MANUELT DESIGN - Ole Jensen nov-dec 2020



MANUELT DESIGN
Ole Jensen, designer og keramiker DK
UDSTILLING d. 19 november - 23 december 2020
Manuelt Design & Design Manual.. brugsting i stentøj og tanker af Ole Jensen.
En humoristisk og underspillet, - men også dybt alvorlig tilgang til arketyper, brugsfunktion og ting til brug på bord og i køkken.

Designer og keramiker Ole Jensen har beskrevet de enkelte ting og processer med en fin og morsom tilgang i tanke og handling til det, der ligger i at skabe et nyt design.. - eller bare at lave en brugsting, vi alle kender, men ellers ikke analyserer videre.

Ole Jensen viser i sin DESIGN MANUAL, at der er en hel verden af muligheder og udtryk, der kunne få en værdig plads til både ekstra refleksion, - og til brug i køkkenet. Tingene får en egen historie, og håndens arbejde er med til at give det helt specielle udtryk og varme nærhed.
Alle brugsting er udført af hånden i stentøj med og uden glasur alt efter intuition, tanke og idé.

OLE JENSEN - Om Manuelt Design og Design Manual
Som keramiker og designer, med en betydelig interesse for ting med en funktion, har det altid været en væsentlig del af praksis, at få kunsthåndværkets potentiale udnyttet i forhold til begrebet design.
Med ønsket om endnu engang at fastholde funktionen og handlingen, og ambitionen om at gøre projektet så frit og åbent som muligt, opstillede jeg arbejdstemaer, som: Fri Formgivning? Vildt Funktionelt? Absolut håndlavet brugskunst? Manuelt Design?

Det gav god arbejdslyst og overraskende og ligefremme udtryk. Det kunne f.eks. være: Hurtigt at modellere en opsats som tydeligt viser at være sat op. Eller hurtigt at modellere en blomstervandkande som tydeligt viser dens speciale. Eller hurtigt at modeller en si, som tydeligt viser at være netop si. Uden hensyn til, om tingene bliver smukke eller grimme, lige eller skæve, men alene om hver enkel ting udtrykker sin egen funktion på en let og fri måde. Der er næsten ingen grænser for hvilke funktioner, der kan angribes på den måde. Og sådan er de indledende forsøg forløbet.
Elitært eller folkeligt? Her er det næsten det samme.

Selvom det hele er meget håndlavet, så har projektet udviklet sig til at være et sjældent eksperiment udi grundlæggende formgivning og design, og som rummer kimen til en komprimeret designmanual.
Manualen skal beskrive hvordan tingene er tænkt og lavet. Hvilke funktioner der har været særlig vigtige at udtrykke i de enkelte ting. Også hvilke tidligere genstande og værker, der er opstået i tankerne undervejs og således blevet bevidste inspirationskilder.

Min idé med en tekst- og billedpamflet, skal i første omgang ses som et ledsagende værk til alle de håndlavede ting. Vel også, som en kunstnerisk og intellektuel overlevering udi manuel formgivning og design. At lave en analog pamflet på papir lyder måske lidt anakronistisk? Det må det også godt være i sammenhængen!

OLE JENSEN – Udvalgte tekster fra kataloget DESIGN MANUAL
Projekt og katalog er støttet af Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968 og Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Kunsthåndværk og Design.

EN KOP. Modelleret ret tynd i skærven med en talje, der gør den til en kop, og som man kan gribe om. Absolut ikke noget vildt særligt. Dens lethed og celadonlignende glasur – og mine forklaringer – gør måske alligevel, at den løfter sig fra ren primitivitet og ind i (fin-) kulturelle referencerammer. Måske?

EN STOR FLAD TALLERKEN. En flad lerplade er formet som tallerken. Med en pind er der trukket lange små spor i overfladen. Tanken var, at det skulle give en underspillet antydning af kultivering. Tænker både på japanske tempelhaver og kongelig porcelæn, uden at resultatet dog når nogen af delene. Men tanken var god!

EN SALATSKÅL. Har modelleret skålen tyndt og monotont for at give den lethed. Den fik overraskende, men ganske passende, karakter af noget sprødt og krøllet. Lidt som et krøllet salatblad. Her i en tidlig udgave, som fortjener en plads i manualen.

EN LILLE KANDE. Det var svært at lave kander, der var frie og lette i udtrykket. Her en ganske lille, hvor korpus og tud stort set er et, og hvor det hele er blevet let og ligetil. Jeg synes, den blev fin med sin tynde og transparente glasur. Man skal måske være særlig interesseret i kander for at synes, at den er noget særligt?

ET FAD. En lerklump udrulles og tager en lidt tilfældig form. Kanten løftes og formes let, så tingen bliver et fad. Egentlig lidt for simpelt. Den matte glasurs evne til at overraske og give selvstændigt og ukontrolleret liv til tingene gør, at fadet alligevel sniger sig med i manualen.

ET STORT OVNFAD. Tænker, at det skal udstråle varme. Arbejder med leret, som var det tungt, tempereret kød. Kommer i processen til at tænke på Peter Voulkos og Gareth Mason eller danske Jørgen Hansen og deres vildt voldsomme behandling af leret. Har nok altid haft drømme om at kunne være lige så vild og blive ét med leret. Det kan jeg bare ikke. Det bliver dog et ret ”varmt” og groft bearbejdet ovnfad, som måske kan bruges med lidt god vilje.

EN BLOMSTERVANDKANDE. En tidlig og ret naivt udseende form. Udtrykket forstærkes af den matte og mælkede glasur i en grad, så tingen netop fremstår uforfinet og jordnær. Det passer egentlig også meget godt til dens virke som blomstervandkande.

EN CITRUSPRESSER. Her formet næsten som en klassisk citronpresser i glas. Først modelleret tykt og overordnet og senere skåret til endelig form. Selvom det er lidt svært, bliver udtrykket alligevel skarpt og syrligt. Ganske passende for en citruspresser.

EN SI. Modelleret ret tynd med bevidstheden om, at den skal være ”utæt” med huller. Det viser sig, at jeg i det bløde ler kan prikke huller og efterfølgende presse med en finger fra begge sider. Det giver nogle ret bløde og venlige huller. Til sidst får den et par hurtige og funktionelle greb, som vel nærmest er inspireret af typisk industrielt fremstillede dørslag, selvom den slet ikke kommer til at se industriel ud. Denne si var den første, jeg lavede. Den er glaseret meget tyndt og blev meget rå i sit udtryk. Ligner næsten et mosefund.

EN VASE. Vil modellere en ting, som viser, at den har et vandreservoir, kan holde på blomster og kan stå uden at vælte. Og helst ikke ret meget mere. Det kommer der en meget naivt udseende form ud af. Den blanke og uperfekte glasur giver tingen et næsten ”amatøragtigt” udtryk. Men fordi den i overvejende grad alligevel udtrykker det, der var tanken, er den med i manualen.

EN OPSATS. Skålformen formet ret hurtigt. Tænker intuitivt, at nu skal den virkelig ophøjes til en opsats. Modellerer hurtigt, og uden tanke på detaljering, tre trekantede spidse ben på skålen. Den kommer virkelig ”op at stå”, på skæve ben. Vildt simpelt, men også lidt frisk. Den får lov til stå helt uglaseret.

UDVALGTE TIDLIGERE UDSTILLINGER OG VÆRKER - OLE JENSEN
Legendarisk – Ann Linnemann Galleri 2018
Øverste række kander af Niels Lauesen og nederste række af Ole Jensen
- solgt til NyCarlsbergfondet.

← Termokande 2002, ABS plast. Producent Royal Copenhagen A/S

← Kande - Primal Pottery 2015
Hånddrejet rødler, indfarvet glasur

← Tekande - Paustian/Royal Copenhagen 1993. Støbt fajance, gul/sort glasur

← Tekande - 2017
Modelleret lertøj, mat grå glasur

World Cup - Ann Linnemann Galleri 2017
International udstilling/konkurrence
”At lave en ting, som fremhæver og ophøjer koppens primære egenskab, - at rumme, på en enkel og tydelig måde. De nye kopper er lavet med simpel modellering. Der er altså ikke tale om nogen særlig ekvilibristisk teknik. Modelleringsteknikken giver mulighed for at forstærke og fastholde den overordnede ide uden at lade sig forføre af en raffineret teknik. Kopperne bevarer ideens og skitsens karakter i deres endelig udtryk. Måske, er det specielle at de er så enkle og ligefremme, - ja, næsten primitive i deres udtryk. Tre tynde ben ophøjer koppens kumme.
Modelleret rødler, mat højtbrændt glasur i hvid, gul og transparent.”

Form & Fantasi - Ann Linnemann Galleri 2012
”Det er ikke så let at komme i form og være fantasifuld, og i begyndelsen gik det lidt trægt. Tingene blev for tænkte og for lidt frie. Godt hjulpet af foråret, sommeren, farverne og fænomenerne kommer man alligevel godt i gang med leret og den ene ting tager den anden. Det er som om der fremmanes en næsten frygtløs tilstand med ny åbenhed for æstetiske kvaliteter hinsides det perfekte, 'den gode smag', stilistisk orden og hvad der moderne eller umoderne. En tilstand som ikke nødvendigvis forventes at være permanent.”

OLE JENSEN (f. 1958) uddannet på Designskolen Kolding 1981-85, Kongelige Danske Kunstakademi 1985-89.
UDSTILLINGER Staging the Object, CLAY KeramikMuseum; Stereo Exchange, Frederiksberg; Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2019. SUNSHINE - Unique Utilitarian Objects, Køppe Contemporary Objects 2018. Everyday Life – Signs of Awareness, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan 2017. Designmuseum Denmark; Gallery FUMI, Sardinien 2016. Mindcraft 2016,15,09,08, Milano. Copenhagen Ceramics, 2012. Röhsska Museum, Gøteborg, 2006. Legendarisk 2018; World Cup 2017; Form&Fantasi 2012.
LEGATER Thorvald Bindesbøll Medaljen, 2004; Torsten and Wanja Söderbergs Pris, 2006; Statens Kunstfonds livsvarige hæderslegat, 2009; Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfonds Hæderslegat, 2012. REPRÆSENTERET Designmuseum Danmark; Ny Carlsbergfondet; Victoria & Albert Museum, London; Röhsska Museum, Gøteborg; Indianapolis Museum of Art, Indiana.
DESIGN Royal Copenhagen, Louis Poulsen, Normann Copenhagen, Muuto.

www.olejensendesign.com


BIOGRAFI - OLE JENSEN
Født 1958

Keramiker og designer
Bor og arbejder i København.

UDDANNELSE
Designskolen Kolding, 1981-85; Det Kongelige Danske Kunstakademi, København, 1985-89.

UDSTILLINGER
Lertøj, Udstillingsted for Ny Keramik, København, 2000 (solo); Brugskunst, Galleri Nørby, København, 2003 (solo); Danish Design Project, MoMA, New York, 2004; Retrospektiv udstilling, Röhsska Museum, Gøteborg, 2006 (solo); Mindcraft 08, Milano, 2008; European Design Since 1985, - Shaping the New Century, Indianapolis Museum of Art, 2009; Mindcraft 09, Milano, 2009; It’s a Small World, Dansk Design Center, København, 2009; Kunst til Hærvejen, Statens Kunstfond, 2010; Form og Fantasi, (med Louise Birch), Ann Linnemann Studio Galleri, København, 2012; The Opening, (sammen med Claydies), Copenhagen Ceramics Gallery, København, 2012; Mindcraft 15, Milano, 2015, Mindcraft16, Milano, 2016, Sunshine, Køppe Contemporary Objects, København, 2018; Biennalen for Kunsthåndværk og Design, Nordatlantens Brygge, København, 2019; Ceramic Momentum, CLAY Keramikmuseum Danmark, Middelfart, 2019.

LEGATER OG PRISER
Designfondens Design Pris, 1997; Sølvsmed Kay Bojesens Mindelegat, 1997; Statens Kunstfonds 3-årige arbejdsstipendium 1998; Thorvald Bindesbøll Medaljen, Det Kongelige Danske Kunstakademi, 2004; Torsten and Wanja Söderbergs Pris, Sverige, 2006; Statens Kunstfonds livsvarige hæderslegat, 2009; Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfonds Hæderslegat, 2012.

REPRÆSENTERET
Statens Kunstfond; Designmuseum Danmark, København; Ny Carlsbergfondet, København; Trapholt Kunstmuseum, Kolding; Victoria & Albert Museum, London; Museum für Angewandte Kunst, Køln; Röhsska Museum, Gøteborg; Indianapolis Museum of Art, Indiana; Habitare Collection, Design Museum, Helsinki.

DESIGN SAMARBEJDER
Royal Copenhagen; Louis Poulsen; Normann Copenhagen; Muuto; Innometsä.

www.olejensendesign.com

POTTEMAGERENS POTPOURRI nov-dec 2020

POTTEMAGERENS POTPOURRI
Erik Bendtsen, pottemager DK
SHOWCASE UDSTILLING d. 19 november - 23 december 2020
Denne showcase vises samtidig med udstillingen Manual Design af Ole Jensen.
Pottemagerens egen samling og ny inspiration i pottemagerværkstedet.

Denne showcase-udstilling rummer et udvalg af Erik Bendtsens private samling af dansk lertøj sammen med enkelte af hans egne værker med inspiration i den danske pottemagers tradition.

Det er et historisk udvalg af stjertpotter, dørslag, figursparebøsser og Bouquetiere hulvaser, - som Erik passioneret har samlet og ligeledes brugt som oplæg til en række unikke brugsting fra marmorerede fade med citron, uglevaser og fuglekrukke til Bouquetiere-hulvaser i flotte glasurer, der ligeledes afslører endnu en passion for haver, blomster, planter og urtepotter.

VÆRKER AF ERIK BENDTSEN - FRA POTTEMAGERENS VÆRKSTED
Marmorerede fade med citron, Bouquetierer, fuglekrukker, uglekander.

BIOGRAFI
Erik Bendtsen (f. 1962) Udlært pottemager med svendebrev i 1983.
Pottemageriet Faaborg 1983-2003. Butik i Niels Hemmingsensgade 1993-2003. Butik i Kompagnistræde og værksted i Brolæggerstræde, København fra 2003.
Nyt værksted, Nybrogade 8, København fra 2020.

UDVALGTE VÆRKER FRA ERIKS PRIVATE SAMLING
Blå lågkrukke. Stokelsdorf Johan Georg Buchwald, 1771-1786.
Lågkrukke, Stralsund, sidst i 1700-tallet.
Bouquetiere, Kastrup Fabrikken, Jacob Fortling, 1750-1760.
Lille kurv Stralsund, 1766-1770. Johann Ludwig Eberhard Ehrenreick.
Dørslag, Fyn, sidst i 1800-tallet.
Kuglesparebøsser, Sorring, midt i 1800-tallet.
Lille æbleskivepande, Sjælland, 1800-tallet.
Stjertpotter, Rønnow, 1850erne. Rønnow startede pottemageriet Faaborg 1845-..Eriks værksted 1983-2003.
Skotterup ugle, den østrigsk pottemager Strodl nedsatte sig i Skotterup sidst i 1860erne til starten af 1890erne.

Bouquetiere: hulvase – Bouquetière: Blomsterpige; Blomsterholder, Blomstervase.
Bouquet (bukæ, alm.Udt. buket), fr. (s. Bocage), Blomsterbusk, Blomsterdusk; Vinens krydrede Lugt; Fyrværkeri, en Mængde Raketter, som opstiger paa samme Tid; Bouquet de bois, tæt Lystskov, Klynge af Træer/Buske..

Potpourrikrukke, vase med låg til opbevaring af vellugtsmidlet potpourri var i 1700-tallet almindelige på kommoder og borde i stuerne hos borgerskabet. Der var tale om krukker af porcelæn, hvori lå en blanding af blomster og urter. Enten var krukkens låg perforeret, så duften kunne trænge ud i stuen, eller også tog man indimellem låget af og lod duften brede sig.

Stjertpotter og jydepotter er begge udstyret med tre ben, så de kan stilles direkte på ildstedet og opvarmes nedefra. Stjert betyder ”hale” og er navnet på det håndtag, som stjertpotterne er udstyret med.
Stjertpotterne har fungeret på samme måde som vore dages kasseroller, der nemt kan tages af varmen.

#CLAYDIESSELFIES okt-nov 2020

#claydiesselfies
Karen Kjældgård-Larsen og Tine Broksø DK
UDSTILLING d. 8 oktober – 14 november 2020

CLAYDIES fejrer 20 års samarbejde med udstillingen #claydiesselfies.

Til udstillingen har Claydies udført store keramiske objekter og krukker, der opfordrer publikum til at interagere og fotografere sig selv i og med værkerne.
De besøgende opfordres til at dele deres foto på #claydiesselfies.


Næsten alle kender til Selfie-begrebet, et selvportræt man tager med sin mobiltelefon eller et digitalt kamera og viser frem på de sociale medier. Det er mest af alt en social handling og en måde at dokumentere og dele med andre, hvor man har været og hvad man har oplevet.

Selfie-kulturen er både elsket og hadet og er genstand for megen irritation og kritik. Interessant er det nyligt opståede fænomen ”Museums-selfien”, som har givet anledning til at diskutere måden, som vi interagerer med kunst på, - at søge en balance mellem det masse-kulturelle og det fin-kulturelle.

Noget der kendetegner #claydiesselfies er ironi, spontanitet og humor. Værdier som er almen-menneskelige og inspirerende at arbejde med kunstnerisk. Og netop dette skisma er en af kerneværdierne i Claydies arbejde.

OM CLAYDIES
Tine Broksø (1971) og Karen Kjældgård-Larsen (1974) udgør duoen Claydies.
De er uddannede fra Danmarks Designskole i 2000, og Claydies blev dannet samme år med det mål at lave en fælles kunstnerisk identitet.
Claydies arbejder konceptuelt og gør op med den stilfærdige og ufarlige keramik. De introducerer nye teknikker og kreative benspænd. Ved at tilsætte humor, ironi og provokationer giver de kendte hverdagsobjekter nyt liv.
De arbejder med keramik, unika, udstillinger og design, - vender op og ned på det vante, vender ting på hovedet og fletter nye betydninger og historier ind i det velkendte.
Claydies har modtaget legater fra bl.a. Statens Kunstfond, og udstillet på museer og gallerier i Danmark og udland. De er kendt for at eksperimentere med anderledes måder at nytænke design og unika.
Karen Kjældgård-Larsen har designet Mussel Mega for Royal Copenhagen.
www.claydies.dk

OM UDSTILLINGEN - af Tine Broksø og Karen Kjældgård-Larsen
#claydiesselfies er en udstilling om begrebet selfies og en kommentar til den tid vi lever i. I dag er det, at tage et billede af sig selv, en helt almindelig social handling, og en måde at dokumentere og dele med andre, hvor man har været og hvad man har oplevet. På udstillingen #claydiesselfies er værkerne lavet så de inviterer den besøgende til at tage et billede af sig selv med dem.
Noget der kendetegner Selfie-begrebet er ironi, spontanitet og humor. Værdier som er alment-menneskelige, og for os, spændende at arbejde med kunstnerisk. Også fordi det er værdier som ikke altid anses for at være lige kultiverede.
Vi lader selfie-begrebet inspirere til nye keramiske objekter, og opfordrer publikum til at interagere og fotografere sig selv i og omkring værkerne.
På den måde håber vi, at vi efter udstillingens afslutning, har en stor samling af selfies som i lang tid kan ses under #claydiesselfies på det sociale medie instagram.

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for støtte til Galleriets udstillinger og formidling i 2020.

UDVALGTE TIDLIGERE UDSTILLINGER OG VÆRKER

#claydiesselfies OFFICINET, marts 2020.
Denne jubilæumsudstilling blev desværre lukket pga. Corona-virus.
Udstillingsfoto af #claydiesselfies i Officinet. Fotograf Mads Hagedorn-Olsen

THIS IS NOT A JOKE

Luksuriøse gimmicks og gadgets.
Med projektet “This is not a joke” har vi valgt at arbejde med ting som underholder med inspiration i emnet ”spøg og skæmt”.
Spøg og skæmt ting repræsenterer ofte dårlig formgivning og smag, men de kan alligevel virke dragende og forløsende og afføde et hurtigt grin.
Og det er netop det hurtige grin og det dejlige banale i sjove ting, som vi udforsker og giver værdi.

Kollektion af en række sofistikerede former for mere eller mindre plat humor:
BALLS: Lysestage lavet af tre kugler hvor hullet til lyset er i den ene. Kuglen er en yndet brugt geometrisk form til lysestager. I vores stage er kuglerne blot sat sammen så de understreger lysets symbolværdi som fallos.
SNOUT: En fin lille prinsesse-kop, som forvandler den som drikker af den til en gris.
LOOK: Øjne i suppen! Et lille værk til at kigge på, som kigger tilbage på dig.
BOOBS: Kunstige bryster? Et lækkert vamset halstørklæde, som hænger virkelig flot på kroppen!
BLOOM: Et lille kunstværk, der sprøjter med vand når du trykker på pumpen.
SMILE: En perlerække af 4 ”porcelænstænder”, som er yderst klædelig både om halsen og i munden.
SOAP: En sæbe som gør dine hænder beskidte i stedet for rene. Man får dog også renset og exfolieret hænderne, som en rigtig keramiker.
MIRROR: Et porcelænsspejl hvor du kan se dit spejlbillede i den blanke glasur.
JOKE: En keramisk vittigheds-tegning om ”ægget der vil lære hønen”. Tobaks-teknikken er en gammel pottemager-teknik, hvor oxyd tilsat en form for syreholdig væske, dryppes i våd begitning og skaber flotte forgreninger.
WHOOPEE CUSHION: En traditionel pruttepude med et håndsyet betræk i luksuriøs silke eller velour stof.
SHIT: En kunstig lort af høj klasse! Tilføjer begrebet ler-pølse en hel ny dimension.
MOUSTACHE: Et lille fad/sidetallerken med form som et overskæg. Kan holdes op foran ansigtet hvis samtalen med sidemanden går lidt i stå.
Projektet var udstillet i Officinet i København i 2013.

THE REAL CLAYDIES - 2010
Et selvportæt. The real Claydies er os, Karen og Tine, som porcelænsdukker.
Hoved, arme og ben er drejet i porcelæn.
Porcelænsdelene er syet sammen med en stofkrop, og dukkerne er klædt på som Claydies.
Værkerne blev lavet til den kuraterede udstilling “På tværs” i København 2010

DOGME07 og TRUE FEELINGS - 2007
I 2007 på Trapholt museet i Kolding og sidenhen på Liljevalchs Konsthall i Stockholm, udstiller vi et service som vi kalder “Dogme07” / “True feelings”.
Hertil laver vi en stor samling af “Ægte følelser”; brugsting vi har fremstillet efter et sæt dogmeregler, som bl.a. dikterer os at arbejde med bind for øjnene.
Vi bruger denne arbejdsmetode for at finde frem til et nyt formsprog hvor vi ikke tager hensyn til smag og æstetisk sans i udviklingen af tingene. Så formgivningen alene bliver et udtryk for fingrenes valg og vores følelsesmæssige intellekt.

KERAMISK MANIFEST – Dogme07
Dette er et eksperiment.
Udarbejdelsen af de keramiske genstande vil finde sted fra januar 2007.
Vi sværger at holde os til det følgende sæt regler: Dogme07
1. Hver genstand skal formgives i ler. Kun én type ler er tilladt.
2. Hver genstand skal formgives med hænder eller krop alene. Ingen som helst form for hjælpemidler eller værktøjer tillades.
3. Formgivningen skal ske med bind for øjnene. Først når hver genstand erklæres helt færdig, må bindet fjernes.
4. Efterbearbejdning af genstandene i ubrændt tilstand må ikke finde sted.
5. Undervejs i formgivningsprocessen må genstandene ikke diskuteres med andre.
6. Alle genstande skal være funktionelle brugsting i en håndterbar skala.
7. Efter brænding skal alle genstande helglaseres så vidt muligt.
8. Kun blå glasur accepteres.
9. Dekoration er ikke tilladt.
10. Hver genstand skal være signeret Dogme07

Endvidere sværger vi som keramikere ikke at lade os diktere af mode og smag.
Vi lover at overholde alle dogmerne uden hensyntagen til vores personlige ambitioner og vores kunstneriske forfængeligheder.
Vi er ved udførelsen af disse genstande ikke længere reflekterende kunsthåndværkere, men blot arbejdende hænder.

CLAYDIES & GENTLEMEN 2003
Vi vender tingene på hovedet.
Projektet består af en række modellerede stentøjsskåle, som alle er lavet med frisurer som inspiration. Skålene er forskellige personligheder og skifter karakter alt efter om de står på bordet eller bliver båret på hovedet.
Første gang skålene debuterede på de skrå brædder var i Galleri Nørby i 2003.


SAMARBEJDET PÅ VÆRKSTEDET

AT LEGE MED LER :-)

BIOGRAFI

CLAYDIES
Tine Broksø (1971) - Karen Kjældgård-Larsen (1974)
www.claydies.dk
UDDANNELSE OG UDNÆVNELSER
2007-2009 Nordisk Ministerråd: ambassadører for programmet Ny Nordisk Mad.
1999 Glasgow School of Art, Skotland (Karen Kjældgård-Larsen)
1998 University of art and design, Helsinki, Finland (Tine Broksø)
1995-2000 Danmarks Designskole, København. Linien for Keramik og glas

UDSTILLINGER I UDVALG
2020 #Claydiesselfies Officinet
2019 Stort og småt Keramik og Glasværkstedet
2018 Samling Designmuseum Danmark
2018 Nyerhvervelser Trapholt
2017 Claydies Collection Trapholt
2017 Kærlighed til leret Janus Bygningen
2016 Dansk Design Nu Designmuseum Danmark

2015 Mindcraft15 Designmuseum Danmark
Gyeonggi International Ceramic Biennale 2015 i Sydkorea
Mindcraft15 Chiostro Minore di San Simpliciano, 20121 Milano
2013 Copenhagen Ceramics i København. ”The Opening”.
Officinet i København. ”This is not a joke”
2012 SMART – ”Process, Design, Objects” i Helsinki, Finland
2011 Trapholt i Kolding. – solo udstilling i Kvadratsalen: ”Claydies Room”
2010 Modern Atlanta - Design is Human i Atlanta, Georgia, USA
2008 Kunstgalleriet i Stavanger, Norge. ” Tradition i Trance”
2007 Liljevalchs konsthall i Stockholm Sverige. ”True feelings”
Trapholt i Kolding. ”Biennalen for kunsthåndværk og design”, ”Dogme07”
Bomuldsfabriken Kunsthall i Arendal, Norge. ”Keramiske rædsler”
2006 Dansk Design Center i København. ”Honey I´m home”, med Normann Copenhagen
2005 Dansk Design Center i København. ”DANISH – Framing the Future of Design”
Malmö Kunstmuseum ”Rædselskabinettet”
2004 Trapholt i Kolding. Biennalen for Kunsthåndværk og Design, ”Eventyret om cykelhjelmen”
2003 Paustian i København. ”DERFOR” Censureret udstilling af kunsthåndværk og design
Galleri Nørby i København. ”Claydies and gentlemen”. Keramisk frisureshow
2001 Charlottenborg i København. Efterårsudstillingen. ”Langbortistan”. RÅ
Horsens Kunstmuseum ”Form i forandring”
Galleri Nørby, Købehavn. Ny Nordisk Keramik. ”Claydies køkkentøj”
2000: Kunstindustrimuseet i København. Designstudiet. ”Totem - en udstilling om hverdag”. RÅ.
Keramikmuseet Grimmerhus i Middelfart. ”Et Gæstebud”. Galleri Nørby, Købehavn. ”Et Gæstebud”

LANCERINGER
2010 Kähler Design: Lancering af Primadonna
2009 Normann Copenhagen: Lancering af True feelings, Dahlia og Blueclay
2008 Normann Copenhagen: Lancering af Grass
2006 Crafts Collection 10 Grøftekanter
2005 Crafts Collection 09 Grøftekanter
2001 Crafts Collection 05 Capware
2000 Royal Copenhagen: Lancering af Mussel MEGA (Karen)

MUSEER OG SAMLINGER
Designmuseum Danmark København 2018,12. Trapholt, Kolding 2018, 2017. Röhsska Museet i Göteborg, Sverige 2013. ASU Art Museum i Arizona, USA 2012. CLAY Keramikmuseum, Middelfart 2001.

ARBEJDSLEGATER OG PROJEKTSTØTTE
Statens Kunstfond - Legatudvalget og projektstøtteudvalget (2019 (arbejdslegat til Tine), 2016, 2014 (tre årigt arbejdslegat til Tine), 2013, 2011, 2010, 2009, 2008, 2006, 2004, 2003, 2002, 2001)
Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968 (2016, 2011, 2010, 2009, 2008, 2003, 2001)
Danish Crafts (2013, 2011, 2010, 2009, 2008, 2007, 2002)
Esther og Jep Finks Mindefond for Arkitektur og Kunsthåndværk (2013)
Annie og Otto Johs. Detlefs keramikpris (2012)
Grosserer L.F.Foghts Fond (2008) Københavns kulturfond (2001) Carlsbergs idé legat (2001)
Statens værksteder for kunst og håndværk (2021 og 2001) Kulturministeriets Udviklingsfond (2000)
Ny Carlsberg Fondet (1999) Politikenfonden (1999)