EARTH - JORD januar-februar 2020



EARTH - JORD
Lea Mi Engholm & Vinni Hedegaard Frederiksen
Udstilling d. 16 januar – 29 februar 2020
Om at se nærmere på råstoffet LER i vores planet - og at se ned i jorden.

Udstillingen er en æstetisk fortælling om de ukontrollerbare kræfter, der kommer til udtryk, når naturens elementer får råderum. Urenheder i leret bliver bibeholdt og udnyttet. Sanselighed vises i det rå basale jord.
Udstillerne bevæger sig omkring det elementære og mest basale materiale på vores blå planet. Ud fra materialet LER, udsprunget af den danske undergrund, afsøges yderpunkter i keramiske processer.

LEA MI ENGHOLM udfordrer lerets egenskaber, hvor en veludviklet nysgerrig undersøgende tilgang kendetegner hendes værker, der fremstår tilfældigt opstået som en naturproces eller leg med materiale og metode.
VINNI HEDEGAARD FREDERIKSEN har filosofisk tankegang og sanselig erindring til grund for sit keramiske arbejde, der kredser om lokalitet og materiale som en naturlig råvare til at underbygge en særlig fortælling og idé.

VORES TID er til materialitet, sanselighed og bæredygtig tænkning, ikke bare at analysere hvordan industri og forbruger kan spare naturens resurser, men også at se ned i jorden, at undersøge det værdifulde råstof, der siges at have skabt de første mennesker.
LER findes overalt på jorden og består af variable grundstoffer, der afhænger af, hvor på kloden det er aflejret. Handelsfolk og keramikere rejste verden rundt for at finde nye materialer, der kunne forbedre de hjemlige produkter af funktionel eller æstetisk karakter. Keramikere var de første alkymister og kemikere, der konstant forskede i at forvandle billige råstoffer til værdifulde produkter.
Porcelæn blev kaldt Det Hvide Guld.
I DEN DANSKE UNDERGRUND indeholder leret særligt meget kridt og jern.
Ler er formbart og plastisk, men bliver hårdt og vejrbestandigt, når det brændes ved høj temperatur.
I bondens husbyggeri anvendtes ubrændte, porøse og hårdtbrændte mursten, rå lervægge og lergulve alt efter behov for bestandighed, fugt, varme og isolering.
I dag anvendes ler til og i mange ting fra mursten, cement og fliser til nye skarpe knive, industriprodukter og i samtidskunsten.

DER FORSKES stadig i materialets nye potentielle egenskaber og kvaliteter.
Vi bevæger os fremad i udviklingens navn, men ser heldigvis af og til tilbage på tidligere klog brug af naturlige resurser, hvor nu moderne arkitekter genopdager ler-og halmvægge, 3D-print i lokale materialer mv.
Det er vigtigt stadig at huske og bruge de sindrige opfindelser og traditionsrige erfaringer.
Det er bæredygtigt at finde kloge nye veje gennem gamle stier, grundforskning og kunstneriske ideer til forståelse af naturen.

Lea Mi Engholm
Min tilgang og tankegang omkring selve arbejdsprocessen har grundlæggende været den samme over længere tid.
Det er en nysgerrig og undersøgende arbejdsproces, hvori jeg afsøger og udfordrer lerets egenskaber.

Jeg falder altid gerne over en detalje eller teknik, som jeg vælger at forfølge. Undervejs opstår måske en anden detalje, som er værd at undersøge nærmere. På den måde bevæger jeg mig rundt om og dykker ned i materialesubstansen.
Det særlige og 'usædvanlige' i mine værker er, at jeg tager afsæt i materialet på en måde, hvor værkerne mere eller mindre 'laver sig selv'.
Jeg giver processen et skub i en given retning og lader det derefter leve sit eget liv. Metoden og processen skaber værket, men jeg er den, der vælger, hvornår processen stopper, og værket er færdigt.

Måden, materialet gribes an på, fanger beskuerens nysgerrighed for det keramiske.
Værkerne rummer både noget genkendeligt, fremmed og råt, men samtidig noget kultiveret. Værker, som gennem strukturer og detaljer fortæller en historie om materialet LER.
Min inspiration, baggrund og referencer er simpelthen materiale og arbejdsproces. Oftest er det gennem arbejdsprocessen, at ideen til værket opstår.
De skulpturelle objekter er formet i stentøj, lertøj og porcelæn.
(Fotos af tidligere udstillinger og værker)

LEA MI ENGHOLM (f. 1977) uddannet på Designskolen-Kolding 2001-06, studieår HDK Högskolen for Design og Kunsthåndværk, Göteborg, Sverige. UDVALGTE UDSTILLINGER SAK Kunstbygning, Svendborg; Sophienholm, Kgs. Lyngby; Johannes Larsen Museet, Kerteminde; KunstCenter Silkeborg Bad, 2019. Clay Keramikmuseum Danmark 2018. SAK Kunstbygning, Svendborg 2019,18,17. Versus, Clay Keramikmuseum Danmark, 2017. En bolig til planten, Officinet, København & Odsherred 2016. Charlottenborg Forårsudstilling, Biennalen for Kunsthåndværk og Design, Carlsberg Byen; NNCA, Grand Palais, Paris 2015. Ann Linnemann Galleri, København, Mesterværker 2018, Intensity m Hans Munck Andersen 2013. LEGATER og PRISER Statens Kunstfond, projektstøtte 2019, arbejdslegat 2018,17.16,15, præmiering af udstillinger Talisman 2017, Meditations 2012. Herman Madsens og Charlotte Henriksens Mindelegat 2018. Annie & Otto Johs. Detlefs´Keramikpris til Versus 2016. Medlem af kunstnergruppen Versus og Den Fynske Forårsudstilling. www.leamiengholm.dk

Vinni Hedegaard Frederiksen
Jeg indsamler råstoffer fra den danske undergrund. Jord og ler dannet under den sidste istid samt vulkansk aske samlet i molersgrave.

Jeg afsøger disse uforædlede materialer i en keramisk proces og sætter dem i stævne med et forarbejdet ler, stentøjsler og porcelæn. Urenheder i leret bliver bibeholdt og udnyttet.
Det er en æstetisk fortælling om grænselandet mellem den styrede handling og de ukontrollerbare kræfter, der kommer til udtryk, når naturens elementer får råderum. En poetisk sansning over det rå basale jord.
Jeg har i min barndom brugt utallige timer på en traktor sammen med min far.
Her elskede jeg at kigge ned i den nypløjede jord.
Ploven skærer sig igennem den sorte uforarbejdede jord, vender jorden og frembringer nye former. Rene blanke flader opstår som kontrast til den rå jord. Kraftfuldt, men med ophøjet ro. Gentagelse efter gentagelse. Den sorte muld med farvenuancer grænsende til det uendelige.
Værkerne bevæger sig i et grænseland mellem jordens livskraft og efterårets mørke melankolske afslutning.
En erindring om at kigge ned i jorden. I pausen fra det komplekse har pløjemarken sin sanselige berettigelse. Billeder af jordens erindring, med referencer til begyndelsen. Denne oplevelse af jordens materialitet er afsættet til en række nye værker.
Mine værker har de senere år været koncept- og materialebaseret.
Jeg er nu optaget af, hvornår der er en balance mellem formsproget, materialets egne betingelser og håndens tilstedeværelse i det færdige værk. At bevare en umiddelbarhed i det færdige værk. Værkerne er udarbejdet ved en fysisk dialog med materialet – hvor jeg har gentaget de samme bevægelser igen og igen.
De refererer til det basale, grænsende til det eksistentielle. Stiller spørgsmål til nutidens komplekse samfund.
En sanselig abstraktion over en personlig erindring.
(Fotos af tidligere udstillinger og værker)

VINNI HEDEGAARD FREDERIKSEN (f. 1975) udannet på Designskolen Kolding, 1999-2004; Edinburgh College of Art, 2003. UDVALGTE UDSTILLINGER 'Lad leret tale` Projektrum AAKA 2019. CLAY Danmarks Keramikmuseum, Den levende krukke – 'Nøjsom', 2019. REFORM18 Design Biennale, Munkeruphus, The Silence of Everyday – Repetition of Materiality; Officinet, 'Game of Whispers' 2018. ATRIUM - 'Rå nøjsomhed', Kongegårdren, Korsør; Ny Kastet, 2017. Biennalen for Kunsthåndværk og Design, Museumsbygningen, LER, 2017. Officinet, Bredgade, 'Landskabning', 2016. Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2015 'Stilhed'. Kunstnernes Sommerudstilling KS15, Janus Bygningen, 2015. KP14, Kunsthal Århus, 'Plovfure', 2014. Bor og har værksted i Sminge.

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for støtte til Galleriets formidling i 2020.

BIOGRAFI – VINNI HEDEGAARD FREDERIKSEN
Født i 1975

UDDANNELSE
1999-2004 Designskolen Kolding, Danmark.
2003 Edinburgh College of Art, Skotland
1998 Pottemagerskolen i Sønderborg

PROFESSIONEL ERFARING
2018-2020 Underviser, Århus Kunstakademi.

UDVALGTE UDSTILLINGER
2020 Ann Linnemann Galleri. Jord
Kirsten Kjærs Museum. Samarbejde med keramiker Lise Seier Petersen. Efterklange
2019 Clay Danmarks Keramikmuseum, Den levende krukke. Nøjsom.
Århus Kunstakademi, Projektrum AAKA. `Lad leret tale`.
2018 REFORM18 Design Biennale, Munkeruphus. The Silence of Everyday – Repetition of Materiality.
2018 Officinet, “Game of Whispers`.
2017 Biennalen for Kunsthåndværk og Design. Museumsbygningen, København. LER.
Kongegårdren, Korsør. Udstillingsgruppen Atrium. Nøjsomhed
Det Ny Kastet, Thisted. Udstillingsgruppen Atrium. Rå Nøjsomhed.
Huset for Kunst og Design, Holstebro. FOMO
Huset i Asnæs, Asnæs. ATRIUM – Den levende krukke. Kuben
2016 Officinet, Bredgade, København. Landskabning. Samarb.m. tekstildesigner Maria Kirk Mikkelsen
2015 Carlsberg Byen, Biennalen for Kunsthåndværk og Design. Stilhed.
2015 Janus Bygningen, KS15 Kunstnernes Sommerudstilling. Eftertidens landskab
2014 Janus Bygningen, KS14 Kunstnernes Sommerudstilling. Readymade to Readymade - Jordklump
Kunsthal Aarhus, KP14 Kunstnernes Påskeudstilling. Plovfuren

LEGATER & PRÆMIERINGER
2018 Statens Kunstfond, projektstøtte. Statens kunstfond, Huskunstnerordningen
2017 Statens Kunstfond, projektstøtte. Statens kunstfond, Huskunstnerordningen
2016 Statens Kunstfond, arbejdslegat
2015 Statens Kunstfond, projektstøtte

...

BIOGRAFI – LEA MI ENGHOLM
Medlem af kunstnergruppen Versus og Den Fynske Forårsudstilling
Født i 1977

UDDANNELSE
2001-2006 Designskolen Kolding, Afdeling for Keramik
2004 HDK Högskolen for Design og Kunsthåndværk, Göteborg Universitet, Sverige
1998-2001 Seminariet for Kunst og Håndværk, Kerteminde

UDVALGTE UDSTILLINGER
2019 Fynske Forår, SAK Kunstbygning, Svendborg / Sophienholm, Kgs. Lyngby
Johannes Larsen Museet, Kerteminde / KunstCenter Silkeborg Bad, Silkeborg
2018 Den levende krukke, CLAY Keramikmuseum Danmark, Middelfart
Den Fynske Forårsudstilling, SAK Kunstbygning, Svendborg
Mesterværk – 10-års jubilæum, Ann Linnemann Studio Gallery, København
Den Fynske Forårsudstilling, SAK Kunstbygning, Svendborg
2017 Talisman – magiske objekter, Versus, Clay Keramikmuseum Danmark, Middelfart
Den Fynske Forårsudstilling, SAK Kunstbygning, Svendborg
En bolig til planten, Det ny Kastet, Thisted
Chroma, Kerteminde Kunstforening, Toldboden, Kerteminde
2016 En bolig til planten, Officinet, København
En bolig til planten, Vasac, Odsherred
2015 Charlottenborgs Forårsudstilling, København
Biennalen for Kunsthåndværk og Design, Carlsberg Byen, København
Magic Langauge///Game of Whispers, NNCA, Grand Palais, Paris
2014 Lystens strukturer, R2 Galleri, Svaneke
HUN Vol. ll, Versus, Spanien 19C, Århus
Meditations on a Hobby horse Vol. lll, Versus, Galleri Kraft, Bergen
Til ingen verdens nytte? kurateret af Lars Kærulf Møller, Officinet, København
HUN, Versus, Officinet, København
2013 Intensity, Ann Linnemann Studio Gallery, København
Tangibility, kurateret af Gjertrud Steinsvåg, Officinet, København
Mesterværk, Ann Linnemann Studio Gallery, København
Meditations on a Hobby Horse Vol. II, Versus, Nicolai Kunst og Design, Kolding
2012 Meditations on a Hobby Horse, Versus, 68m2 Art Space, København
2011 Transform, Versus, Filmbyen Århus
Anders Draghes Gård, Nyborg
2010 På tværs, Ny Tap, København
Nature Morte – keramik som billede, Versus, Munkeruphus, Dronningmølle

PRÆMIERINGER
2017 Statens Kunstfond, præmiering af udstillingen Talisman – Magiske objekter
2016 Annie & Otto Johs. Detlefs´Keramikpris 2016, givet til kunstnergruppen Versus
2012 Statens Kunstfond, præmiering af udstillingen Meditations on a Hobby Horse

UDVALGTE LEGATER
2019 Statens Kunstfond, projektstøtte
2018 Modtager af Herman Madsens og Charlotte Henriksens Mindelegat
Statens Kunstfond, arbejdslegat
2017 Statens Kunstfond, arbejdslegat
2016 Statens Kunstfond, arbejdslegat
2015 Statens Kunstfond, arbejdslegat

PUBLICERINGER
2019 Fynsk Forår – 90 års jubilæum, Den Fynske Forårsudstilling, bog
2018 Den Fynske Forårsudstilling, katalog
2017 Talisman – magiske objekter, Versus, bog
2015 Charlottenborgs Forårsudstilling, katalog
Magic language /// Game of whispers, katalog
2014 Hun, Versus, bog
2012 Meditations on a Hobby Horse, Versus, katalog
2010 På Tværs, katalog
Versus, Nature Morte - Keramik som billede, katalog

UDSTILLINGER 2020

Se også LINK.. SAMLINGEN - GALLERI - Værker til salg
Udstillingsprogram med forbehold for ændringer. Fotos af nye og tidligere værker.


16 JANUAR – 29 FEBRUAR
EARTH - JORD
Lea Mi Engholm & Vinni Hedegaard Frederiksen DK
En erindring om at kigge ned i jorden. Ud af ler fra den danske undergrund afsøges yderpunkter i en keramisk proces. Urenheder i leret bliver bibeholdt og udnyttet.
En æstetisk fortælling om det ukontrollerbare og de kræfter, der kommer til udtryk, når naturens elementer får råderum. En sansning over det rå basale jord.

5 MARTS – 18 APRIL
NET & STUK
Esben Klemann DK
Metode-materiale research med keramiske konstruktioner og deres processuelle forudsætning. De færdige værker vil være lavet i konstruktioner, man kan se på bordet, eksperimenter med at indfarve ler med stains og blot glasere dem med transparent glasur for at lukke overflader og give dem glans. Tyngdekraft brugt offensivt som formværktøj med skabelsesprocessens tydelige spor.

23 APRIL – 6 JUNI
MESTERLIGT - Krukken er i fin form..
Danske mestre: Malene Müllertz, Bente Hansen, Peder Rasmussen, Kim Holm..
Krukker har en nærmest magisk tiltrækningskraft for sin essentielle form og unikke potentiale i farve, dekoration og stoflighed. Forunderligt at så enkel en ting kan varieres og forandres i det uendelige. En helt personlig historie ligger ofte til grund for hver krukkes udtryk.

23 APRIL – 6 JUNI
FANCIES
Mona Vander og Jette Lövén Dall DK, Mayu Ueda JAPAN
Kultursammentræf, hvor brugsting med associationer fra en svunden tid møder japansk Micro Science og Manga-fortælling. Det romantiske, kitschede og ofte banalt uskyldige udtryk i objekter er bragt sammen, trukket og vendt på hovedet. Kontrastfyldt er traditionel brug og det sanseligt tænkte sat sammen. Fint og følsomt spiller det op til det dystre og surreale.

UDSTILLINGSKALENDEREN OPDATERES LØBENDE

PERMANENT UDSTILLING - KUNSTNERE - Se GALLERI SHOP - SAMLINGEN

HÅNDEN PÅ VÆRKET - december 2019


HÅNDEN PÅ VÆRKET – VÆRKET PÅ BORDET
En samlers juleudstilling
Udstilling d. 30 november – 23 december 2019
DECEMBER tirsdag-lørdag 11-18.00, søndag d.22/mandag d.23 12-17.00

Håndlavede ting til bordet er elsket for brugsværdi, skønhed og bæredygtig kvalitet.
Udstillingens samling af unikke ting til bordet og usædvanlige borddækninger appellerer til fantasien. Her forenes det håndlavede, brugbare og originale.

Værker sammensat i tableau og på væg i dialog mellem forskellige kunstnere.
Her er inspiration til julegaven, fornyelse til hjemmets indretning, nyt til den private samling, - et smukt udvalg af originale keramiske værker.
Fokus på kunsthåndværk, personlige brugsting med spor af håndens arbejde.
Udstillingen fortæller om flere slags brugsting, der udføres på det lille værksted, og i høj grad er resultatet af håndens evne til at skabe unikke brugsting af høj kvalitet, der kan elskes af flere generationer og holde ud over sin tid.

Værkstedskekramik i smukke farver og enkle former af Ursula Munch Petersen er sammensat med blå/hvidt porcelæn af Ann Linnemann og Paul Scott.


Prue Venable, Malene Müllertz, Bodil Manz og Bente Hansens elegante værker præsenteres i tableau'er.
Herudover ses på væg en opsætning værker af Anne Fløcke, Louise Sidelmann, Jane Holmberg, Kirsten Høholt, Esben Klemann, Mikael Jackson, Theis Lorentzen..

..og samlingens værker af Hans Vangsø, Sten Lykke Madsen, Ole Jensen, Marianne Nielsen, Mette Augustinus, Hans Munck Andersen, Christina Schou Christensen..
- og alle kunstnere i Galleriet.






Se Samlingen - Værker til salg i Galleriet - LINK

Keramisk designer udstiller kunsthåndværk fra eget værksted.
Ursula Munch-Petersen er anerkendt for sine eminent designede brugsting.
Fra smukt kunsthåndværk er hendes værker blevet til gode industrielle designprodukter,
der ofte rummer den samme følelse som i godt kunsthåndværk.
Hun har gennem årene skabt et utal af værker, eksperimenter og prototyper til design for industri og værkstedsproduktion, unikke værker og udsmykninger.
Denne udstilling rummer nye værker fra hendes eget værksted.

Der er en ærlig forbindelse mellem håndens arbejde og brugsfornuft.
Mange kender Ursula-stellet, fade, skåle, kopper og kander i stærke farver og karakterfulde former. Men få har som Ursula forstået at forene nyt design med godt håndværk, til daglig brug.

Farver, former, formål og landskaber går i et med den fred, der sænker sig over livet på landet. Tingene dufter af historie om materiale og fornuft iblandet en undersøgende skaberglæde.

NYE FARVER - TALLERKENER, FADE OG SKÅLE I FLERE STØRRELSER
Ursula Munch-Petersen
”Jeg har arbejdet med ler og keramik i over 60 år. Mit arbejde har været omtrent ligeligt fordelt mellem modellerede genstande og udsmykninger, - design til industriel produktion, og så brugsting udført på eget værksted.
Skåle, tallerkener og fade er en blanding af ældre design og nye farver.”

Ursula Munch-Petersen er født i 1937 på Bornholm. Efter værkstedsophold på bl.a. Hjorts Fabrik i Rønne og uddannelse på Kunsthåndværkerskolen 1956-60, blev hun ansat på Kunstnerværkstedet Bing & Grøndahl 1961-68 og designer siden for Royal Copenhagen og Kähler. Hun har modtaget adskillige legater og priser fra bl.a. Statens Kunstfonds Livsvarige Legat, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfonds Hæderslegat, Bindesbøll Medaljen, Ole Haslunds Kunstnerlegat, Kunsthåndværkerrådet.
Efter et aktivt liv som kunsthåndværker og designer med rejser, undervisning og udstillinger i Danmark og udlandet bl.a. Letland, Litauen, Ukraine, USA, Mexico og Kina, har hun nu bolig i København og værksted på Møn. Hun skabte fajancestellet 'Ursula' Royal Copenhagen 1992, værker i Lærkestellet 1994, - og offentlig udsmykning som 'Tidstavlen' til Hærvejen, Jylland 2010.


ANN LINNEMANN
Koboltblå silketryk på porcelænsstel i et dansk-engelsk samarbejde.
Landscape Blue stellet består af kaffe-/tekopper, tallerkener, fade, bakker og kander i porcelæn, der er designet og hånddrejet af Ann Linnemann og herefter påsat koboltblå silketryk udviklet af Paul Scott ud fra motiver, der tidligere blev anvendt i industriel produktion.

Til udstillingen ses værker med fornyet brug af de blå tryk.

Landscape Blue afspejler en mangesidig dialog mellem industri og håndværk, hverdag og det fine stel med guldkant, barndomsminder, erindringer - og den daglige kop varm drik.

Porcelænets historie, natur , social-og kulturpolitik er gennemgående tema, der udfolder sig for den nærgående beskuer.
De dekorative motiver udføres i små serier unikke landskabshaver, 'sommer og vintertræer' fra Kongens Have, ornament-borter inspireret fra Østen eller svenske og engelske stel.
”Vi er interesseret i den måde, det håndlavede og industrielle kan forenes ved at skabe objekter af skønhed til brug; men selv om vi arbejder med drejede former og print er vi ikke interesseret i vores egen 'masseproduktion'. Projektets karakter tager netop afstand fra upersonligt ligegyldigt forbrug, leger med industriens teknikker for at vække en social årvågenhed.
Kun et begrænset antal af hvert print-motiv bliver trykt og skaber en begrænsning for hvor mange af samme slags, der bliver til. Desuden danner det hånddrejede en unik grund, der bevirker, at ikke to genstande er helt ens.”

SAMARBEJDET – Landscape Blue og Body Blue
Værkerne er resultatet af et samarbejde, der startede i 2004, da Paul Scott og Ann Linnemann arbejdede sammen om skulpturelle værker til en fælles udstilling, Body Blue i Galleri Nørby, København. De grafiske motiver til de første kopper er baseret på sommer og vintertræer i Kongens Have i København. 'Sommertræ'motivet blev også udført på transparente lysholdere og 'shot-bægre'. Et lille antal blev udstillet og solgt fra det skotske galleri i Edinburgh i løbet af 2008; og det blev herefter tilgængeligt fra Ann Linnemann Galleri i København og Paul Scott i Cumbria, UK. Siden er projektet udstillet flere steder, bl.a. vandreudstillingen Taking Time: Crafts and the Slow Movement - www.makingaslowrevolution.wordpress.com

Nye motiver, kanter og borter er afledt af andre industrielle tryk, og nye genstande er designet til stellet, tallerkener, fade, serveringsbakker, kander.
Porcelænstellet er designet, hånddrejet, glaseret og brændt af Ann Linnemann i hendes værksted i København, Danmark. Paul udvikler de grafiske motiver og silketrykker keramiske dekaler i sit værksted i Blencogo, Cumbria, England. Halvdelen af et bestemt mønster eller grafik er tilgængeligt fra Paul og halvdelen fra Ann. Således er de færdige genstande, der gennemgår i alt fire forskellige brændinger, skabt både i København og Blencogo - da hver kunstner deler og frit påsætter de trykte dekaler til porcelænet, før de tilføjer kanter af guld-og platinlustre på udvalgte værker.
Alle værker er underskrevet og stemplet med fælles signatur og logo.
Samarbejdsprojektet blev præmieret af Statens Kunstfond i 2009.
Landscape Garden stel er købt af Statens Kunstfond og Designmuseum Danmark.

Ann Linnemann Se mere.. LINK
Paul Scott Cumbrian Blue(s) www.cumbrianblues.com

Tak til Statens Kunstfond for projektstøtte til Galleriets formidling i 2019.