AT SE IGENNEM - Malene Müllertz apr-maj 2019

Værker af Malene Müllertz. Foto: Ann Linnemann

AT SE IGENNEM
Malene Müllertz
Udstilling d. 28 marts – 4 maj 2019
Åbningsreception torsdag d. 28 marts kl.16-19.00

Om at se igennem, at se det hele - og se ud i verden. - En kulturel historie.
Galleriet viser nye værker af den anerkendte danske keramiker Malene Müllertz.
Hun er indbegrebet af dansk kunsthåndværk, keramisk unika af højeste kvalitet, - fineste håndskabte design.
Værkerne rummer en detaljerigdom og finesse, der kun findes hos de bedste keramikere, hvor håndværket, materiale og teknik går op i en højere enhed, der kræver mod og stædig vilje at udføre.

Men hermed er det hele ikke sagt. Der er meget mere dybde og fortælling i Malene Müllerts værker end den første umiddelbare beundring af værkernes æstetiske og tekniske kvaliteter.
Malene Müllertz viser os sine erindringer og sin egen families slægtshistorie.
Som hun diskret siger om de nye kander med titlen, Min Kinesiske Mormor:
” jo, det er ganske vist, - sandt.”
Når kanderne har fået fine buede ben, så de ser ud som på rejse til eller fra de østerlandske lande – er det rent faktisk også ganske sandt, at de er i nær familie med det kinesiske formsprog og billedsymbolik.
”Min kinesiske oldemor forelskede sig i en svensk kaptajn, - og deres datter, min Mormor flyttede til Danmark og giftede sig med en dansk skuespiller, teater- og filmmand.” - Se det er et rigtigt eventyr...
Familien var rig på rejselyst, gå-på-mod og kulturelle forskelle.
Mormor var en kær og stor inspiration, - og Malene Müllertz gengiver i sine værker de kulturelle detaljer af ting fra Mormors hjem og sit eget voksne liv fyldt med rejser, der er sammenkædet med en varm interesse for sin egen samtid, kulturhistorie, film, litteratur, materialer og tekstil stoflighed.

BLADRANKERNE og PORCELÆNSBLONDERNE i de nyeste værker kommer fra erindringens skuffer fyldt med tekstiler, kurve og lakarbejder. Ting, der ubevidst er set og erfaret fra barnsben - og hele livet igennem.
Verden og andre folkeslag er en del af de flestes historie. - Hvor kommer vi fra og hvilke kulturelle forskelle har vore slægter bragt med sig, beriget os med og aflejret som en naturlig del i hver vores private hukommelse?
Müllertz har forstået at samle sine indtryk i smukt udførte kunst-hånd-værker, der afslører de mange referencer på en nærværende og poetisk måde.
Historien fortsætter, og vi kan alle få glæde af den mangfoldighed af indtryk, der udfolder sig i værkerne.
Værkerne kan ses igennem, ses indefra og udefra på samme tid og opleves således som i konstant bevægelse. Cylinderen afslører sine skulpturelle egenskaber i harmonisk balance og rummer samtidig spændingsfyldte samspil mellem den enkle form, overfladens ornamentale detaljerigdom og materialernes stoflighed.

Teknisk set er hvert værk et vidunder af nøje udtænkte eksperimenter og mod til at prøve om ideen holder i det færdige værk.

Det kan kun siges, at det er lykkedes for Malene Müllertz at skabe enkle, komplicerede, tekniske, poetiske, kulturfortællende, samtidige kunstværker, der går over i historien som evigtgyldige.

MALENE MÜLLERTZ (f. 1949) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen 1965-70, Kunstakademiets Arkitektskole, industriel design 1973-75. Ansat kunstner v. Bing & Grøndahl 1970-73, Den Kongelige Porcelænsfabrik 1977,82, eget værksted siden 1975. UDSTILLINGER i Danmark og internationalt. Keramiske Veje: CLAY Keramikmuseum Danmark 2018, Jubilæumsudstilling, Sophienholm 2015. Ann Linnemann Galleri Fragile 2012. Designmuseum Danmark og Galleri Nørby 2007. Puls Contemporary Ceramics, Belgien. Collect, V&A Museum, London.
MEDLEM af Kunstnersamfundet og Keramiske Veje. Modtager Statens Kunstfonds Livsvarige Hædersydelse. www.malenemullertz.dk

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for støtte til Galleriets formidling i 2019.

TEKSTER & NOTER af Malene Müllertz
I MINE NETKRUKKER, her senest RUSERNE - går jeg tilbage til menneskets første redskaber
- den flettede kurv.
Det er en slags dobbelt form, opbygget over flere dage, af bløde ekstruderede lertråde, uden brug af skabelon og redskab, blot mine øjne til at kontrollere at formen spænder undervejs.

Indtrykket af de mange mørke tråde, som løber synkront og samler sig til det bølgende forløb, og til sidst skaber den hele form.
Den geometriske opbygning af 'tråde' samler sig om sig selv og udtrykker noget evigt gyldigt, næsten symbolsk genkendeligt.
Som hvepsen bygger sit bo, rundt og rundt.

Erindring – sårbarhed.
Måske ligner mine arbejder, noget vi har stødt på før, - ikke konkret.
Men i vor erindring ligger der noget fra evigheden.
Måske er det blot naturens orden, vi genkender.


MINE KERAMISKE RUSER ser jeg ligesom, når jeg ser Willumsens 'Landsby med udsigt over bjergene' i Málaga.
Jeg vil gerne ha', at det er om at se ud i verden
- højt oppe fra bjerget.
Jeg laver mine ting, for at vi kan (gen)se vort liv ud i verden.
Vi har vores to ben plantet her på jorden og har kun dette, - en måde at genkende vor eksistens i simple, men harmoniske former og konstruktioner.

For mig er det vigtigt, at mine krukker/opbygninger samler sig om sig selv – som en egen livscyklus herfra og dertil, en verden hvilende i sig selv, – men også i håbet udfarende i sin substans, et insisterende symbol til vores liv, en påmindelse om vores eksistens.

Jeg ved når det er rigtigt.
En slags orden, hvor grænserne er vigtige for hvad en potte kan 'rumme'.
Jeg er stadig loyal til den oprindelige 'potte/krukke'. Aftryk af det våde ler. Finger taps. Sensitiv følelse.
Optaget af at beskrive sårbarhed. Og sarthed. At bevæge sig på en knivsæg.


Jeg laver dem som modvægt - og forsvar mod verdens gru og elendighed - ville ikke kunne være her, udtrykke sårbarhed, hvis jeg ikke fik lov til at lave dem.

HVOR LANGT KAN DET BÆRE
Det jeg holder af, og som for mig er hele inspirationen og incitamentet, er der, hvor jeg bevæger mig indenfor en slags ramme, – og hvor jeg nøje gør mig klart, hvor langt det kan bære.
I det øjeblik, jeg åbner min ovn for at se det færdige resultat, - og ser, at mine afprøvninger holdt, da er det, at mine anstrengelser belønnes.
Håndværksmæssigt er det en voldsom og krævende afsøgning af de fysiske grænser for, hvad leret kan bære.

Giver os mindelser om livets skrøbelighed, om at tage vare på naturen - og alt sammen nok også som en slags værn mod al verdens fortrædeligheder.

Værkstedsfotos af ubrændte nye værker til udstillingen. Foto: Ann Linnemann

NATUR og BAROK - Nye Netkrukker i stentøj og porcelæn.
Det mørke grove ler er sat sammen med kridhvidt porcelæn - en både teknisk og visuel balance at udføre.
Her har jeg skelet lidt til emner, så som broderi, kurveflet, strik og tekstil (vævning), der også kan bevæge sig ud i og se ud som det rumlige.

BLADRANKER i cirkelslaget er i stentøj – og KRONBLOMSTEN, porcelænet afslutter det mørke korpus som en dansende let og rytmisk bort.
Kontrasten mellem de mørke jordiske slyngende blade – og så vinden, skyerne, dansen og lyset, transparens.
- Er stadig underlagt de klassiske regler for krukken udført som cirkelslaget.

MIN KINESISKE MORMOR - kander
Samtidig med naturinspirerede netkrukker, som stadig er en stor ballast og nødvendig del af min hverdag, - har jeg fortsat min parafrase over kanden.
Denne gang med kander som jeg kalder:
Min Kinesiske Mormor - (jo, det er 'ganske vist').
De ser ud, som de triller af sted, siger Ursula*. - Ligesom hun også må konstatere, at nogle af nettene smiler! (*Ursula Munch Petersen)

Små eventyr, som at se ud i verden højt oppefra, at få øje på størrelser, en frihed til at se, rumlighed og..
Jeg ved jo ikke, hvor det kommer fra. - Det maser sig på, og jeg 'skynder mig' at få fat i blok og blyant – stadig ydmyg, langsom overfor nedfældning og at videregive en tynd streg, som former ideen.


LYD KLOKKE KURV – stentøj udført i 2008
Mørk grå-spættet keramisk cylinder krukke form, udført som net og påsat løse fragmenter.
De løse bevægelige dele giver en levende og munter fornemmelse, når man tager nettet i hånden – foruden at give en klingende lyd fra sig, som tusind bjælder, når den bevæges.
Margueritte blomsten har været mit udgangspunkt i min lyd-kurv, – og de lyse pinde, der vipper frem og tilbage, lig blomstens støvdragere. Visuelt og fysisk foranderligt som naturen.
Udført på drejeskive, isat bund af plade, udskåret og børstet..
Vippepindene er modelleret separat og monteret med små kugler af lyst ler, nøje afstemt med hensyn til bevægeligheden.
Partielt glaseret efter førglødningen med en mat kvarts-syenite stentøjsglasur, og med et til formålet fremstillet duppe værktøj – for at undgå fastsmeltning af de løse dele under brændingen. El-ovn ved 1270C.

BIOGRAFI - CV
MALENE MÜLLERTZ
Født i 1949

UDDANNELSE OG ERFARING
1965-66 Keramisk værksted /praktik
1965-70 Kunsthåndværkerskolen
1970-73 Ansat som kunstner på Bing & Grøndahl Porcelænsfabrik
1973-75 Kunstakademiets Arkitektskole, afd. for industriel design
1977 og 82 Ansat som kunstner på Den Kongelige Porcelænsfabrik
1975 Eget værksted

OFFENTLIGE SAMLINGER
Augustinus Fonden. Carlsberg Akademi. CLAY Keramikmuseum Danmark. Designmuseum Danmark. Ellen og Knud Dalhoff Larsens Fond. Kulturministeriet. Ny Carlsbergfondet. Statens Kunstfond. Trapholt Museum, Kolding. Den Danske Ambassade, Berlin. Keramion, Frechen, Köln. Museum Het Princessehof, Leeuwarden. Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam. Nationalmuseum, Stockholm. Nordenfjeldske Kunstmuseum, Norge. Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorp. Sammlung Thiermann, Hamburg. Palmer Museum of Art, Pennsylvania State University, USA. Victoria & Albert Museum, London.

LEGATER OG UDMÆRKELSER
Det Tekniske Selskabs Prisopgaver: bronzemedalje 1970, sølvmedalje 1982
Nationalbankens Jubilæumsfond, 1975, 82, 89, 92, 94, 95, 97, 98, 04 og 06
Statens Kunstfonds Arbejdslegat, 1985, 91, 93, 95, 97, 99, 01, 03 og 05
Studieophold på San Cataldo, Italien, 1985
Johs. Krøyers Legat, 1985
Ole Haslunds Kunstnerlegat, 1986
Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat, 1988-91
Tuborgs Legat, 1992
Politikens Legat, 1992
Legatbolig i Spanien, Fondación Valparaiso, 1993
Årets kunstner, Jyllands-Posten, 1995
Legatbolig i Paris, Hr og Fru Ludvig Preetzmann-Aggerholms Fond, 1995
C.L. Davids Legat for slægt og venner, 1997, 98 02 og 06
L.F Foghts Legat, 1997
Lis Ahlmans hæderslegat, 2002
Solar Fondens legat, 2003
Beckett Fondens legat 2003,06
Legatbolig i Berlin, Jyllands-Postens lejlighed, 2004
Oticon legat, 2004, 06
Kong Christian X's legat, 2004
Augustinusfonden, 2006
Inga og Ejvind Kold Christensen hæderslegat, 2007

UDVALGTE SEPARATUDSTILLINGER
Designmuseum Danmark, København, 1983
Galerie Heidi Schneider, Zürich, 1983
Galerie L, Hamburg, 1984
Blås & Knåda, Stockholm, 1985
Galleri K, København, 1985
Vestsjælland Kunstmuseum, Sorø, 1988
CLAY Keramikmuseum Danmark, 1995
Designmuseum Danmark, 'Nye keramiske æsker', 1997
Næstved Museum, Boderne, 'Najade drømme', 1997
Galleri Björnen, Stockholm, 1999
Galleri Granberger, Sverige, 1998
Galleri Nørby, 'Nye keramiske arbejder', 2000
Galleri Nørby, 'Netværk', 2002
Puls Contemporary Ceramics' Bruxelles, 2003
Designmuseum Danmark, 'Nye keramiske arbejder', 2007
Galleri Nørby, København, 2007
Sophienholm, 'Keramiske Veje', 2009
Ann Linnemann Galleri 'Fragile', 2012
Kaolin, Stockholm, 2012
Sophienholm, Jubilæumsudstilling 'Keramiske Veje', 2015.
CLAY Keramikmuseum Danmark, 'Keramiske Veje', 2018

UDVALGTE UDSTILLINGER
Charlottenborg, Efterårsudstillingen, 1970,77,84
Viborg Stiftsmuseum, 1975
Designmuseum Danmark, København, 1976,77,80,82,85,96,03,05
Den Kongelige Porcelænsfabrik, København, 1977
Galleri Sluis, Leidschendam, 'Boxes', 1981,85
Palmer Museum of Art, Pennsylvania State University, USA, 1981
Museum für Kunst und Geerbe, Hamborg, 1981
Herbert F. Johnson Museum of Art, Ithaca, NY, USA, 1982
Wilhelm Hagg Museum, Ludigshafen, 1984
Oldenburg Stadtmuseum, Tyskland, 1984
Fyns Kunstmuseum, 1984
Den Frie, 'Keramiske Veje', Kbh, 1985,87,89,92,94,97,00,04
Esbjerg Kunstforenings Samling (m. Vibeke Klint), 1988
Victoria & Albert Museum, London, 'Scandinavian Ceramics & Glass in the Twentieth Century', 1989
Singer Museum, Laren, Holland, 1990
Viborg Kunstmuseum (sammen med Vibeke Klint), 1990
Kunstindustrimuseet, Helsinki, 'Art and Industry in Ceramics', 1992
'Keramik Europas', Keramikmuseum Westerwald, Höhr-Grenzhausen, Tyskland, 1993
'Keramik Europas', Museum Het Princessehof, Leeuwarden, 1994
Bornholms Museum, Gudhjem, 1994
Kunstmuseet Trapholt,'Den Danske Keramiktriennale', Kolding, 1994
Galleri Lejonet, Stockholm, 1995
City Art Centre, 'From the Golden Age to the Present Day', Edinburgh, 1995
Museum Boymans-van Beuningen, 'Danish Ceramics', Rotterdam, 1995
Galerie Besson, 'Danish Pots and their Influence', London, 1995
Sophienholm, 'Dansk keramik 1850-1997', Lyngby, 1997
Haderslev Museum, 'Dansk keramik', 1998
Sigtuna Museum, 'Dansk keramik', Stockholm, 2001
Galleri Yofuko, 'Euro Art/Clay', Tokyo, 2001
Nordjyllands Kunstmuseum, 'Flet', 2001
Borreby Slots Galleri, 2001
'From the Kilns of Denmark', vandreudstilling, USA/EU, bl.a. American Craft Museum, NY, 2002
Den Danske Ambassade, Berlin, 2004
Galleri Carlin og Det danske Hus, Paris, 2004
De tiendschuur Tegelen Museum, 'Dansk keramik', Holland, 2005
Designmuseum Danmark, 'Kunstforeningen af 14. August', 2005
COLLECT ART FAIR, Victoria and Albert Museum, London, 2005,06,07
SOFA ART FAIR, New York 2008,09,10,11
Ann Linnemann Galleri 'Mesterværker', 2018

MEDLEM AF
Kunstnersamfundet og 'Keramiske Veje'
Livsvarig Kunstnerydelse (Finansloven) siden 2007

STEN LYKKE MADSEN februar-marts 2019


LYKKE med KANT
Sten Lykke Madsen
Udstilling d. 21 februar - 23 marts 2019

Kærlighed og livslyst tilsat en kantet humor - og alvor.
Galleriet viser nye værker af den berømte danske keramiker Sten Lykke Madsen.

Det er værker, der er snedigt modelleret i stentøj og porcelæn med overflade af aske og glasur fra flammer og soda i brændefyret ovn.

Sten Lykke Madsen har skabt sine værker gennem et 80-årigt langt levet liv, fyldt med erfaringer og keramik. Han har rejst meget og ser på livet med vågne øjne.

Sten Lykke Madsen er kendt for sine fabelagtige, humoristiske figurer, der på underfundig vis fører beskueren ind i en anderledes verden af hybrid mellem dyr og menneske.

Det er modellerede finurlige figurer, favoritter i stentøj og porcelæn, der er brændt i en brændefyret keramisk ovn.
Fantasi og humor skaber former og tegninger, der leder til nye oplevelser.

Værkerne har ikke brug for italesættelse, - figurerne taler deres eget sprog og går lige i hjertet.
- Måske skulle alle prøve at lukke ørerne og høre efter på en ny måde.

Er det, hvad Sten Lykke giver sine 'Følgere' - en følelse af nærvær og at se verden på en anden måde, - modsat, på hovedet eller bare rent ud meget større?
Omfangsrigt! - Alt er muligt og kunne også være noget helt andet.

Det er denne altfavnende, undrende og generøse opfattelse af livet, som LYKKE giver sine beundrere, de ordløse, der forstår at bruge øjnene og opfatte med flere føleregistre - uden at behøve høre et ord af hvad andre siger.

Er LYKKE så ligetil? - Eller har det 'søde' fantasifulde fabulerende også sine skarpe kanter og dystre sider?

Sten Lykke Madsen serverer ikke alt på et fad eller sidder fast i at skabe hyggelige keramiske figurer, men viser i sine værker hele tiden nye sider, - også dystre sider af LYKKE i en altid vitalt levende nutidig fortællelyst.

Det handler om nærvær og accept af det anderledes; hvor det mest anderledes er det naturlige - for den nysgerrige.

Et sted på den kinesiske mur mødte Sten pludselig nogen at tale med, der forstod det samme sprog, tegnsproget. Ikke alle bruger de samme håndbevægelser, men der er altid mulighed for at kommunikere og skabe en fælles forståelsesramme.

Sten Lykke Madsen er internationalt anerkendt for sine keramiske værker.
Verden kommer til ham, - og han arbejder stadig i et tæt verdensomspændende fysisk netværk af både yngre og etablerede keramiske kunstnere fra Kina til USA og Rusland, der ligeledes finder det inspirerende at virke i faglige fællesskaber som artist-in-residence, værkstedsophold.
Tidligere værker

STEN LYKKE MADSEN
Sten Lykke Madsens brændefyrede værker inviterer os ind i en verden, hvor vulkaner i Island pludselig kan flyve over vores hoveder og stoppe al hurtig trafik, for at give os tid til fordybelse i ukendte afkroge af sindets mysterier.
Som Galapagos drage-leguaner står værkerne helt stille; mens vi venter, at de pludselig bevæger sig mod os.
Værkerne viser, at Sten Lykke Madsen altid er i bevægelse i sit lange og aktive virke for at skabe evigt fabulerende, fabelagtige, finurlige figurer.
Sten Lykke arbejder ofte med rå og rene former, der leder tankerne hen på usete dybder og universer under jordens overflade - eller til fjerne dele af verden.
Det barokke og 'uhyggelige' er ligeligt blandet med humor og sødme, som er karakteristisk for Sten Lykke, når han fortæller i et sprog, vi alle kan genkende, men ikke altid forklare.
Værkerne er evigt unge og rummer fortællinger om en NU-tid, der ligger fjernt fra tidens optagethed af globalisering, hurtigt forbrug og finansiel bevidsthed.

TEKNIK OG MATERIALE
Udstillingens værker er modelleret i stentøj og porcelæn. Enten af én lertype alene, - eller det lyse porcelænsler er blandet med det grove mørkere stentøj. Kombinationen af materialer betyder, at glaslagene fra de farvede glasurer og smeltede askepartiker aflejres forskelligt på leret, forener de mørke dystre stofligheder på stentøj med klare, lysere farver på porcelænet.
Værkerne har et pågående naturligt udtryk, som er skabt af en dygtig avanceret og kunstnerisk intuitiv proces.
Den brændefyrede ovn med eller uden tilsætning af salte er den foretrukne brændingsmetode. Det er en lang og arbejdskrævende arbejdsmetode, som giver den helt specielle overflade, der kendetegner værkerne.

STEN LYKKE MADSEN (f. 1937) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen København 1954-58.
ANSAT v. Bing & Grøndahl og Royal Copenhagen 1962-03; gæstelærer Designskolen Kolding 1981-2005.
REJSER & UDSTILLINGER i Danmark, Norden, Europa, Letland, Rusland, Taiwan, Kina, Japan, USA 1964-2018. CLAY Keramikmuseum Danmark, solo 2016. Udstillingsfællesskabet Keramiske Veje, udstiller/medstifter fra 1985, Sophienholm Jubilæumsudstilling 2015, CLAY Keramikmuseum 2018. Ann Linnemann Galleri 2019,11,10,2008. Puls Contemporary, Belgien 2010. SOFA Chicago 2005. Kilns of Denmark, USA/Europa 2002. Galleri Nørby, solo 1999. Charlottenborg, solo 1975. Concorso Internazionale della Ceramica, Faenza, Guldvinder 1975,67. Victoria & Albert Museum, London 1972. GAVLUDSMYKNING Castberggård, Urlev 2002, Sølvgade 1993, Vesterbrogade 1978, Kbh. SPRINGVAND Holstebro 1986, Rytterskolen, Randers 1973. Offentlig skulptur, Thisted 1996. LEGATER Statens Kunstfond, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, Ole Haslunds Kunstnerlegat m.fl.
ARTIST-IN-RESIDENCE Kina 2004; International Ceramic Research Center, Skælskør DK 2003-18.
Medlem af Académie Internationale de la Cèramique (AIC).

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for støtte til Galleriets formidling i 2019.

BIOGRAFI - CV
STEN LYKKE MADSEN
CV - STEN LYKKE MADSEN
Født 1937 i København.

UDDANNELSE OG ERFARING
Kunsthåndværkerskolen i København. Afgang 1958. Bronzemedalje.
Ansat hos Kähler, Næstved 1958. Eget værksted 1959. Ansat hos Bing & Grøndahl 1962-86 og på Royal Copenhagen/ Kongelige Porcelænsfabrik 1986-2003.

UDVALGTE SEPARAT & DUO UDSTILLINGER
Bing & Grøndahl 1971. Höganäs Museum 1973. Charlottenborg 1975. Koldinghus 1975. Keramiske Skulpturer. Vandreudstilling i Skotland arrangeret af Det Danske Kulturinstitut, Edinburg 1986-88. Keramiske Udtryk – med Kærlighed, Lidköpings Konsthall 1987. Den Kgl. Porcelainsfabrik 1988 og 1995. Musikhuset i Århus 1990. Næstved Museum 1989, 1998. Galerie b 15, München 1992. Rundetårn 1998. Galleri Nørby 1999, 2002, 2006. Den Danske Ambassade i Berlin 2001. Salt, Designmuseum Danmark 2002. Galleri Pagter 2004. Galleri Svenshög, Lund 2005, Kähler, Næstved 2006. Fukuoka, Japan (m. Takashi Nakazato) 2006. Ann Linnemann Galleri solo 2008, Kontrast (m. Marianne Nielsen) 2010, Still in Love (m. Akio Takamori) 2011.
CLAY Keramikmuseum Danmark, retrospektiv soloudstilling, 2016.

UDVALGTE GRUPPEUDSTILLINGER
Bing & Grøndahl 1963,1965, 1967 og 1981. Nieman Marcus, Dallas 1964. Concorso Internazionale delle Ceramice, Faenza 1967, 1975, 1978 og 1981. International Ceramics, Victoria & Albert, London 1972. Chunichi International Exhibition of Ceramic Arts, Japan 1976. Keramion, Frecehen. Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam 1977. Kunstindustrimuseet 1978 og 1980. Kunstnernes Efterårsudstilling, Charlottenborg 1983. Keramiske Veje, Den Fries Udstillingsbygning, 1985, 1987, 1989, 1992, 1994, 1997, 2000 og 2004. Taipei Fine Arts Museum, Taiwan 1984 og 1994. Denmark Modern Craft Exhibition, Seibu, Tokio 1987. 1. Bienal Internacional de Obidos, Portugal 1987. ”Design au Danemark 1950-87. Vandreudstilling i Frankrig 1987-88. ”Deense keramisten en Leen Quist”, Singer Museum og Galerie Amphora, Holland 1990. ”Form und Glasur”, Hoechst, Frankfurt 1991 og 2000. Galleri Nørby, København. 1995, 1996 og 2005. ”From Golden Age to The present Day”, Edinburg. 1995. Pro, Charlottenborg 1996. Den danske Keramiktrienale , Trapholt 1997. Grimmerhus 1997 og 2000. ”Keramik aus Dänemark”, München 1998. Ceramic Bienalle , Korea 2001. ”From the Kilns of Denmark” New York, Fitchburg, San Diego, Sacramento, Racine, Paris og Berlin. 2002–2004. Danmarks Hus, Stockholm 2003. Galleri Kaffeslottet, Gudhjem 2004. ”Sofa”, Chicago 2005. Museum De Tiendschuur, Holland 2005. World Clay, IAC members, Riga 2006. Puls Contemporary Ceramics, Belgien 2010. Keramiske Veje, Sophienholm Jubilæumsudstilling 2015. Keramiske Veje, CLAY Keramikmuseum Danmark 2018.

REPRÆSENTERET
Boymans-van Beuningen, Rotterdam. CLAY Keramikmuseum. Helsingborg Museum, Höganäs Museum, Sverige. Keramikmuseum, Westerwald. Designmuseum Danmark. Museo Internazinale delle Ceramice, Faenca. Nationalmuseet, Stockholm. Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Trondheim. Ny Carlsbergfondet. Statens Kunstfond. Trapholt Kunstmuseum. Victoria & Albert, London. International Ceramics Museum, Fu-ping, Kina.

UDSMYKNINGER
Gavludsmykning Vesterbrogade 147, København 1978. Springvand, Store Torv, Holstebro 1986. Gavludsmykning Sølvgade 14, København 1993. Gavludsmykning Castberggård, Urlev 2002.

LEGATER OG UDMÆRKELSER
Guldmedalje Museo Internazionale delle Ceramice, Faenza 1967 og 1975. Hofjuveler Michelsens Jubilæumslegat 1969, Paul Mindelegat 1971, Thannings Rejselegat 1972, Nationalbankens Jubilæumsfond 1974, Ole Haslunds Legat 1984, Statens Kunstfond 2003 og 2005, rejselegat 2004. Sølvsmed Kay Bojesens og hustru Erna Bojesens mindelegat 2005. Kunstforeningen af 14. August legat 2005.

MEDLEM af Académie Internationale de la Cèramique (AIC). Keramiske Veje, udstiller og medstifter i 1985.

REJSER i Europa, USA, Kina, Japan 1979-2006.
ARTIST-IN-RESIDENCE Kina 2004; International Ceramic Research Center, DK 2003-19.