STEN LYKKE MADSEN februar-marts 2019

Værker af Sten Lykke Madsen og Galapagos Leguaner. (Foto: Ann Linnemann)

LYKKE med KANT
Sten Lykke Madsen
Udstilling d. 21 februar - 23 marts 2019
Åbningsreception torsdag d. 21 februar kl.16-19.00

Kærlighed og livslyst tilsat en kantet humor - og alvor.
Galleriet viser nye værker af den berømte danske keramiker Sten Lykke Madsen. Det er værker, der er snedigt modelleret i stentøj og porcelæn med overflade af aske og glasur fra flammer og soda i brændefyret ovn.
Værker af Sten Lykke Madsen. Foto: Ole Akhøj
Sten Lykke Madsen har skabt sine værker gennem et 80-årigt langt levet liv, fyldt med erfaringer og keramik. Han har rejst meget og ser på livet med vågne øjne.

Et sted på den kinesiske mur mødte han pludselig nogen at tale med, der forstod det samme sprog, tegnsproget. Ikke alle bruger de samme tegn, men der er altid mulighed for at kommunikere og skabe en nærværende fælles forståelsesramme.
Værkstedsfotos hos Sten Lykke Madsen af Ann Linnemann

Sten Lykke Madsen er kendt for sine fabelagtige, humoristiske figurer, der på underfundig vis fører beskueren ind i en anderledes verden af hybrid mellem dyr og menneske. Det er modellerede finurlige figurer, favoritter i stentøj og porcelæn fra brændefyret ovn.
Fantasi og humor skaber former og tegninger, der leder til nye oplevelser.

Værkerne har ikke brug for italesættelse, - figurerne taler deres eget sprog og går lige i hjertet.
Måske skulle alle prøve at lukke ørerne og høre efter på en ny måde?
Er det, hvad Sten Lykke giver sine 'Følgere' - en følelse af nærvær og at se verden på en anden måde, - modsat, på hovedet eller bare rent ud meget større?
Omfangsrigt! - Alt er muligt og kunne også være noget helt andet.

Det er denne altfavnende, undrende og generøse opfattelse af livet, som LYKKE giver sine beskuere:
de ordløse, der forstår at bruge øjnene og opfatte med flere føleregistre - uden at behøve høre et ord af hvad andre siger.
Er LYKKE så ligetil? - Eller har det 'søde' fantasifulde fabulerende også sine skarpe kanter og dystre sider?
Vi ser kun det, vi opdager. For Sten Lykke Madsen serverer ikke alt på et fad eller sidder fast i at reproducere hyggelige keramiske figurer, men viser i sine værker hele tiden nye sider, - også dystre sider af LYKKE i en altid vitalt levende nutidig fortællelyst.
Det handler om nærvær og accept af det anderledes; hvor det mest anderledes er det naturlige - for den nysgerrige.

Sten Lykke Madsen er internationalt kendt og anerkendt for sine værker.
Verden kommer til ham, - og han arbejder stadig i et tæt verdensomspændende fysisk netværk af både yngre og etablerede keramiske kunstnere fra Kina til USA og Rusland, der ligeledes finder det inspirerende at virke i faglige fællesskaber som artist-in-residence, værkstedsophold. (Foto fra værkstedsophold i Kina)

Tidligere værker

STEN LYKKE MADSEN
Sten Lykke Madsens brændefyrede værker inviterer os ind i en verden, hvor vulkaner i Island pludselig kan flyve over vores hoveder og stoppe al hurtig trafik, for at give os tid til fordybelse i ukendte afkroge af sindets mysterier.
Som Galapagos drage-leguaner står værkerne helt stille; mens vi venter, at de pludselig bevæger sig mod os.
Værkerne viser, at Sten Lykke Madsen altid er i bevægelse i sit lange og aktive virke for at skabe evigt fabulerende, fabelagtige, finurlige figurer.
Sten Lykke arbejder ofte med rå og rene former, der leder tankerne hen på usete dybder og universer under jordens overflade - eller til fjerne dele af verden.
Det barokke og 'uhyggelige' er ligeligt blandet med humor og sødme, som er karakteristisk for Sten Lykke, når han fortæller i et sprog, vi alle kan genkende, men ikke altid forklare.
Værkerne er evigt unge og rummer fortællinger om en NU-tid, der ligger fjernt fra tidens optagethed af globalisering, hurtigt forbrug og finansiel bevidsthed.

TEKNIK OG MATERIALE
Udstillingens værker er modelleret i stentøj og porcelæn. Enten af én lertype alene, - eller det lyse porcelænsler er blandet med det grove mørkere stentøj. Kombinationen af materialer betyder, at glaslagene fra de farvede glasurer og smeltede askepartiker aflejres forskelligt på leret, forener de mørke dystre stofligheder på stentøj med klare, lysere farver på porcelænet.
Værkerne har et pågående naturligt udtryk, som er skabt af en dygtig avanceret og kunstnerisk intuitiv proces.
Den brændefyrede ovn med eller uden tilsætning af salte er den foretrukne brændingsmetode. Det er en lang og arbejdskrævende arbejdsmetode, som giver den helt specielle overflade, der kendetegner værkerne.

STEN LYKKE MADSEN (f. 1937) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen København 1954-58.
ANSAT v. Bing & Grøndahl og Royal Copenhagen 1962-03; gæstelærer Designskolen Kolding 1981-2005.
REJSER & UDSTILLINGER i Danmark, Norden, Europa, Letland, Rusland, Taiwan, Kina, Japan, USA 1964-2018. CLAY Keramikmuseum Danmark, solo 2016. Udstillingsfællesskabet Keramiske Veje, udstiller/medstifter fra 1985, Sophienholm Jubilæumsudstilling 2015, CLAY Keramikmuseum 2018. Ann Linnemann Galleri 2019,11,10,2008. Puls Contemporary, Belgien 2010. SOFA Chicago 2005. Kilns of Denmark, USA/Europa 2002. Galleri Nørby, solo 1999. Charlottenborg, solo 1975. Concorso Internazionale della Ceramica, Faenza, Guldvinder 1975,67. Victoria & Albert Museum, London 1972. GAVLUDSMYKNING Castberggård, Urlev 2002, Sølvgade 1993, Vesterbrogade 1978, Kbh. SPRINGVAND Holstebro 1986, Rytterskolen, Randers 1973. Offentlig skulptur, Thisted 1996. LEGATER Statens Kunstfond, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, Ole Haslunds Kunstnerlegat m.fl.
ARTIST-IN-RESIDENCE Kina 2004; International Ceramic Research Center, Skælskør DK 2003-18.
Medlem af Académie Internationale de la Cèramique (AIC).

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for støtte til Galleriets formidling i 2019.

BIOGRAFI - CV
STEN LYKKE MADSEN
CV - STEN LYKKE MADSEN
Født 1937 i København.

UDDANNELSE OG ERFARING
Kunsthåndværkerskolen i København. Afgang 1958. Bronzemedalje.
Ansat hos Kähler, Næstved 1958. Eget værksted 1959. Ansat hos Bing & Grøndahl 1962-86 og på Royal Copenhagen/ Kongelige Porcelænsfabrik 1986-2003.

UDVALGTE SEPARAT & DUO UDSTILLINGER
Bing & Grøndahl 1971. Höganäs Museum 1973. Charlottenborg 1975. Koldinghus 1975. Keramiske Skulpturer. Vandreudstilling i Skotland arrangeret af Det Danske Kulturinstitut, Edinburg 1986-88. Keramiske Udtryk – med Kærlighed, Lidköpings Konsthall 1987. Den Kgl. Porcelainsfabrik 1988 og 1995. Musikhuset i Århus 1990. Næstved Museum 1989, 1998. Galerie b 15, München 1992. Rundetårn 1998. Galleri Nørby 1999, 2002, 2006. Den Danske Ambassade i Berlin 2001. Salt, Designmuseum Danmark 2002. Galleri Pagter 2004. Galleri Svenshög, Lund 2005, Kähler, Næstved 2006. Fukuoka, Japan (m. Takashi Nakazato) 2006. Ann Linnemann Galleri solo 2008, Kontrast (m. Marianne Nielsen) 2010, Still in Love (m. Akio Takamori) 2011.
CLAY Keramikmuseum Danmark, retrospektiv soloudstilling, 2016.

UDVALGTE GRUPPEUDSTILLINGER
Bing & Grøndahl 1963,1965, 1967 og 1981. Nieman Marcus, Dallas 1964. Concorso Internazionale delle Ceramice, Faenza 1967, 1975, 1978 og 1981. International Ceramics, Victoria & Albert, London 1972. Chunichi International Exhibition of Ceramic Arts, Japan 1976. Keramion, Frecehen. Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam 1977. Kunstindustrimuseet 1978 og 1980. Kunstnernes Efterårsudstilling, Charlottenborg 1983. Keramiske Veje, Den Fries Udstillingsbygning, 1985, 1987, 1989, 1992, 1994, 1997, 2000 og 2004. Taipei Fine Arts Museum, Taiwan 1984 og 1994. Denmark Modern Craft Exhibition, Seibu, Tokio 1987. 1. Bienal Internacional de Obidos, Portugal 1987. ”Design au Danemark 1950-87. Vandreudstilling i Frankrig 1987-88. ”Deense keramisten en Leen Quist”, Singer Museum og Galerie Amphora, Holland 1990. ”Form und Glasur”, Hoechst, Frankfurt 1991 og 2000. Galleri Nørby, København. 1995, 1996 og 2005. ”From Golden Age to The present Day”, Edinburg. 1995. Pro, Charlottenborg 1996. Den danske Keramiktrienale , Trapholt 1997. Grimmerhus 1997 og 2000. ”Keramik aus Dänemark”, München 1998. Ceramic Bienalle , Korea 2001. ”From the Kilns of Denmark” New York, Fitchburg, San Diego, Sacramento, Racine, Paris og Berlin. 2002–2004. Danmarks Hus, Stockholm 2003. Galleri Kaffeslottet, Gudhjem 2004. ”Sofa”, Chicago 2005. Museum De Tiendschuur, Holland 2005. World Clay, IAC members, Riga 2006. Puls Contemporary Ceramics, Belgien 2010. Keramiske Veje, Sophienholm Jubilæumsudstilling 2015. Keramiske Veje, CLAY Keramikmuseum Danmark 2018.

REPRÆSENTERET
Boymans-van Beuningen, Rotterdam. CLAY Keramikmuseum. Helsingborg Museum, Höganäs Museum, Sverige. Keramikmuseum, Westerwald. Designmuseum Danmark. Museo Internazinale delle Ceramice, Faenca. Nationalmuseet, Stockholm. Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Trondheim. Ny Carlsbergfondet. Statens Kunstfond. Trapholt Kunstmuseum. Victoria & Albert, London. International Ceramics Museum, Fu-ping, Kina.

UDSMYKNINGER
Gavludsmykning Vesterbrogade 147, København 1978. Springvand, Store Torv, Holstebro 1986. Gavludsmykning Sølvgade 14, København 1993. Gavludsmykning Castberggård, Urlev 2002.

LEGATER OG UDMÆRKELSER
Guldmedalje Museo Internazionale delle Ceramice, Faenza 1967 og 1975. Hofjuveler Michelsens Jubilæumslegat 1969, Paul Mindelegat 1971, Thannings Rejselegat 1972, Nationalbankens Jubilæumsfond 1974, Ole Haslunds Legat 1984, Statens Kunstfond 2003 og 2005, rejselegat 2004. Sølvsmed Kay Bojesens og hustru Erna Bojesens mindelegat 2005. Kunstforeningen af 14. August legat 2005.

MEDLEM af Académie Internationale de la Cèramique (AIC). Keramiske Veje, udstiller og medstifter i 1985.

REJSER i Europa, USA, Kina, Japan 1979-2006.
ARTIST-IN-RESIDENCE Kina 2004; International Ceramic Research Center, DK 2003-19.

LERETS TEGNING udstilling jan-feb 2019


LERETS TEGNING
Louise Sidelmann og Jane Holmberg
Udstilling d. 10 januar – 16 februar 2019

Dogmer, arvestykker, materialer og intuitive greb.
Galleriet præsenterer to danske kunstneriske talenter i en udstilling om tegning
- og billeddannelse i ler.
Linjeforløb udfordrer 3D-form, abstraktioner opstår ud fra materialers karakter.

Begge arbejder på sin vis intuitivt, men ud fra fastlagte regelsæt, således at metode styrer materiale og omvendt. Værkernes tilblivelse begrundes i materialets kvaliteter og detaljeret udforskning af linjer i rumlige former.

Jane Holmberg undersøger drejningens spiral i farver og nuancer, glidende eller skarpt afgrænsede overgange, udført i en dogmeagtig process ud fra lerets naturlige farver og træstammens monumentale karakter.
Louise Sidelmann udforsker stregens karakter og tegningens rumlige udtryk, - et sammenstød af detaljer, der danner en poetisk musikalsk komposition, med forløb af pausens mellemrum, farver og former.
Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for støtte til Galleriets formidling i 2019.

UDSTILLERNE
Jane Holmberg
Det specielle i Jane Holmbergs værker er hendes brug af drejeskiven og det rene rå ler i farveskaleringer med de uendeligt mange muligheder, der ligger i kun få farveforskelle og naturfarvet ler.

Hun giver beskueren indblik i de potentialer, der er i at arbejde nærmest dogmeagtigt med få elementer og lerets eget liv, - når hun uden brug af glasur og andre virkemidler søger nye muligheder i begrænsningerne.

JANE HOLMBERG - Overgange
”Jeg arbejder både med brugsting og unika, ofte i sporet af den danske keramiktradition og ud fra brugsting som kopper, skåle, vaser, fade o.lign, hvor funktion spiller en stor rolle.
Når jeg arbejder med unika, er brugsting eksempelvis en ske eller et fad ligeledes udgangspunktet, men her i en ikke-funktionel og abstrakt, dekorativ eller symbolsk retning. Således bevæger jeg mig i krydsfeltet mellem brugskeramik og skulptur.
Jeg går meget ud fra, hvad materialet kan, og gør brug af forskellige lertypers kvaliteter.
De seneste 4 år har det udelukkende været drejet lertøj: rød, hvid og sort ler. Det er drejede brugsgenstande, der i stablinger eller præsenteret gruppevis er sat i en anden kontekst end brugsfunktionen. Det udfordrer mit syn på brugsting, når de sammensættes på nye måder og indgår i nye sammenhænge.
I de nye værker arbejder jeg ud fra et stramt, enkelt formsprog, inspireret af krukken, flasken og træstammen.
Normalt ser vi krukkens eller flaskens åbning, men ikke bunden. Men vi ser tit fældede træer; massive overskårne stammer med deres åreringe, der fortæller om træets alder. Denne flade har jeg altid fundet meget smuk og dragende.
Jeg har i dette projekt valgt at fokusere på form og i særdeleshed fladen og dermed den lukkede form, der ikke dikterer en specifik funktion, men blot form og tilstedeværelse. Værkerne fremstår massive og monumentale, som stiliserede træstammer eller lukkede krukker i blandede nuancer i sort, rød og hvidler.

Jeg er inspireret af lertøjets egne farver i al sin enkelhed.
Hvor jeg tidligere drejede forskellige farver ler sammen til vilde marmorerede mønstre, bruger jeg nu også lerets nuancer på en meget kontrolleret måde, med træstammer og stammers åreringe som inspiration.
Til trods for kontrollen i min formgivning, er det i bund og grund en intuitiv undersøgelse og udvikling af arbejdet med det rå og rene ler, der ligger til grund for mit virke."
TEKNIK OG MATERIALE
Drejede og håndbyggede former i lertøj.
Nuancer i leret opstår ved blanding af egen farveskala ud fra hvidt, rødt og sort ler. Overgange i lerets farver er glidende eller skarpt afgrænsede.
3 lertyper, ingen glasur, udført på drejeskive.
Statens Kunstfond har købt 3 værker af Jane Holmberg fra udstillingen.

JANE HOLMBERG (f. 1973) er uddannet fra Designskolen Kolding, keramik og glas 2001. Udvekslingsstudent, Bezalel Art Academy, Jerusalem 1999-2000. Har i en årrække produceret brugsting af egne design, men de seneste år arbejdet med værker i krydsfeltet mellem skulptur og brugsfunktion.
UDSTILLINGER Rotation, solo, Officinet, København 2017. Biennale for Kunsthåndværk & Design, Carlsberg 2015. Crafts Collection 16, 2012. KeramikUnderJorden, Bunker DG 177, København 2004. Forårsudstillingen Charlottenborg 2004. Galleri Ra, Holland 2003. LEGATER Statens Kunstfond, arbejdslegat 2017, 2018 , præmiering 2008, Kunsthåndværkerprisen, bronze 2015. Værksted i Designer Zoo 2007-10. Nu fællesværksted på Birkedommervej, København. MEDLEM af Danske Kunsthåndværkere og Designere.


Louise Sidelmann
Louise arbejder 'skødesløst' med materialet og nærmest meditativt i processen.
Det er en intuitiv eksperimenterende arbejdsproces, en søgen mod det skæve og skrøbelige, - at finde harmonien mellem spinkelt og robust.

Hun interesserer sig for sammenstød af detaljer, farver og mellemrum, der tilsammen udgør en komposition af linjer, hvor objektet bevæger sig fra fladen ud i rummet på grænsen til tegning og ornament.
Hendes fortolkning af 'Less is more' skaber et eget dynamisk og usentimentalt formsprog.

LOUISE SIDELMANN
”At arbejde med et lille regelsæt, at få meget ud af lidt. Det er min styrke.
Jeg opfatter mig selv som værende 'komponist'. Ligesom i et klassisk musikstykke, hvor også pauserne er med til at gøre musikken levende.
I mine 'komponerede' værker består pauserne af mellemrum, der skaber en rytme i værket.

De keramiske værker består af ler'streger', der sættes sammen, så stregerne danner gitre og påsatte dekorative elementer skaber dybde i værket.
Jeg arbejder ud fra erfaringer fra tidligere keramiske processer - og også med værker lavet i andre materialer.

Jeg går ud fra materialets 'karakter' med den hensigt at underbygge de forskellige materialers kvalitet.
Fælles for alle værker, uanset materiale, er sammenstødet af detaljer og form, der tilsammen danner et billede, et forløb af mellemrum, farver og form.

Det interesserer mig, at der ikke er noget 'oppe og nede'.
Det fungerer uanset, hvordan værket hænges op eller stilles på en flade.

Mit fokus er ofte dekorative elementer, - at noget udgiver sig for at være pynt eller dekoration. Modsat 'Less is more', der længe har været et begreb, hvor dekoration er skrabet væk, og ordet pynt er et skældsord, så opstår i mine værker et 'dekorativt' enkelt, - og måske til tider lidt naivt formsprog.

MINE BRODERIER er 'arvestykker', fundne stykker farvet stof med påsat hvid hæklet kant, hvorpå farvede flader er syet med kædesting.
Der er ingen signatur, så kompositionen virker uanset, hvordan den vendes og drejes.
De er opsat sammen med mine farvede papirarbejder.

Stoffet er fundet i et gammelt efterladt chatol på et plejehjem. Nede i en af skufferne lå færdige håndarbejder. Damen havde været meget aktiv med at hækle og brodere. Da jeg så ned i skuffen, var det som at åbne en skattekiste fuld af guld.

Anderledes end tidligere er mit grundmateriale lavet af en anden, så det har allerede en historie med sig. Det, at jeg syer billeder på, giver det en ny historie.

Jeg fascineres af stregtegninger og stregens karakter, - arkitektoniske forløb og byrummet, bygninger i byen og deres arkitektoniske forløb.
Hvordan vinduer og døre er placeret i forhold til hinanden, - og det smukke når det hele harmonerer/ går i samspil.”

TEKNIK OG MATERIALE
1. Modelerede objekter af porcelæn og stentøjsler.
Sinterbegitning males lag på lag og vaskes delvis af igen.
2. Broderede billeder med kædesting i broderigarn.
Udført på fundne firkantede stykker farvet stof med påsyet hæklet kant.
3. Tegnede, farvelagte mønstre på ternet papir.

Kunstforeningen 18 August har købt et værk af Louise Sidelmann fra udstillingen.

VÆRKSTEDSFOTOS - og tidligere værker


LOUISE SIDELMANN (f.1976, Lemvig) er uddannet på Designskolen Kolding, keramik 2002-2007, Aarhus Kunstakademi 1998-99. UDSTILLINGER Ann Linnemann Galleri: Lerets tegning, duo 2019, Mesterværker 2018, World-Cup 2017, Dialog 2017, FormSprog-TankeSpind 2016. Landskaber, Kammer Galleriet, Lemvig 2016. Til ingen verdens nytte? kurateret af Lars Kærulf Møller, Officinet, København 2014 og Illusion 2013. Sikken Fest, Møstings Hus, København 2012. Form Art, Glinde, Tyskland 2011. Limfjordens efterårsudstilling, Gimsinghoved 2009. Forårsudstillingen, Charlottenborg, København 2009. Ler08,SAK, Svendborg 2008. Projekt Netværk, Danmarks keramikmuseum CLAY 2008. Værkstedsfællesskab, Formateket, København.