UDSTILLINGER 2012

Se også GALLERI SHOP - PERMANENT UDSTILLING LINK

3 - 25 FEBRUAR ILLUSION Ann Linnemann DK
Værkerne relaterer til det nære og fysisk sande, udsigten fra et par blændede vinduer i Galleriet. Forskellige tider og visioner, ideen om det fysiske rum i perspektivtegning udført i keramisk farvekridt med malede flader i glasur på tavler/fliser og store 'figur-krukker' af porcelæn. Se udstillingen - LINK

2 - 24 MARTS HELIOTROPER Mikael Jackson og Jens-Rune Gissel DK
Geometriske keramiske objekter som kulisser og aktører i tegnede fortællinger. Maleren Jens Runes skitseprægede optegnelser spiller i al deres levende 'ufærdighed' flot sammen med Mikaels stramme keramiske former, udført med håndens følsomhed. Se udstillingen - LINK

30 MARTS - 28 APRIL TYNGDEKRAFT Esben Klemann DK
Esben Klemanns udtryksmæssige kerneområde er klart defineret af interesse for arkitektur, konstruktion og materiale, - en konstant lyst til at videreudvikle processer, der bliver altafgørende for de færdige værkers udtryk.
TYNGDEKRAFTEN i keramiske værker udforskes - at gøre ting som tilsyneladende ikke kan lade sig gøre. www.esbenklemann.dk - Se udstillingen - LINK

3 - 26 MAJ GRAFISKE FORTÆLLINGER Lisbeth Holst-Jensen DK
Krukker og 'billedflader' afspejler Lisbeth Holst-Jensens store erfaring med det keramiske materiales stoflige muligheder, kunsthistorisk viden og kunstnerisk nysgerrighed sammenkædet med hendes varme interesse for og glæde ved musik.
www.lisbethholst-jensen.dk - Se udstillingen - LINK

31 MAJ -30 JUNI FRAGILE
Bodil Manz, Jane Reumert, Malene Müllertz og Heidi Bach Hentze
Udstillingen viser nye værker af danske keramikere, der mestrer at skabe skrøbelige krukker med personlig styrke og poesi. De viser eksperiementerende nye udtryk og usædvanlige sider af deres virke.
Bodil Manz - Jane Reumert - Malene Müllertz - Heidi B.Hentze modtog Kunsthåndværkerprisen i 2011 -
Se udstillingen - LINK


5 - 28 JULI BEHOLD - krukker & vaser Galleriets kunstnere
Galleriet sætter fokus på beholderen, som et koncept der 'holder vand' og rummer både indhold og sammenhæng med vores nutid. Udstillingen viser originale, unikke værker af danske og internationale keramiske kunstnere. Se udstillingen - LINK

8 AUGUST - 1 SEPTEMBER TILSTAND Kristine Tillge Lund DK
Kristine Tillge Lund tilhører den yngre danske elite af keramiske samtidskunstnere. På udstillingen visualises materialets skrøbelighed set fra flere vinkler, - værdi og sårbarhed i 'lertypernes hiarki'?.. Alt afhængig af beskueren opstår vidt forskellige følelser og associationer. ”Tanken om destruktion er nærværende, når man arbejder med det skrøbelige..” Se udstillingen - LINK

6 - 29 SEPTEMBER FORM & FANTASI Ole Jensen og Louise Birch DK
Den erfarne designer Ole Jensen har på udstillingen fået følgeskab af den unge keramiker Louise Birch. Værkerne viser det fantastiske, frie spillerum, hvor alt er muligt, legende let, muntert farverigt, skitseagtigt, men også helt alvorligt rummer sin egen særlige værdi. www.olejensendesign.com - www.louisebirch.com -
Se udstillingen - LINK


4 - 27 OKTOBER TEKTONISKE FORSKYDNINGER Bente Hansen DK
Bente Hansen har arbejdet med 'hemmelige forvandlinger'. Vægobjekter, skulpturer og ovale krukker er modelleret eller drejet og videreformet. Herefter glaseret og forvandlet med lag på lag af farvede transfers, guld og sølv. Farverne nuanceres og forandres i brændingsprocessen, der sammensmelter, skjuler eller delvis dækker de underliggende lag. Motiverne refererer i et personligt geometrisk formsprog til både Bauhaus, Avantgardens kvinder, arkitektur, collage og japansk tekstilkunst.
www.bentehansen.dk -
Se udstillingen - LINK


1 - 30 NOVEMBER CERAMIC PRINT - Paul Scott UK & gæster
Paul Scott er kendt for sin research af keramisk tryk, teknik og historie. Han skaber kritiske værker, der overskrider grænserne mellem kunst og design. I de 20 år fra udgivelsen af hans bog: 'Ceramics and Print' er trykte motiver på keramiske overflader blevet almindelige i den keramiske samtidskunst. Denne udstilling fejrer en ny udgivelse af bogen og omfatter internationale kunstnere, der er førende indenfor dette felt.

1 - 23 DECEMBER JULEUDSTILLING - Bord & bolig Galleriets kunstnere

JULEUDSTILLING - december 2011

JULESTUE Gløgg og julegodt kl. 15 - 19 (begge dage)
Lørdag 3 dec Udstilling: Still in Love - Sten Lykke Madsen/Akio Takamori
Søndag 4 dec Udstilling: Julebord - julegaver... Lotteri & juletilbud

Juleudstilling d. 4 – 23 december 2011
Åbningstider i december: mandag-fredag 11-19, lørdag 11-18

Originale gaver med sjæl og historie, smukke unikke ting til hverdag og fest.
Se flere billeder af værker i galleriet LINK - Galleri shop







Galleriet viser en ny udstilling fra hver advent i december
- morgenbord/brunch, kagebord og festmiddag
- fra kop til vase og fantasifulde figurer...

Vi har gaven der holder hele livet, fordi vi elsker den ...
Når gaven skal være unik, personlig og af høj kvalitet
…med sanselighed, fantasifuldhed og livskvalitet.
Ane-Katrine von Bulow -Ann Linnemann - Bente Skjøttgaard - Charlotte Thorup - Christina Schou Christensen - Hans Vangsø - Heidi Bach Henze - Karen Bennicke - Karen Harsbo - Lis Ehrenreich - Lone Skov Madsen - Malene Müllertz - Marianne Krumbach - Marianne Nielsen - Mikael Jackson - Morten Løbner - Steen Ipsen/Anne Tophøj - Sten Lykke Madsen - Turi Heisselberg Pedersen - Glas: Iben Kielberg ... Internationalt: Akio Takamori - Kirsten Coelho - Kurt Weiser - Margaret O'Rorke - Neil Brownsword - Paul Scott - Prue Venables - Stephen Bowers m.fl.

Still in Love - Udstilling november 2011


Still in Love
En muntert reflekterende begejstring for erotisk kærlighed

Sten Lykke Madsen & Akio Takamori
Udstilling 3 november - 3 december 2011

Varm livsappetit, humor og fortælleglæde fra Akio Takamori & Sten Lykke Madsen
Akio Takamori og Sten Lykke Madsen synes altid at arbejde med kærligheden til mennesket for øje. - Akio er fra USA/Japan og Sten Lykke fra Danmark.
De to venlige sjæle har arbejdet sammen denne sommer på værksted i Danmark, hvor de hver især har ladet sig udfordre til at skabe nye kermiske værker om kærlighed og det erotiske.
På udstillingen ses en muntert reflekterende begejstring for den erotiske kærlighed. De viser her deres uopslidelige livsappetit og kærlighed til det keramiske materiale, kunst og mennesker.

Fra tidernes morgen giver historien eksempler på erotisk kunst – fra de første lerfigurer, frugrbarhedsgudinder og erotiske billeder til utallige kommentarer i samtidskunsten.
Erotisk kunst fremvistes i hemmelige museumsafdelinger og bag forretningsdisken, men er en evigt eksisterende og betydelig del af den kunstneriske udtryksverden - til glæde og forargelse hos den nysgerrige beskuer.


Sten Lykke Madsen er kendt for sine fabelagtige, humoristiske figurer, der på underfundig vis fører beskueren ind i en anderledes verden af hybrid mellem dyr og menneske.
Temaet erotik og kærlighed er altid nærværende i Sten Lykkes motivverden. Han tager med uudtømmelig fantasi og humor fat på nye former og streger for at give beskueren nye oplevelser.
På denne udstilling kommer blandt meget andet sovekammerets kommode til at stråle af erotiske eventyr, mens figurerne leger med hinanden og beskuerens forestillingsevne.


Akio Takamori er berømt for sine figurative værker og mesterlige tegninder på keramisk form.
Her tager han lystigt udgangspunkt i race, køn og samliv. Han bruger ofte vasen, beholderen som grundform, hvorpå personerne, figurtegninger frit bevæger sig udenpå og indeni formen i en sanselig streg.
Akio fortæller her om det erotiske og kærlighed, der leder tankerne hen på hemmelige rum og skjulte sider, der afsløres rundt om og indeni formen. Han synes at fortælle om flere sider i det erotiske liv og lader sig ikke stoppe af løftede pegefingre og utidige moralske hensyn.

KOBLINGER - Udstilling oktober 2011

KOBLINGER
Pipaluk Lake & Jesper Palm
Udstilling d. 6 - 29 oktober 2011

Ny glas & fotokunst opstår ud fra samling af kasserede glasobjekter

KOBLINGER viser glasarbejder af Pipaluk Lake og fotografier af Jesper Palm.

Pipaluk Lake & Jesper Palm De to kunstnere har igennem flere år - hver for sig og uden et egentligt mål - samlet kasserede glasobjekter af mange forskellige slags.
Samlingen udgør her et fælles udgangspunkt for udstillingen, hvortil de ligeledes udfordrer deres vante arbejdsmetoder.

Pipaluk Lake deformerer og transformerer her de indsamlede glasgenstande. De skæres op og sammensættes i nye kombinationer med andre glasdele og fundne præfabrikerede objekter af træ og metal.
Denne arbejdsmetode er forskellig fra hendes specielle ”Slumping - teknik”, som er en bearbejdning af primært planglas i en ovn.

Jesper Palm arbejder med dette projekt i en omvendt rækkefølge af sin sædvanlige. Normalt anvender han en bestemt idé eller fortælling, der er opstået i en nærmest drømmelignende tilstand, som derefter iscenesættes.
Her er det de givne glasobjekter, der skal indgå som elementer i et tableau, hvor lyset spiller en afgørende rolle i det færdige still-fotografi.

Fælles kan det siges at de hver for sig arbejder i deres vanlige materialer, men med uvante metoder.
LINK: Pipaluk Lake - Jesper Palm

Extrudox - Udstilling september 2011


EXTRUDOX A/S
Anne Tophøj & Steen Ipsen
Udstilling d. 1 september - 1 oktober 2011

EXTRUDOX A/S trykker den af !

Steen Ipsen og Anne Tophøj:
“EXTRUDOX A/S er et samarbejde, hvor vi udforsker og udfordrer den keramiske teknik: extrudering.
Vi har benyttet dette sommerprojekt som en legeplads og et frirum fra vante metoder og projekter, til at opdage og indtage nyt keramisk land, udfordre hinanden og prøve egne grænser af. - Fotos af Ole Akhøj DK




Ingen af os har arbejdet med ekstrudering før; men det er en teknik, som vi begge ser muligheder i, i forhold til vores individuelle arbejder.

Extrudering, som Extrudox har grebet det an, er en her-og-nu-teknik, hvor tingene gøres færdig i samme tempo, som leret kommer ud af extruderen.

Det er mand og maskine mod og med hinanden; en spontan, håndfast og hurtig proces, hvor teknik, ler og fremstillingsøjeblik går op i en højere enhed, og står let aflæseligt i de færdige ting.

Extrudox A/S har arbejdet med en åben og legende tilgang, hvor extrudering er det primære omdrejningspunkt, og resultatet er blevet både brugsting, objekter og figurer.“

Steen Ipsen og Anne Tophøj kender hinanden fra de startede på Skolen for Brugskunst i 1984, og har begge været involveret i den keramiske uddannelse i Danmark, og undervist på både Danmarks Designskole og Designskolen Kolding. De har hver deres keramiske karriere, og udstiller både nationalt og internationalt, inden for de senere år i f.eks. Paris, Milano, New York, Bruxelles, Hamborg, Shanghai….
- http://www.steen-ipsen.dk/ - http://www.atop.dk/

Tak til:

Statens Værksteder For Kunst for brug af metalværkstedet
SuperFormLab, Danmarks Designskole for brug af extruder
vores assistent Theis Lorentzen fra Danmarks Designskole, Bornholm

Kirsten Christensen - Udstilling august 2011



Kirsten Christensen
Udstilling d. 4 – 27 august 2011
Se nye værker af en udsædvanlig kunstner, der presser på for at sige sandheden og tager fat indefra...
"Som kunstner skal man ud i et rum, man ikke ved hvordan ser ud. Man skal have mod til at tage springet. Man lever livet i et spændingsfelt. Betingelserne for at skabe er at bruge sit mod til at beskrive noget endnu ikke set..."

Kirsten Christensen:
"Om skaberkrise og den pludselige overvindelse af denne...
Paradokset ved følelsen af reel frihed - gjorde springet tilbage i buret lystfuldt; men denne time hvor friheden var reel, var det hele værd. Synet på værkstedet forandredes fra at være en byrde til at opfylde alle betingelser for at skabe.
Udstillingen af store italienske oliekridt-tegninger med keramiske overbrændte objekter påført og indrammet. Små flade huse med foto af værksted, kvinder og dyr, - og til sidst et siddende skelet.
Døden til sidst for os alle - vigtigt med et liv før døden."

Citater frit redigeret fra bogen 'Keramiske billeder'
- et interview med Kirsten Christensen:
"Jeg har arbejdet med leret som billede i over 30 år.

Jeg har kærlighed til leret, men er også kommet til lerets begrænsning... Jeg har brugt andre materialer, men er alligevel vendt tilbage til leret.
Leret giver mig en forfærdelig modstand, som jeg kan lide at overvinde. Jeg har været usikker på om materialets tyngde og tidens lethed ville kollidere. Der var en konflikt i mig mellem tiden og leret. Konflikten ligger også mellem at arbejde abstrakt og forestillende. Det abstrakte kommer som et andet sprog. Og efter fortællingen kan abstraktionen være en befrielse.

Alle mennesker har en religiøs følelse. Jeg har altid været bange for at Gud skulle åbenbare sig for mig, så jeg var nødt til at tro på Gud. Jeg vil gerne nærme mig Gud langsomt eller slet ikke.
Jeg har følelsen af altid at være på rejse, på besøg. Jeg lærte at udtrykke mig direkte gennem et materiale og oplevede at blive forstået, måske på det vigtigste område i mit indre, samtidig med at jeg forstod hvilket fantastisk kommunikationsmiddel kunst er. Dette at arbejde i en proces, har jeg kunnet bruge mange gange i mit liv – at være til stede, nysgerrig, irriterende åben, men også foranderlig.

Jeg prøver aldrig at glemme begyndelsen, hvor vigtigt og alvorligt det var at opleve kunst, hvor betydningsfuldt det var, hvor intenst og nødvendigt den kunstneriske verden åbnede sig for mig, og hvordan det kunstneriske sidenhen blev det område i mig selv, som giver mig identitet.
Jeg lærte at stole på, hvad jeg selv oplever, at kunne stå alene med min helt egen formulering, at sætte pris på originalitet og overleve på de mest urimelige vilkår.

Kunstnerens rolle er lige så umulig og skamløs skøn, som den altid har været. Jeg tror snarere at det er samfundet der drejer rundt om kunstneren og forandrer sit syn på begrebet kunst. Der vil altid være nogle der ikke kan skelne mellem ægte og uægte, og andre der godt tør blive tiltrukket af det der slår dem ihjel.
Så længe der er flere spørgsmål end svar, så længe man kan blive rigtig tosset på et kunstværk, så længe mennesket orker at opleve så meget, kan kunsten ikke dø. Men tænk hvis det var nu mennesket var fyldt op, overmæt og ikke kunne opleve mere. Tænk hvis der blev stilhed."
(red.: - citater frit fra bogen 'Keramiske billeder' - et interview med Kirsten Christensen)
- www.kirstenchristensen.dk

Kirsten Christensen kendes bl.a. for sine keramiske værker på udstillingerne: Keramiske Billeder, Min mor og mig, Døden til sidst for os alle, Se dig ikke tilbage... Hun har udført adskillige vægudsmykninger og har i de senere år gentagne gange besøgt Italien på kunstnerophold, San Cataldo.
Hun er uddannet på Kunsthåndværkerskolen og Kunstakademiet i København 1964-75.
I en ekspressiv, fortællende stil har Kirsten Christensen i store keramiske relieffer kredset om eksistentielle temaer som alderdom, sygdom, forurening, liv og død.
De billedrige og let aflæselige fortællinger er i en forenklet streg ridset ind i leret, kombineret med en levende stoflighed og her forenet med farverige tegninger på papir/folie. (Foto af skitser).
Kirsten Christensen har udført større udsmykningsopgaver på bl.a. Hjortespring Bibliotek (1982), Aalborg Banegård (1988) og Køge Badeland (1992). Hun blev 1978 medlem af Kammeraterne, 1986 af Den Frie Udstilling. I 1991 modtog hun Statens Kunstfonds livsvarige legat.