UDSTILLINGER 2019

Se også LINK.. SAMLINGEN - GALLERI - Værker til salg
Kalenderprogram med forbehold for ændringer. Fotos af tidligere værker.


10 JANUAR – 16 FEBRUAR
LERETS TEGNING
Louise Sidelmann & Jane Holmberg
Tegningen har udviklet sig fra 2D til 3D-form, - abstraktionerne materialiseres i leret.
Jane Holmberg arbejder med nuancer i ler, glidende eller skarpt afgrænsede overgange i lerets farver.

Louise Sidelmann udforsker stregens karakter og tegningens form, - sammenstød af detaljer, der tilsammen danner kompositionen, - forløb af mellemrum, farver og form.

21 FEBRUAR – 30 MARTS
LYKKE med KANT & HUMOR
Sten LYKKE Madsen
Sten Lykke Madsen er kendt for sine fabelagtige, humoristiske figurer, der på underfundig vis fører beskueren ind i en anderledes verden af hybrid mellem dyr og menneske.
Modellerede finurlige figurer, favoritter i brændefyret stentøj og porcelæn.
Fantasi og humor skaber former og tegninger, der leder til nye oplevelser.

4 APRIL – 4 MAJ
AT SE IGENNEM
Malene Müllertz
Gennembrudte cylindriske former, kander og andre værker modelleret i stentøj med enkel dekoration.
Formerne tilføres opfindsomt nye elementer, hvor nogle giver lyd og andre viser sig i flere planer.
Netkonstruktioner, bladranker, Jugend-net og fragmentering er kodeordene til nogle af de nyeste keramiske værker af den anerkendte danske keramiker.

9 MAJ – 8 JUNI
FORTÆLLINGER
Peder Rasmussen
Peder Rasmussen er debattør og til tider provokatør, - men først og fremmest en, der kan sit håndværk og spiller med fra alverdens humoristiske vinkler, med en skarp tunge, et klart blik og øje for at genopdage historiske temaer, som han gentænker og involverer i sine værker.

13 JUNI – 24 AUGUST
ALLE TIDERS .. KRUKKER
Tre kunstnere er i dialog om 'Alle Tiders' krukker, der er skabt ud fra forskellig personlig vinkel, uddannelse, land og livsvilkår.
Hver har sine bud på nytænkning af traditionel krukkes form, udtryk og stoflighed.

Lotte Westphael DK
- Grafiske variationer i indfarvet porcelæn.

Gunilla Maria Åkesson SE
- Cylindere med effektfulde glasurer.
Samuel Johnson USA
- Drejede krukker fra brændefyret ovn.


PROGRAM for EFTERÅR og VINTER 2019 kommer senere...

PERMANENT UDSTILLING - KUNSTNERE - Se GALLERI SHOP - SAMLINGEN

FUNCTION MATTERS nov-dec 2018


FUNCTION MATTERS
Ursula Munch-Petersen og Ann Linnemann
Udstilling 29 november – 23 december 2018
Åbningstider i december: tirsdag-fredag 11-18, lørdage og søndag d. 23 dec 11-17.
Håndværket udfordrer industrien - nye farver og blåt tryk
Fokus på kunsthåndværk, personlige brugsting med spor af håndens arbejde.

Udstillingen fortæller om to slags brugsting, der på forskellig vis refererer til det industrielle produkt, men nu udføres på det lille værksted, og i høj grad er resultatet af håndens evne til at skabe unikke brugsting af høj kvalitet, der kan elskes af flere generationer og holde ud over sin tid.

Smukke farver og enkle former af Ursula Munch Petersen er sammensat med blå/hvidt porcelæn af Ann Linnemann og Paul Scott.

Keramisk designer udstiller kunsthåndværk fra eget værksted.
Ursula Munch-Petersen er anerkendt for sine eminent designede brugsting.
Fra smukt kunsthåndværk er hendes værker blevet til gode industrielle designprodukter,
der ofte rummer den samme følelse som i godt kunsthåndværk.
Hun har gennem årene skabt et utal af værker, eksperimenter og prototyper til design for industri og værkstedsproduktion, unikke værker og udsmykninger.
Denne udstilling rummer nye værker fra hendes eget værksted.

Der er en ærlig forbindelse mellem håndens arbejde og brugsfornuft.
Mange kender Ursula-stellet, fade, skåle, kopper og kander i stærke farver og karakterfulde former. Men få har som Ursula forstået at forene nyt design med godt håndværk, til daglig brug.

Farver, former, formål og landskaber går i et med den fred, der sænker sig over livet på landet. Tingene dufter af historie om materiale og fornuft iblandet en undersøgende skaberglæde.

NYE FARVER - TALLERKENER, FADE OG SKÅLE I FLERE STØRRELSER
Ursula Munch-Petersen
”Jeg har arbejdet med ler og keramik i over 60 år. Mit arbejde har været omtrent ligeligt fordelt mellem modellerede genstande og udsmykninger, - og så brugsting udført på eget værksted og design til industriel produktion.
Det ene har ikke fyldt mere eller været vigtigere end det andet. Når man skifter mellem det ene og det andet opleves det nyt hver gang en ny opgave opstår.
Mange gamle og nyere ting, forme og modeller har jeg stillet til side gennem årene.
Når jeg får en ny henvendelse, som med en lille morter jeg lavede i tresserne på Bing & Grøndahl, tager jeg formen op i værkstedet og går i gang med at lave den på ny.
Udstillingens skåle, tallerkener og fadene er en blanding af ældre design og nye farver, hvor det meste er udført i sommeren 2018.”

Ursula Munch-Petersen er født i 1937 på Bornholm. Efter værkstedsophold på bl.a. Hjorts Fabrik i Rønne og uddannelse på Kunsthåndværkerskolen 1956-60, blev hun ansat på Kunstnerværkstedet Bing & Grøndahl 1961-68 og designer siden for Royal Copenhagen og Kähler. Hun har modtaget adskillige legater og priser fra bl.a. Statens Kunstfonds Livsvarige Legat, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfonds Hæderslegat, Bindesbøll Medaljen, Ole Haslunds Kunstnerlegat, Kunsthåndværkerrådet.
Efter et aktivt liv som kunsthåndværker og designer med rejser, undervisning og udstillinger i Danmark og udlandet bl.a. Letland, Litauen, Ukraine, USA, Mexico og Kina, har hun nu bolig i København og værksted på Møn. Hun skabte fajancestellet 'Ursula' Royal Copenhagen 1992, værker i Lærkestellet 1994, - og offentlig udsmykning som 'Tidstavlen' til Hærvejen, Jylland 2010.


ANN LINNEMANN
Koboltblå silketryk på porcelænsstel i et dansk-engelsk samarbejde.
Landscape Blue stellet består af kaffe-/tekopper, tallerkener, fade, bakker og kander i porcelæn, der er designet og hånddrejet af Ann Linnemann og herefter påsat koboltblå silketryk udviklet af Paul Scott ud fra motiver, der tidligere blev anvendt i industriel produktion.

Til udstillingen er udført nye værker med fornyet brug af de blå tryk.

Landscape Blue afspejler en mangesidig dialog mellem industri og håndværk, hverdag og det fine stel med guldkant, barndomsminder, erindringer - og den daglige kop varm drik.

Porcelænets historie, social-og kulturpolitik og natur er gennemgående temaer, der udfolder sig for den nærgående beskuer.
De dekorative motiver udføres i små serier unikke landskabshaver, 'sommer og vintertræer' fra Kongens Have, ornament-borter inspireret fra Østen eller svenske og engelske stel.
”Vi er interesseret i den måde, det håndlavede og industrielle kan forenes ved at skabe objekter af skønhed til brug; men selv om vi arbejder med drejede former og print er vi ikke interesseret i vores egen 'masseproduktion'. Projektets karakter tager netop afstand fra upersonligt ligegyldigt forbrug, leger med industriens teknikker for at vække en social årvågenhed.
Kun et begrænset antal af hvert print-motiv bliver trykt og skaber en begrænsning for hvor mange af samme slags, der bliver til. Desuden danner det hånddrejede en unik grund, der bevirker, at ikke to genstande er helt ens.”

SAMARBEJDET – Landscape Blue og Body Blue
Værkerne er resultatet af et langvarigt samarbejde, der startede i 2004, da Paul Scott og Ann Linnemann arbejdede sammen om skulpturelle værker til en fælles udstilling Body Blue i Galleri Nørby, København. De grafiske motiver til de første kopper er baseret på sommer og vintertræer i Kongens Have i København. 'Sommertræ'motivet blev også udført på transparente lysholdere og 'shot-bægre'. Et lille antal blev udstillet og solgt fra det skotske galleri i Edinburgh i løbet af 2008; og det blev herefter tilgængeligt fra Ann Linnemann Galleri i København og Paul Scott i Cumbria, UK. Siden er projektet udstillet flere steder, bl.a. vandreudstillingen Taking Time: Crafts and the Slow Movement - www.makingaslowrevolution.wordpress.com

Nye motiver, kanter og borter er afledt af andre industrielle tryk, og nye genstande er designet til stellet, tallerkener, fade, serveringsbakker, kander.
Porcelænstellet er designet, hånddrejet, glaseret og brændt af Ann Linnemann i hendes værksted i København, Danmark. Paul udvikler de grafiske motiver og silketrykker keramiske dekaler i sit værksted i Blencogo, Cumbria, England. Halvdelen af et bestemt mønster eller grafik er tilgængeligt fra Paul og halvdelen fra Ann. Således er de færdige genstande, der gennemgår i alt fire forskellige brændinger, skabt både i København og Blencogo - da hver kunstner deler og frit påsætter de trykte dekaler til porcelænet, før de tilføjer kanter af guld-og platinlustre på udvalgte værker.
Alle værker er underskrevet og stemplet med fælles signatur og logo.

Samarbejdsprojektet blev præmieret af Statens Kunstfond i 2009.

Ann Linnemann Se mere.. LINK
Paul Scott Cumbrian Blue(s) www.cumbrianblues.com

Tak til Statens Kunstfond for projektstøtte til Galleriets formidling i 2018.