BIOTOP - Bente Skjøttgaard juni-august 2020








BIOTOP
Bente Skjøttgaard
UDSTILLING d. 18 juni – 22 august 2020
Ingen kender dagen før solen går ned.. på dybt vand.
Vi følger gerne Bente Skjøttgaard på hendes forunderlige rejse.
Under jorden, over jorden på skyer af alle slags, eller ud på det dybe vand, hvor det bliver svært.

Hun synes altid at kunne bunde uanset rejsens fascinerende farlighed i vilde farver og former, foruroligende stofligheder og dryppende glasurlag, - fra himmelfænomener til lavaagtige huler, fra kohove på Hærvejen til bilspor i kæmpe lerplader, fra det fjerlette til de mørke flader.
Vi må prøve at følge med på rejsen uden at vide helt sikkert, hvad hun kommer med næste gang.
Det er en fornøjelse at byde velkommen til denne kunstner og publikum, der tør vove sig med ud på rejse.



Udstillingens værker i samme rækkefølge som værklisten:





Bente Skjøttgaard står midt i en aktivt strålende karriere, der ikke udelukkende sker på værkstedet, selvom det helt tydeligt kan ses, at hun er der ofte.
Hun udstiller overalt i verden, er initiativtager og medejer af Copenhagen Ceramics, har været gæstelærer på Designskolen Kolding, undervist på Det Kongelige Danske Kunstakademis Designskole, tidligere Formand for Statens Kunstfonds Legatudvalg for Kunsthåndværk og Design, Jurymedlem ved Biennale Internationale de Vallauris 2014, Frankrig, og tidligt kunstner hos Bing & Grøndahl og Royal Copenhagen.
Hun formår at bevare sit initiativ, virkelyst og evne til altid at udvikle nye værker, der oftest bunder i en omfattende research om emnet, der helt aktuelt nærværende er kommet indenfor hendes interessesfære.
Ofte drejer det sig om fænomener knyttet til natur, videnskab, og altid med materialets uendelige muligheder i fokus.
https://da.wikipedia.org/wiki/Biotop

BENTE SKJØTTGAARD (f. 1961) er uddannet på Designskolen, Kolding 1982-86. Co-manager, Copenhagen Ceramics fra 2012. UDVALGTE SOLO UDSTILINGER “Look at me”, Madoura, Vallauris 2019/ Galerie Maria Lund, Paris 2018. ”Nature of Glaze” Pierre Marie Giraud, Bruxelles 2017. ”Espèces nouvelles – New Species” Galerie Maria Lund, Paris 2016. “Cumulus Congestus” Pierre Marie Giraud, Bruxelles 2014. ”Cumulonimbus” Copenhagen Ceramics, Frederiksberg DK 2014. ”Aire de Repos” Galerie Maria Lund, Paris 2013. Bodil Manz and Bente Skjøttgaard: “Cuts and interventions”, Copenhagen Ceramics 2012. ”Fokus on Traces” Vejen Art Museum, Vejen DK. Puls contemporary ceramics, Bruxelles 2011. ”Traces” inviteret af Statens Kunstfond, Projekt Hærvejen. ”Dans le nuages” Galerie Maria Lund, Paris, ”Cumulus” Ann Linnemann Galleri 2010.
www.skjoettgaard.dk

ALL SOLID MELTS INTO AIR Udstilling 13.6-2.8 2020 Kunstpakhuset, Ikast
Bente Skjøttgaard & Anne Damgaard
Bente Skjøttgaard udfordrer lerets tyngde til at skabe organiske formationer og strukturer i en stræben efter det vægtløse. Hun arbejder systematisk på det keramiske materiales præmisser, men balancerer på grænsen for det mulige, og undersøgelserne udvikler sig til mindelser om amorfe naturabstraktioner, med tykke lag af glasur. De seneste år har Bente Skjøttgaard, inspireret af skyformationer på himlen arbejdet med at ophæve lerets tyngde og give det bevægelse, ved at undersøge skyers foranderlighed og luftige volumen.

CUMULUS
Bente Skjøttgaards interesse for de 'højere luftlag' startede på hendes første besøg i Sydkorea 2008. Kort tid efter opstod de første skyformer, der som linje-strukturer voksende ud fra en spinkel kerne i lette hvide og koboltblå nuancer med referencer til landets keramiktradition.
Udstillingen visualiserede det lette og luftige i materialernes modspil.
”Det er en leg med former og farver, variationer over noget så modsætningsfyldt som at skabe lette skyer i tungt ler. Den lyserøde farve er den kulør skyer får, efter at solen lige er gået ned. En slags genskin. De vandrette linjer som går igen er horisontlinier! Jeg kan godt lide, at alt det vildtvoksende organiske som ikke har nogen bestemt form og i virkeligheden kunne fortsætte i det uendelige, bliver skåret over af lige linjer.”

Lidt om skyer...
Cumulus (latin: ophobet) kaldes på dansk Smuktvejr-sky, Vatsky og Blomkålssky.
Hvis man ser på skyer er der tre hovedtyper: Cumulus, Stratus og Cirrus.
Cumulus = Smuktvejr-skyer: Lover godt vejr, men kan give regn, når de trækker sig sammen.
Altocumulus = Lammeskyer: Ligner skyerne plukket uld, giver det sjældent regn lige med det samme. Men det er tegn på regn om et par dage, hvis de trækker sig sammen.
Cumulonimbus = Nedbørsskyer: Lavthængende kan de give tåge, sne, hagl, lyn og torden - foruden regn.
Cumulus-skyer er en type vertikale skyer med klart definerede kanter. De beskrives ofte som 'puffy' eller 'vattottede'. Cumulus skyer viser sig både alene, i linier eller i klynger... Som regel bliver cumulus-skyer ikke høje. Nogle gange kan de dog blive som små tårne "optårnet cumulus". Hvis atmosfæren er meget ustabil, ender man med en anden slags sky, en stor cumulonimbus, eller "uvejrssky".

Frit oversat efter Wikipedia) www.da.wikipedia.org/wiki/Cumulus
www.vildtvejrsklubben.dk - www.dmi.dk/dmi/himlens_vejrudsigt_fraorientering.pdf

TIDLIGERE PROJEKTER OG UDSTILLINGER

Copenhagen Ceramics: Cuts and interventions
- Bodil Manz og Bente Skjøttgaard, 2012.

Gråsten, Hærvejen, 2010.

Ann Linnemann Galleri: Cumulus 2010.

Interglacial Period, Galleri Nørby 2005.

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for støtte til Galleriets udstillinger og formidling i 2020.


BIOGRAFI - Bente Skjøttgaard
Født på Frederiksberg, 1961

UDDANNELSE
1982-86 Designskolen Kolding, Danmark

ANSÆTTELSER OG ANDRE AKTIVITETER
2016-19 Formand for Statens Kunstfonds Legatudvalg for Kunsthåndværk og Design
2014 Jury medlem, Biennale Internationale de Vallauris 2014, France
2012- Co-manager, Copenhagen Ceramics, Smallegade 46 Frederiksberg
2011 Co-founder, udstillingsplatform Copenhagen Ceramics
“10 Days” International ceramics workshop at the GICBiennale 2011, Icheon, South Korea
Co-initiator “SuperFormLab”, Keramik, Det Kongelige Danske Kunstakademi, Designskolen
2009-11 “Traces of the Jutland cattle”, Kunst langs Hærvejen i Jylland, Statens Kunstfond projekt
2009 ISCAEE Symposium - International Symposium of Ceramics Education and Exchange, Sydkorea
2006-08 Bestyrelsesmedlem, International Ceramic Research Center - Guldagergaard, Skælskør, DK
2006 Co-founder af udstilingsgruppen ”Lux Lab”
2005-16 Underviser/foredrag, Det Kongelige Danske Kunstakademi, Designskolen, København
2002-03 Crafts Collection 6 and 7, Danish Crafts, Ambiente, Frankfurt
2001-02 Jury medlem, Charlottenborg Forårsudstilling
2001 Co-founder af udstillingsgruppen ”New Danish Ceramics”
1999-00 Fællesejer, Udstillingssted for Ny Keramik, København
1994-05 Gæstelærer, Kolding Designskole og Designskolen, København
1986-90 Kunstner v. Bing & Grøndahl og Royal Copenhagen

UDVALGTE SOLO UDSTILLINGER'
2019 “Look at me”, Madoura, Vallauris
2018 “Look at me!”, Galerie Maria Lund, Paris
2017 “Nature of Glaze”, Pierre Marie Giraud, Bruxelles
2016 “New Species”, Galerie Maria Lund, Paris
2014 “Cumulus Congestus”, Pierre Marie Giraud, Bruxelles
”Cumulonimbus” Copenhagen Ceramics, DK
2013 ”Aire de Repos”, Galerie Maria Lund, Paris
2012 Bodil Manz og Bente Skjøttgaard: “Cuts and interventions”, Copenhagen Ceramics, DK
2011 ”Fokus on Traces” Vejen Kunstmuseum, Vejen
Puls-contemporary ceramics, Bruxelles
2010 ”Dans le nuages”, Galerie Maria Lund, Paris
”Cumulus”, Ann Linnemann Galleri, København
2008 Blås & Knåda, Stockholm
”Elements in white”, Galerie Maria Lund, Paris
Køppe gallery, København
2007 Puls-contemporary ceramics, Bruxelles
2006 Galerie Maria Lund - La Galerie Danoise, Paris
2005 ”Interglacial period”, Galleri Nørby, København
2004 Galerie Maria Lund - La Galerie Danoise, Paris
2003 ”Glazed items with ramifications”, Holstebro Kunstmuseum, Holstebro
Puls contempory ceramics, Bruxelles
”Bente Skjøttgaard 2001-2003”, CLAY Keramikmuseum Danmark
2001 Puls-contemporary ceramics, Bruxelles
2000 ”Glasurstykker” (Glazed items), Galleri Nørby, København
1998 ”i blomst - i vase” (in bloom – in vase) with Anne Tophøj, Udstillingssted for Ny Keramik, København
1997 ”Håndvask” (washbasin), Udstillingssted for Ny Keramik, København
1990 Solo, Royal Copenhagen Porcelain Shop, Amagertorv, København

UDVALGTE GRUPPEUDSTILLINGER
2020 ”All Solid melts into Air” Anne Damgaard og Bente Skjøttgaard, Kunstpakhuset Ikast
FOG Design+Art San Francisco, Jason Jacques Gallery, USA
2019-20 “Regarder les nuages” Georges Maroniez/ Musée des beaux-arts de Cambrai, Frankrig
2019 Salon Art+Design NYC, Side Gallery
“CERAMIC MOMENTUM – Staging the Object” CLAY Keramikmuseum Danmark
“reCLAYmed” Berg Gallery, Stockholm
COLLECT London, Gallery Format, Oslo
“Turn me on ..Now” Side Gallery, Barcelona
2018-19 “100 Years of danish Ceramics” Maison du Danemark, Paris
2018 “Present” Musée & Jardins Van Buuren, Brussels; Design Miami/Basel, Pierre Marie Giraud, Basel 2017 “Claytime!” Side Gallery, Barcelona
“Ultimate Impact”, Rundetårn, København
“Grand Designs – Clever Hands” CLAY Keramikmuseum Danmark
“The stars, they are” Berg Gallery, Stockholm 2017
Tresor contemporarycraft, Køppe Contemporary Objects, Basel 2017
“Modern Masters”, Munich 2017
2016 “NUAGES” Centre Céramique de Giroussens, Frankrig; Galerie du WCC-BF Mons, Belgien
2015 “Random Growth”, Sarah Myerscough, London
2014 Design Miami/ Basel, Galerie Pierre Marie Giraud, Basel, Sweitz
“The Ceramic Object”, Galleri Format, Oslo
Art14, Galerie Maria Lund, London
2013 Design Miami, Galerie Pierre Marie Giraud, Miami Beach, USA
Design Miami/Basel, Galerie Pierre Marie Giraud, Basel, Sweitz
“Copenhagen Ceramics invites” Galerie Maria Lund, Paris
“We would be delighted to see”, Kunstcenter Silkeborg Bad, Silkeborg, DK
2012 ”Glasurglæder” (Glaze Joys) Vejen Kunstmuseum, Vejen DK
UNDERVÆRKER – mesterværker fra danske private samlinger,
KUNSTEN - Museum of Modern Art, Aalborg, DK
”Fra Sans til Samling”. Nye donationer Erik Veistrup, CLAY Keramikmuseum Danmark
PERTURBATIONS Musée Fabre, Montpellier, Frankrig
MINDCRAFT 12, Danish Crafts, Ventura Lambrate, Milano, Italien
2011 16ème biennale internationale de céramique de Châteauroux, Frankrig
Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2011, Koldinghus, Kolding DK
The 6th International Competition, GICBiennale 2011, Icheon, South Korea
KIAF 2011, Korea International Art Fair, Galerie Maria Lund, Seoul, South Korea
MINDCRAFT 11,Danish Crafts, Ventura Lambrate, Milano, Italien
“Living with Ceramics”, Puls-contemporary ceramics at Ampersand House, Bruxelles
2010 Biennale international de Vallauris, Musée Magnelli, Vallauris, Frankrig
KIAF 2010, Galerie Maria Lund, Seoul, South Korea
”Across”, Carlsberg Ny Tap, København
2009 Collect, Køppe Gallery, Saatchi Gallery, London
The Invitational World Contemporary Ceramics Exhibition: ”Adventures of the fire”, South Korea
KIAF 2009, Galerie Maria Lund, South Korea
15éme Biennale international de céramique, Châteauroux, Frankrig
“Room 141” Gallery Contemporary Ceramics, Victoria & Albert Museum, London
2008 “Statistics Ceramics”, New Danish Ceramics, Röhsska Museet, Göteborg SE
“Statistics Ceramics”, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg GE
”Lux-Lab”, Gimsinghoved, Struer DK
KIAF 2008, Galerie Maria Lund, South Korea
2007 Collect, Galleri Nørby, V&A London
”Biennalen 2007”, Trapholt Art Museum, Kolding DK
”Everything is flux”, Drud & Køppe Gallery, København
2006 ”Bjerge i dansk kunst” (Mountains in Danish Art), Herning Kunstmuseum
”European Ceramic Context 2006”, Bornholm Kunstmuseum, Gudhjem
2005 SOFA, Chicago, Galleri Nørby, Chicago USA
”The Carsten Løvbjerg Collection”, Horsens Kunstmuseum, Horsens
2004 SOFA, Chicago, Galleri Nørby, Chicago USA
”Corner 2004”, Charlottenborg, København
”Biennalen 2004”, Trapholt Kunstmuseum, Kolding og Museum of Modern Art Aalborg
2003 SOFA Chicago, Galleri Nørby, Chicago USA
”New Danish Ceramics”, Designmuseum Danmark, København
2002 ”From the Kilns of Denmark: Contemporary Danish Ceramics”, Museum of Art and Design, New York,
Fitchburg, San Diego, Sacaramento, Racine, Paris og Berlin
”Mellem rum”, (In between Spaces) Udstillingssted for Ny Keramik at Galleri Nørby, København
2000 ”Keramik uden fortilfælde” (Ceramics of no Precedent), Udstillingssted for Ny Keramik, København
”DANSK FORM - design vom Nachbarn”, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, GE
1999 ”Keramik aus Dänemark”, Galleri Handwerk, Munich, GE
1996 ”DUPLIKA - Danish applied art 1996”, Dansk Arkitektur Center, Gl. Dok, København
1995 ”En Badeværelseshistorie” (A Bathroom story), Galleri Nørby, København
”Dansk Design proces - produkt”, Dansk Arkitektur Center, Gl. Dok, København
1994 ”Rooms and Rituals of Everyday Life”, Den Frie, København
”The Ceramic Jug”, Marienlyst Castle, Helsingør DK
”The Danish Ceramics Triennial 1”, Trapholt Kunstmuseum, Kolding DK
1993 Kunsthåndværkerprisen af 1879, Designmuseum Danmark, København
1991 ”Never Compromise on Quality”, Spøttrup Slots Museum, Skive DK
Charlottenborg Forårsudstilling, København
Charlottenborg Efterårsudstilling, København

KUNST I DET OFFENTLIGE RUM
2011 “Traces of the Jutland cattle”, Kunst langs Hærvejen, Jylland, Statens Kunstfond projekt

LEGATER OG PRISER
Ny Carlsbergfondet
Inga og Ejvind Kold Christensens Pris
Nationalbankens påskønnelseslegat
Statens Kunstfond, 3-års stipendium
Annie & Otto Johs. Detlefs’ Keramikpris
Statens Kunstfond
Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968
Ole Haslunds Kunstnerfond
Danish Crafts
Designfonden
Det Reiersenske Fond
Grosserer L.F. Foghts Fond
Kunsthåndværkerprisen af 1879
Statens Værksteder for Kunst og Design, Kulturministeriet, Danmark
Charlottenborg Udstillingspris
Designfonden

SAMLINGER
Musée des Art Décorastifs Paris
Victoria & Albert Museum, London
Musée National de Céramique de Sévres, Frankrig
Fond National d’Art Contemporain, Frankrig
Designmuseum Danmark, København
Holstebro Kunstmuseum, Holstebro
CLAY Museum for International Keramisk Kunst
Vejen Kunstmuseum, Vejen
Trapholt Kunstmuseum, Kolding
Statens Kunstfond
Copenhagen Culturel Foundation
Kunstforeningen af 14. August
Annie & Otto Johs. Detlefs Samling
Erik Veistrup Samling, CLAY Museum for International Keramisk Kunst
Carsten Løvbjerg Samling
...

MESTERLIGT OG FANCIES april-juni 2020

Udstillinger d. 30 april - 12 juni 2020
Galleriet viser store keramiske kunstnere og yngre talenter i to udstillinger.

MESTERLIGT
Bente Hansen, Bodil Manz, Kim Holm, Malene Müllertz og Peder Rasmussen
Krukken er i fin form – Fem danske keramiske mestre udstiller nye værker.



FANCIES
Mona Vander og Jette Lövén Dall DK, Mayu Ueda JAPAN
Kultursammentræf, associationer fra en svunden tid møder japansk samtid.

Galleriet har åbent tirsdag-fredag kl. 11-18.00
Kig forbi og se udstillinger udefra.. og kom indenfor - 5 besøgende ad gangen :-)
Alle dage har fint plads til forårets gåture og vindueskiggeri i smukke Nyboder.


MESTERLIGT
Bente Hansen, Bodil Manz, Kim Holm, Malene Müllertz og Peder Rasmussen
Krukken er i fin form – Fem danske keramiske mestre udstiller nye værker.
Krukken har en nærmest magisk tiltrækningskraft for sin essentielle form og unikke potentiale i farve, dekoration og stoflighed.
Forunderligt, at så enkel en ting kan varieres og forandres i det uendelige og bevare sin kraft, traditionsrigdom og symbolværdi uden at forvirres af tidens skiftende mode og designproduktion.
En helt personlig historie, materiale og detaljeinteresse ligger ofte til grund for hver krukkes udtryk.


FANCIES
Mona Vander og Jette Lövén Dall DK, Mayu Ueda JAPAN
Kultursammentræf, hvor brugsting og figurer med associationer fra en svunden tid er inspireret af og møder japansk samtid.
Det romantiske, kitschede og måske banalt uskyldige er bragt sammen. Kontrastfyldt kan det virke, når nutidig traditionel brug og det sanseligt poetiske er i dialog. Fint og følsomt spiller det op til det dystre og surreale.
Værkerne bringer smilet frem og virker opfindsomt sjovt figurligt finurligt.

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for støtte til Galleriets formidling i 2020.

BIOGRAFIER og TEKSTER ALLE UDSTILLERNE:

MESTERLIGT

BENTE HANSEN
De ovale krukker er modellerede, drejede og videreformede. Krukkerne er glaseret i forskellige farver, – og i en balance mellem form og flader forvandlet i en stadig kunstnerisk søgende proces.
Ved lag på lag applikation af farvede transfers, guld og sølv nuanceres de keramiske farver og forandres i brændingen, sammensmeltes, blandes og skjuler eller delvis dækker de underliggende lag.
Motiverne er opstået i en eftertænksomt reflekterende arbejdsproces og kan i det geometriske formsprog relatere til både Bauhaus, Avantgardens kunst, arkitektur, collage og japansk tekstil.

BENTE HANSEN (f. 1943 ) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen i 1964, eget værksted fra 1966, tilknyttet Bing & Grøndahl 1964-70, Royal Copenhagen 1976-80, Danmarks Designskole 1992-97. UDSTILLINGER Galleri Nørby, Sophienholm, Gudhjem Museum. Galerie de L'Ancienne Poste, Toucy. SAMLINGER Ny Carlsbergfondet, Statens Kunstfond, Stockholm Nationalmuseum, Röhsska Kunstslöjdmuseum, Museum für Kunst und Gewerbe, Museum Boymans-van Beuningen, Hetjens Museum, Victoria & Albert Museum. PRISER Statens Kunstfond, Kunsthåndværkerprisen, Estonian State Culture Prize, Thorvald Bindesbøll Medalje, Inga & Ejvind Kold Christensens Fond, Spezial-Preis Saltzbrand, Bayerrischer Staatspreis guldmedalje. Medlem af Corner, Keramiske Veje, IAC International Academy of Ceramics. www.bentehansen.dk


BODIL MANZ
BODIL MANZ er kendt for sine subtile, abstrakte dekorationer på papirtynde, enkle former. En indgående undersøgelse af transparente cylindriske og geometriske former, der med fine farverige grafiske linier og felter transformerer fladedekoration til tredimensionalt værk. Hun mestrer transformationen af en geometrisk-abstrakt tankeverden og udfordrer konstant sig selv og beskueren af værket.
Bodil Manz hører til i den internationale elite af keramiske kunstnere, der er repræsenteret i vigtige museer og privatsamlinger verden over. Hendes virke er karakteriseret ved en stadig søgen og eksperimenterende aktivitet, der blandt meget andet har resulteret i væginstallationer, sandstøbte porcelænsværker og arkitektoniske skulpturer.

BODIL MANZ (f. 1943) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen i 1965, Har rejst og udstillet overalt i verden fra Escula de Disefio y Artesanians, Mexico 1966 og University of California, Berkeley 1967 til Bahrein, Kina, Japan og Korea. Værksted m. Richard Manz (1933-99) siden Gustavsberg Porcelænsfabrik i 1967 med samarbejder om udsmykningsprojekter bl.a. Nationalmuseet i Bahrein 1987-88 og produktion af brugsting. Thorvald Bindesbøll Medaljen 2001, Nationalbankens Jubilæumsfonds hæderspris 2010, Grand Prize, 4th.World Ceramic Biennale 2007, Korea. Hun er kendt fra talrige udstillinger i Danmark og udlandet. Medlem af udstillingsgruppen Keramiske Veje og International Academie de la Ceramique IAC.


KIM HOLM
Kim Holms kunstneriske styrke er en altid flot fornyende 'genopfindelse' af cylinderen, - som et selvstændigt værk hvert gang han skærer i overfladen, finder en dekorativ reference eller glaserer i flere lag. Han er vedholdende og undersøgende, uden kompromisser og lette løsninger. Hver eneste form og overflade er blevet til i en stadig dialog mellem skaber og materiale. Cylinderen, den runde eller afrundede krukke, er en klassiker, der vækker både genkendelse og overraskelse. Med enkle indgreb varieres, så ikke to krukker er ens. Hertil kommer glasuren, der i nogle krukker føjer sig tæt op ad formen, i andre løber, drypper eller krakelerer, for til sidst at indgå i en smuk symbiose.

KIM HOLM (f.1952) er uddannet på Århus Kunstakademi 1968-72. UDSTILLINGER Ann Linnemann Galleri 2013. Designmuseum Danmark. Keramikmuseet CLAY. Galleri Norby. Oxford Ceramics Gallery, Collect, Saatchi Gallery UK, Kamakura Pottery Museum, Omotesando, Shiinokigeihinkan Gallery, Japan. Lasaretsgalleri. Galleri Kaolin, Stockholm. Ole Haslunds Legat; Statens Kunstfond; Kunsthandvarkerprisen, Bronze & Solv; Århus Kommunes Kunstnerstipendie; C.L. Davids Fond; Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond. SAMLINGER Designmuseum Danmark, Kunstmuseet Trapholt, Ny Carlsbergfondet, Thiemann Sammlung, William Hull Collection, Rackstad Museet, Varmland Museum, Koster & Quist, Holland. Annie og Otto Detlefs' samling, Medlem af BKF. www.kimholm.net


MALENE MÜLLERTZ
Müllertz' værker rummer en detaljerigdom og finesse, der kun findes hos de bedste keramikere, hvor håndværk, materiale og teknik går op i en højere enhed. Der er dybde og fortælling i værkerne. De kan ses igennem, indefra og udefra på samme tid og opleves således som i konstant bevægelse. Cylinderen er i harmonisk balance og rummer samtidig spændingsfyldte samspil mellem den enkle form, overfladens ornamentale detaljerigdom og materialernes stoflighed. Teknisk set er hvert værk et vidunder af nøje udtænkte eksperimenter og mod til at prøve om ideen holder i det færdige værk. Det er her lykkedes at skabe enkle, komplicerede, tekniske, poetiske, kulturfortællende værker, der går over i historien som evigtgyldige.

MALENE MÜLLERTZ (f. 1949) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen 1965-70, Kunstakademiets Arkitektskole, industriel design 1973-75. Ansat kunstner v. Bing & Grøndahl 1970-73, Den Kongelige Porcelænsfabrik 1977,82, eget værksted siden 1975. UDSTILLINGER i Danmark og internationalt. Keramiske Veje: CLAY Keramikmuseum Danmark 2018, Jubilæumsudstilling, Sophienholm 2015. Designmuseum Danmark 2007. Galleri Nørby 2017. Puls Contemporary Ceramics, Belgien. Collect, V&A Museum, London. Fragile, Ann Linnemann Galleri 2012. Medlem af Kunstnersamfundet og Keramiske Veje. Modtager af Statens Kunstfonds Livsvarige Hædersydelse.


PEDER RASMUSSEN
- lidt om mine nye krukker
”Mine nye krukker fortsætter, hvor min forrige udstilling hos Ann Linnemann slap. Det er relativt ukunstlet keramik – nok nærmest lidt primitiv.
Alle former er modelleret i hånden – let asymmetriske. Der er igen kun brugt en farve – en sort begitning direkte på rødler. Af og til har jeg brugt
lidt blank glasur til understregning af formen eller af visuelle pointer. I et enkelt tilfælde platinlustre som komplementær blankhed.
Motiverne er ornamentale. Menneskefigurer, ofte i uigennemskuelige aktiviteter, tumler rundt i en gådefuld verden. Ornamenter - mere eller mindre genkendelige tegn og symboler - mødes med andre figurative elementer som for eksempel fugle eller fisk.”

PEDER RASMUSSEN (f. 1948) uddannet hos Kähler Keramik 1966-70. Istitutto Statale per la Porcellana, Firenze 1970-71. FORFATTER Kählers Værk. Reistrup, Udsmykninger og keramik. Familie på Træben. Om J.F. Willumsens Familievase. Formand for Statens Kunstfond/ Kunsthåndværk og Design 2011-13. Kaj Bojesens Mindelegat, C.L. Davids Legat, Ole Haslunds Kunstnerfond, OJD-Fondens Keramikpris, Statens Kunstfonds Livsvarige Hædersydelse. SAMLINGER Victoria & Albert, UK. Designmuseum Danmark. Kunstmuseum Trapholt, CLAY Keramikmuseum. Nationalmuseum Stockholm, Röhss Museum SE. National Museum, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, N. Keramion, Frechen, Museum für Kunst und Gewerbe, Hetjens Museum, Tyskland. Statens Kunstfond, SE & DK, Annie og Otto Detlefs Fond. www.pederrasmussen.dk

FANCIES

MONA VANDER
”Min-opvask-holder er udviklet som en holder til klud, svamp, børste, - og noget vandet kan løbe af i. Efter en del skitser og sjove/sære forsøg kom jeg frem til den model, jeg kalder #1 (klassisk) og flere modeller alt efter behov og arbejdstemperement i køkken-opvask-hverdagen :-)
Jeg arbejder primært med keramik til at bruge. Brugstingene skal ikke kun være smukke/sjove, de skal føles godt i hænderne og være praktiske og brugbare. Det er keramikken og hænderne der bestemmer. Det vil sige, at jeg ikke forsøger at tvinge leret til perfektion. Jeg eksperimenterer med streger, farver, prikker, nistrer, - og glaserer som et mini-maleri på hånddrejet porcelæn og stentøjsler. Rum til frisættelse og anti-minimalistisk, er en ny og anden side af mit kreative rum.”

MONA VANDER (f. 1970) Designskolen-Kolding 1990-94; Det Fynske Kunstakademi 1998-99 og 2001-02. Har udstillet på censurerede udstillinger Kunstnernes Sommerudstilling, Tistrup 2013. Forårsudstillingen Charlottenborg 2014. KP15, Spring & Solo 2015. Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2017, Museumsbygningen, København. ”World Cup” Ann Linnemann Galleri 2017. Deltager i censurede designmarkeder rundt i landet. Eks. Finders Keepers, Frueplads, Flidmarked og Absason keramikmarked. Repræsenteret i CLAY keramikmuseums butik. Medlem af Danske Kunsthåndværker og Designere. www.monavander.dk


JETTE LÖWÉN DALL
”Øen - små verdener i en stor verden. Interessen for landskaber og øer kommer fra rejser i hele verden.
Jeg arbejder videre ud fra mit univers: Princess of Keramos, dog uden prinsessen som fokus. De små landskaber er et lille pusterum fra virkeligheden. Et lille billede på en tanke, en drøm eller en lille fortælling, der måske kan give et smil på læben. Objekterne er lavet med forskellige lertyper, der bliver sat sammen, og nogle gange med glasureksperimenter i form af buske og træer. Jeg kalder dem for lercollager. Alt bliver modelleret. Naturen er en kæmpeinspiration; men inspirationen kommer også fra eventyr og fortællinger. Alice I eventyrland er en af de foretrukne, men også mange andre.”

JETTE LÔWÉN DALL (f. 1979) Designskolen-Kolding 2002-07. UDSTILLINGER Samarbejde m. Ksenia Shigaeva, 2010-20. Eat me, Trapholt 2017-18. Hjorts Keramikfabrik Bornholm 2016. Officinet 2015. Formsprog, Ann Linnmann Galleri 2014. Miumi. Officinet 2013. GlasurGlæder Vejen Kunstmuseum 2012. Miumi, Clay 2011. Kunstnernes sommerudstilling, Janus bygningen Tistrup, Showtime, Galleri Craft2eu Hamburg 2009. Collage, Galleri Craft2eu Hamburg 2008. Legatudstilling Clay Keramikmuseum 2007. Designboom Ceramic and Breakfast Completion, Macef, Milano 2007. LEGATER Statens Kunstfond, Danish Crafts, Augustinus Fonden, BG Fonden, L.F. Foghts Fond, Valdemar Petersen og hustru Esther Moesman Petersens hæderspris. - www.jettelowen.dk

MAYU UEDA - JAPAN
"At se skovbrande udrydde det naturlige liv i Australien fik mig til at tænke, ”Hvad er menneskets formål på denne planet?” Da jeg er vokset op ved foden af et bjerg, har jeg en dyb respekt for naturen. I skoven hører jeg hvisken og sukken fra former, farve, lyd, lugt, og følelsen af den fugtige jord, der giver liv til grønt; det kolde sommerbjergs kildevand; vinden i træerne; duften af nye spirende blade. Jeg opfatter endda stemmer af ting, der graves op af markerne.
Jeg skaber min kunst i "YAKIMONO" (=brændt ler), muligvis ført af en "ubevidst stemme" om jord og ild. Jeg former jorden under mine fødder. Flammerne aktiverer mineralerne til at reagere, ændrer deres tæthed og farve, så de, når de afkøles, får en ny evig nuance og form. At være der i det øjeblik, får mit hjerte til at slå hurtigere.
Sindsroen for enden af naturens tumult er lig med de drømme, vi ser for at undslippe virkeligheden. Ligesom lyserød afspejler kirsebærblomstringens flygtighed, det erotiske eros, Nadeshiko-blomsten yndefuldhed, det groteske rå kød; så kan farver åbne hjertet og give tingene varme (styrke). Mit sind modtager sand velsignelse og skaber en drømmeagtig verden. Når flammer fortærer alt, gør jeg et lille kald i oprigtigt håb om fred på jord." Mayu Ueda, Foråret 2020.

MAYU UEDA (b. Kobe, Japan) Osaka University of Arts, Ceramics, BFA 1998, MFA 2000. SOLO EXHIBITIONS Gallery Shimada, Kobe, Japan 2019,11. Momoto Saru, Gallery Keifu, Kyoto, Japan 2018,15,13. Gallery, The Institute of Ceramic Studies, Shigaraki Ceramic Cultural Park, Shigaraki, Japan. CAP STUDIO Y3, Kobe, Japan 2015. Guldagergaard Apple House Gallery, Denmark 2014. AMI & KANOKO, Osaka, Japan 2012. SELECTED GROUP EXHIBITION 2019 - Two person exhibition, Gion Konishi, Kyoto. Galleri VOICE Tajimi, Gifu, Japan. KOBE STUDIO Y3, Kobe, Japan 2019,18. 2018 - The Clay Studio, Philadelphia, USA. CERAMIC ART AVENUE (Jingdezhen, China 2018,17. 2017 - Sundaymorning @ EKWC, Oisterwijk, Nederlande. ORIE ART GALLERY , Tokyo 2020, 16. A.I.R. Vallauris, Vallauris, France. GICB2017 Thematic exhibition, Yeoju World Livingware Gallery, Yeoju, Korea. www.mayuueda.com


Desværre er det endnu uvist, hvornår de nye værker fra Mayu Ueda kan nå frem fra Japan; men vi er så heldige at have en række små brændefyrede huse, hun lavede i Danmark for nogle år siden.
Disse værker er udstillet, indtil pakkeposten fungerer mellem landene igen :-)