INDERLIG YDERLIG - Udstilling oktober 2013

KLIK foto = STORT format + diashow ..

INDERLIG - YDERLIG
Hans Munck Andersen & Lea Mi Engholm
Udstilling d. 3 – 26 oktober 2013


Yderligheder forenes i inderlig intensitet og naturlig vækstdynamik...
Den anerkendte keramiker Hans Munck Andersen udstiller sammen med den unge talentfulde Lea Mi Engholm. Tilsammen viser de en udstilling af værker, der både rummer intensitet, viser yderligheder i materialer og formsprog, men også forener deres ligheder i en sanselig detaljerigdom.

Hans Munck Andersen har en organisk kubistisk tilgang i sine nye værker ReDesign, hvor linjer og flader genskabes og nytænkes fra ældre teknikker og 'genbrugte' dele af hans egne tidligere arketypiske skålformer. Han skaber fornyelse i kraft af disse flersidede fragmenterede tilbageblik. www.gerdoghans.dk - Se VIDEO af Hans & Gerd...
Lea-Mi Engholms tilgang til keramikken er præget af en nysgerrighed for detaljer, et indblik i naturgivne muligheder ved blanding, formning og sammensmeltning af helt enkle keramiske materialer. Hun har en sjælden evne til at fange og fastholde de øjeblikke, når materialet viser sig fra sin mest overraskende interessante side. Lea Mi Engholm


Hans Munck Andersen – Om sneglefart æstetik
”Naturen er én kilde til inspiration. Princippet for naturlig vækstdynamik er meget fascinerende for mig.

Kombinationen af snoede bånd og spiralvækst i mine porcelænsskåle formidler et udtryk, der er langt fra noget konstrueret eller mekanisk dynamisk. Det får snarere har et udtryk, som blev det skabt af naturen.

Endnu en inspirationskilde er de farverige, islamiske ornamenter, og lejlighedsvis bruger jeg farvekombinationen i mit arbejde. Det er en tidskrævende arbejdsproces, og jeg er overbevist om, at dette ses i mine færdige værker. Jeg dyrker 'en langsommeligheds-æstetisk' i en tempofyldt verden.
I 1970, da jeg havde et kunstnerophold på Den Kongelige Porcelænsfabrik i København, blev jeg opmærksom på statuetter af Biscuit Porcelain af Jean Gauguin. Disse marmorerede figurer førte mig til de farvede porcelænsbånd. På det tidspunkt havde jeg mit fokus på Popkunst, og dette kom til udtryk i mine værker. Senere blev min interesse for Minoan-keramik samt farvet glas fra antikken og art nouveau bestemmende for udviklingen af min egen teknik. En teknik, der næsten svarer til den japanske Neriage metode, som jeg stiftede bekendtskab med under mit første besøg i Japan i 1980. Som tiden gik blev denne metode min store inspirationskilde.
Inden for de sidste år har jeg igen taget de skulpturelle aspekter af mit håndværk op. I plader af porcelæn-papirler, opbygger jeg kubistisk-lignende objekter med arkitektonisk klarhed og samtidig sensuel kropslighed. Disse er skabt på en dekonstruktivistisk måde, hvor fragmenter er delt op og herefter genforenet i modstridende, komplekse sammensætninger, hvorved nye former er opstået.”
Hans Munck Andersen er født i 1943 og uddannet på Kunsthåndværkerskolen i København 1963-68, herefter gik han på Kunstakademiets Arkitektskoles Designafdeling 1972-73. Han har haft eget værksted siden 1973. I 1988-89 var han censor for Kunstnernes Sommerudstilling og i 1988-92 censor på Kunsthåndværkerskolen-Kolding.
Han er internationalt udstillingsaktiv: Hetjens Museum, Düsseldorf 1970, Danish Ceramic Design, USA 1981-83, IAC Member's Works, Saga Art Museum, Japan 1996, Galleri Nørby 1997/2000, Glyptoteket 2002, Bornholms Kunstmuseum 2007, Danmarks Keramikmuseum, Grimmerhus 2010.. Og er repræsenteret på Designmuseum Danmark (Kunstindustrimuseet), Bornholms Kunstmuseum, Nordjyllands Kunstmuseum, Röhsska Museum – Göteborg, Berlin Kunstgewerbermuseum, Kunstindustrimuseet – Oslo, National Museum of Design - New York, Kestner Museum – Hannover, Keramikmuseum Westerwald Höhr-Grenzhausen, Ichon World Ceramic Center Kyonggi – Korea...


Lea Mi Engholm – Om intensitet
”Jeg er optaget af lerets kvaliteter. Jo mere man lærer sit materialet at kende, jo flere muligheder åbner sig. I dette projekt handler det om at gå på opdagelse i de umiddelbare egenskaber leret har.

Igennem arbejdsprocessen opdager jeg, nogle gange helt tilfældigt og som biprodukt af noget andet, muligheder i lerets beskaffenhed, som overrasker.
Ved gentagelser dannes forskellige strukturer alt efter lerets konsistens, om det er blødt, flydende eller hårdt. Blødt lerslikker på en gipsplade, som skrabes af med en spartel, en masse kasserede tørre lerrester, små rullede lerpølser, noget som i sig selv ikke umiddelbart er interessant.
Men begynder man at dyrke, forfine og gentage processen, så opstår der strukturer og detaljer, som nærmest vokser frem af sig selv.
Jeg arbejder intuitivt og forsøger at lade mulighederne stå åbne. Jeg har ikke på forhånd fastlagt mig på et færdigt resultat. Fællesnævner for værkerne til denne udstilling er at dyrke lerets iboende egenskaber med mig som iagttager og aktør.”

Fotos af tidligere værker - fotograf Ole Akhøj:


Lea Mi Engholm er født i 1977 og uddannet i 2006 fra Designskolen-Kolding, keramisk linje med et studieår på HDK Högskolen for Design og Kunsthåndværk, Göteborg Universitet, Sverige. Hun har siden arbejdet på fællesværkstedet Viktoria i København og nu på eget værksted på Østfyn.
Lea Mi Engholm har bl.a. udstillet på Danmarks Keramikmuseum - Grimmerhus, Forårsudstillingen på Charlottenborg, Talente i Tyskland, Biennalen for Kunsthåndværk og Design og udtaget til Danish Crafts, Crafts Collection 11, - og har modtaget flere legater, senest et arbejdslegat fra Statens Kunstfond i 2013.
Hun er medlem af Danske Kunsthåndværkere og blev i 2012 med kunstnergruppen VERSUS præmieret af Statens Kunstfond for udstillingen 'Meditations on a Hobby Horse'.


Tak til Nationalbankens Jubilæumsfond af 1968 for støtte til årets udstillinger!

CV – HANS MUNCK ANDERSEN
Født d. 21 april 1943
Medlem af IAC - International Academy of Ceramic Art og ACAB, Bornholm

1963-68 Kunsthåndværkerskolen i København
1972-73 Kunstakademiets Arkitektskoles Designafdeling
1973- Eget værksted
1988-89 Censor, Kunstnernes Sommerudstilling
1988-92 Censor, Kunsthåndværkerskolen, Kolding

UDVALGTE UDSTILLINGER
1970 Hetjens Museum, Düsseldorf
1981-83 Danish Ceramic Design, USA
1996 IAC Member's Works, Saga Art Museum, Japan
2000, 97 Galleri Nørby
2002 Glyptoteket
2007 Bornholms Kunstmuseum
2010 Danmarks Keramikmuseum, Grimmerhus
2013 Rundetårn, København

UDVALGTE SAMLINGER - Repræsentation
Designmuseum Danmark (tidl. Kunstindustrimuseet)
Bornholms Kunstmuseum
Nordjyllands Kunstmuseum
Röhsska Museum, Göteborg
Berlin Kunstgewerbermuseum
Kunstindustrimuseet, Oslo
National Museum of Design, New York
Kestner Museum, Hannover
Keramikmuseum Westerwald, Höhr-Grenzhausen
Ichon World Ceramic Center Kyonggi, Korea

CV - LEA MI ENGHOLM
Født i 1977
Medlem af Danske Kunsthåndværkere og kunstnergruppen VERSUS

UDDANNELSE
2001-2006 Designskolen Kolding
2004 HDK Högskolen for Design og Kunsthåndværk, Göteborg Universitet, Sverige
1998-2001 Seminariet for Kunst og Håndværk, Kerteminde

UDVALGTE UDSTILLINGER
2013 Inderlig Yderlig, Ann Linnemann Studio Gallery, København
Mesterværk - miniature, Ann Linnemann Studio Gallery, København
Tangibility, kurateret af Norske Kunsthåndværkere, Officinet, København
Meditations on a Hobby Horse Vol. II, VERSUS, Nicolai Kunst og Design, Kolding
2012 Meditations on a Hobby Horse, VERSUS, 68m2 Art Space, København
2011 Transform, VERSUS, Århus
2010 På tværs, Ny Tap, København
Nature Morte, VERSUS, Munkeruphus, Dronningmølle
2008 Ler 08, SAK Kunstbygningen, Svendborg
2007 Charlottenborgs Forårsudstilling, København
Keramik i Kolding, Keramisk afdeling 1968-2007, Koldinghus, Kolding
Turf Galleri, London
Biennalen for Kunsthåndværk og Design, Trapholt og Koldinghus, Kolding
Talente, Handwerkskammer München, Tyskland
Danish Crafts, Crafts Collection 11, International contemporary furniture fair,
NY/ Ambiente, Frankfurt

UDVALGTE LEGATER - præmiering
2013 Statens Kunstfond, arbejdslegat
Ellen og Knud Dalhoff Larsens Fond
2012 Statens Kunstfond, præmiering af udstilling Meditations on a Hobby Horse
De Bielkeske Legater
2011 Statens Kunstfond, arbejdslegat
Grosserer L. F. Foghts Fond
Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse


PRÆMIERINGSTEKST - Mikael Jackson DK

STATENS KUNSTFOND - Udvalget for Kunsthåndværk og Design præmierer keramikeren Mikael Jackson for udstillingen ARKITEKTONER i Ann Linnemann Studie Galleri 2013.

Bevidsthed og blændende håndværk

Der er tale om to omfattende serier af gitterkonstruktioner eller rumlige stregtegninger – en sort og en hvid, som systematisk undersøger formelle grundspørgsmål som for eksempel balance/ubalance, symmetri/asymmetri, det bærende/det bårne, del/helhed.
På den ene side er disse værker stramme, logiske, disciplinerede og matematiske; på den anden vildtvoksende, legende og skrøbelige. Og det er netop denne dobbelthed, som gør værkerne interessante. Det kræver sin kunsthåndværker at gabe over så vidtspændende et undersøgelsesfelt, men Mikael Jackson får det til at se forbavsende let ud.

Jackson undgår fermt den kedsommelighed, der er den mest almindelige faldgrube ved brugen af stram geometri. For selv om der altid er noget elementært fascinerende ved at bygge med helt simple grundelementer, kan udtrykket også meget nemt havne i et lidt rigidt resultat. Der er dog intet rigidt over Jacksons ”Arkitektoner” – navnet er ambitiøst lånt fra Malevich. Tværtimod er det som om, han får åbnet det stramt formelle, så der bliver plads til billedskabende poesi og fortællende associationer. Og det virkeligt drevne og originale er, at det alene sker i måden, hvorpå hans systemer vendes og drejes.

Mange geometriske skulpturer er sært immaterielle i deres stræben mod abstraktionen. I Jacksons værker er materialet, f. eks. porcelæn og lertøj kombineret i samme skulptur, dog mindst lige så betydningsfuldt som det formelle – materiale og form er faktisk uadskillelige, de spiller overalt sammen på subtil vis. Det giver værkerne en kolossal styrke, at de i kraft af deres materialitet bliver forankret i virkeligheden. Men materialiteten er altid raffineret og underspillet, og den oser af bevidsthed og blændende håndværksmæssig viden og kunnen.

Præmiesum 50.000 kr.