MESTERLIGT april-juni 2020

MESTERLIGT
Bente Hansen, Bodil Manz, Kim Holm, Malene Müllertz og Peder Rasmussen
UDSTILLING d. 30 april - 12 juni 2020

Krukken er i fin form – Fem danske keramiske mestre udstiller nye værker.
Krukken har en nærmest magisk tiltrækningskraft for sin essentielle form og unikke potentiale i farve, dekoration og stoflighed.
Forunderligt, at så enkel en ting kan varieres og forandres i det uendelige og bevare sin kraft, traditionsrigdom og symbolværdi uden at forvirres af tidens skiftende mode og designproduktion.
En helt personlig historie, materiale og detaljeinteresse ligger ofte til grund for hver krukkes udtryk.

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for støtte til Galleriets formidling i 2020.

BIOGRAFIER og TEKSTER

BENTE HANSEN
De ovale krukker er modellerede, drejede og videreformede. Krukkerne er glaseret i forskellige farver, – og i en balance mellem form og flader forvandlet i en stadig kunstnerisk søgende proces.
Ved lag på lag applikation af farvede transfers, guld og sølv nuanceres de keramiske farver og forandres i brændingen, sammensmeltes, blandes og skjuler eller delvis dækker de underliggende lag.
Motiverne er opstået i en eftertænksomt reflekterende arbejdsproces og kan i det geometriske formsprog relatere til både Bauhaus, Avantgardens kunst, arkitektur, collage og japansk tekstil.

BENTE HANSEN (f. 1943 ) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen i 1964, eget værksted fra 1966, tilknyttet Bing & Grøndahl 1964-70, Royal Copenhagen 1976-80, Danmarks Designskole 1992-97. UDSTILLINGER Galleri Nørby, Sophienholm, Gudhjem Museum. Galerie de L'Ancienne Poste, Toucy. SAMLINGER Ny Carlsbergfondet, Statens Kunstfond, Stockholm Nationalmuseum, Röhsska Kunstslöjdmuseum, Museum für Kunst und Gewerbe, Museum Boymans-van Beuningen, Hetjens Museum, Victoria & Albert Museum. PRISER Statens Kunstfond, Kunsthåndværkerprisen, Estonian State Culture Prize, Thorvald Bindesbøll Medalje, Inga & Ejvind Kold Christensens Fond, Spezial-Preis Saltzbrand, Bayerrischer Staatspreis guldmedalje. Medlem af Corner, Keramiske Veje, IAC International Academy of Ceramics. www.bentehansen.dk

BODIL MANZ
BODIL MANZ er kendt for sine subtile, abstrakte dekorationer på papirtynde, enkle former. En indgående undersøgelse af transparente cylindriske og geometriske former, der med fine farverige grafiske linier og felter transformerer fladedekoration til tredimensionalt værk. Hun mestrer transformationen af en geometrisk-abstrakt tankeverden og udfordrer konstant sig selv og beskueren af værket.
Bodil Manz hører til i den internationale elite af keramiske kunstnere, der er repræsenteret i vigtige museer og privatsamlinger verden over. Hendes virke er karakteriseret ved en stadig søgen og eksperimenterende aktivitet, der blandt meget andet har resulteret i væginstallationer, sandstøbte porcelænsværker og arkitektoniske skulpturer.

BODIL MANZ (f. 1943) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen i 1965, Har rejst og udstillet overalt i verden fra Escula de Disefio y Artesanians, Mexico 1966 og University of California, Berkeley 1967 til Bahrein, Kina, Japan og Korea. Værksted m. Richard Manz (1933-99) siden Gustavsberg Porcelænsfabrik i 1967 med samarbejder om udsmykningsprojekter bl.a. Nationalmuseet i Bahrein 1987-88 og produktion af brugsting. Thorvald Bindesbøll Medaljen 2001, Nationalbankens Jubilæumsfonds hæderspris 2010, Grand Prize, 4th.World Ceramic Biennale 2007, Korea. Hun er kendt fra talrige udstillinger i Danmark og udlandet. Medlem af udstillingsgruppen Keramiske Veje og International Academie de la Ceramique IAC.

KIM HOLM
Kim Holms kunstneriske styrke er en altid flot fornyende 'genopfindelse' af cylinderen, - som et selvstændigt værk hvert gang han skærer i overfladen, finder en dekorativ reference eller glaserer i flere lag. Han er vedholdende og undersøgende, uden kompromisser og lette løsninger. Hver eneste form og overflade er blevet til i en stadig dialog mellem skaber og materiale. Cylinderen, den runde eller afrundede krukke, er en klassiker, der vækker både genkendelse og overraskelse. Med enkle indgreb varieres, så ikke to krukker er ens. Hertil kommer glasuren, der i nogle krukker føjer sig tæt op ad formen, i andre løber, drypper eller krakelerer, for til sidst at indgå i en smuk symbiose.

KIM HOLM (f.1952) er uddannet på Århus Kunstakademi 1968-72. UDSTILLINGER Ann Linnemann Galleri 2013. Designmuseum Danmark. Keramikmuseet CLAY. Galleri Norby. Oxford Ceramics Gallery, Collect, Saatchi Gallery UK, Kamakura Pottery Museum, Omotesando, Shiinokigeihinkan Gallery, Japan. Lasaretsgalleri. Galleri Kaolin, Stockholm. Ole Haslunds Legat; Statens Kunstfond; Kunsthandvarkerprisen, Bronze & Solv; Århus Kommunes Kunstnerstipendie; C.L. Davids Fond; Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond. SAMLINGER Designmuseum Danmark, Kunstmuseet Trapholt, Ny Carlsbergfondet, Thiemann Sammlung, William Hull Collection, Rackstad Museet, Varmland Museum, Koster & Quist, Holland. Annie og Otto Detlefs' samling, Medlem af BKF. www.kimholm.net

MALENE MÜLLERTZ
Müllertz' værker rummer en detaljerigdom og finesse, der kun findes hos de bedste keramikere, hvor håndværk, materiale og teknik går op i en højere enhed. Der er dybde og fortælling i værkerne. De kan ses igennem, indefra og udefra på samme tid og opleves således som i konstant bevægelse. Cylinderen er i harmonisk balance og rummer samtidig spændingsfyldte samspil mellem den enkle form, overfladens ornamentale detaljerigdom og materialernes stoflighed. Teknisk set er hvert værk et vidunder af nøje udtænkte eksperimenter og mod til at prøve om ideen holder i det færdige værk. Det er her lykkedes at skabe enkle, komplicerede, tekniske, poetiske, kulturfortællende værker, der går over i historien som evigtgyldige.

MALENE MÜLLERTZ (f. 1949) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen 1965-70, Kunstakademiets Arkitektskole, industriel design 1973-75. Ansat kunstner v. Bing & Grøndahl 1970-73, Den Kongelige Porcelænsfabrik 1977,82, eget værksted siden 1975. UDSTILLINGER i Danmark og internationalt. Keramiske Veje: CLAY Keramikmuseum Danmark 2018, Jubilæumsudstilling, Sophienholm 2015. Designmuseum Danmark 2007. Galleri Nørby 2017. Puls Contemporary Ceramics, Belgien. Collect, V&A Museum, London. Fragile, Ann Linnemann Galleri 2012. Medlem af Kunstnersamfundet og Keramiske Veje. Modtager af Statens Kunstfonds Livsvarige Hædersydelse.

PEDER RASMUSSEN
- lidt om mine nye krukker
”Mine nye krukker fortsætter, hvor min forrige udstilling hos Ann Linnemann slap. Det er relativt ukunstlet keramik – nok nærmest lidt primitiv.
Alle former er modelleret i hånden – let asymmetriske. Der er igen kun brugt en farve – en sort begitning direkte på rødler. Af og til har jeg brugt
lidt blank glasur til understregning af formen eller af visuelle pointer. I et enkelt tilfælde platinlustre som komplementær blankhed.
Motiverne er ornamentale. Menneskefigurer, ofte i uigennemskuelige aktiviteter, tumler rundt i en gådefuld verden. Ornamenter - mere eller mindre genkendelige tegn og symboler - mødes med andre figurative elementer som for eksempel fugle eller fisk.”

PEDER RASMUSSEN (f. 1948) uddannet hos Kähler Keramik 1966-70. Istitutto Statale per la Porcellana, Firenze 1970-71. FORFATTER Kählers Værk. Reistrup, Udsmykninger og keramik. Familie på Træben. Om J.F. Willumsens Familievase. Formand for Statens Kunstfond/ Kunsthåndværk og Design 2011-13. Kaj Bojesens Mindelegat, C.L. Davids Legat, Ole Haslunds Kunstnerfond, OJD-Fondens Keramikpris, Statens Kunstfonds Livsvarige Hædersydelse. SAMLINGER Victoria & Albert, UK. Designmuseum Danmark. Kunstmuseum Trapholt, CLAY Keramikmuseum. Nationalmuseum Stockholm, Röhss Museum SE. National Museum, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, N. Keramion, Frechen, Museum für Kunst und Gewerbe, Hetjens Museum, Tyskland. Statens Kunstfond, SE & DK, Annie og Otto Detlefs Fond. www.pederrasmussen.dk

AT SE IGENNEM - Malene Müllertz mar-maj 2019

AT SE IGENNEM
Malene Müllertz
Udstilling d. 28 marts – 4 maj 2019

Om at se igennem, at se det hele - og se ud i verden. - En kulturel historie.
Galleriet viser nye værker af den anerkendte danske keramiker Malene Müllertz.

Müllertz er indbegrebet af dansk kunsthåndværk, keramisk unika af højeste kvalitet, - fineste håndskabte design.

Værkerne rummer en detaljerigdom og finesse, der kun findes hos de bedste keramikere, hvor håndværket, materiale og teknik går op i en højere enhed, der kræver mod og stædig vilje at udføre.

Men hermed er det hele ikke sagt. Der er meget mere dybde og fortælling i Malene Müllerts værker end den første umiddelbare beundring af værkernes æstetiske og tekniske kvaliteter.

Malene Müllertz viser os sine erindringer og sin egen families slægtshistorie.
Som hun diskret siger om de nye kander med titlen, Min Kinesiske Oldemor:
” jo, det er ganske vist, - sandt.”

Når kanderne har fået fine buede ben, så de ser ud som på rejse til eller fra de østerlandske lande – er det rent faktisk også ganske sandt, at de er i nær familie med det kinesiske formsprog og billedsymbolik.

”Min kinesiske oldemor forelskede sig i en svensk kaptajn, - og deres datter, min Mormor flyttede til Danmark og giftede sig med en dansk skuespiller, teater- og filmmand.” - Se det er et rigtigt eventyr...
Familien var rig på rejselyst, gå-på-mod og kulturelle forskelle.

Mormor var en kær og stor inspiration, - og Malene Müllertz gengiver i sine værker de kulturelle detaljer af ting fra Mormors hjem og sit eget voksne liv fyldt med rejser, der er sammenkædet med en varm interesse for sin egen samtid, kulturhistorie, film, litteratur, materialer og tekstil stoflighed.

BLADRANKERNE og PORCELÆNSBLONDERNE
De nyeste værker kommer fra erindringens skuffer fyldt med tekstiler, kurve og lakarbejder. Ting, der ubevidst er set og erfaret fra barnsben
- og hele livet igennem.
Verden og andre folkeslag er en del af de flestes historie. - Hvor kommer vi fra og hvilke kulturelle forskelle har vore slægter bragt med sig, beriget os med og aflejret som en naturlig del i hver vores private hukommelse?

Müllertz har forstået at samle sine indtryk i smukt udførte kunst-hånd-værker, der afslører de mange referencer på en nærværende og poetisk måde.

Historien fortsætter, og vi kan alle få glæde af den mangfoldighed af indtryk, der udfolder sig i værkerne.

Værkerne kan ses igennem, ses indefra og udefra på samme tid og opleves således som i konstant bevægelse. Cylinderen afslører sine skulpturelle egenskaber i harmonisk balance og rummer samtidig spændingsfyldte samspil mellem den enkle form, overfladens ornamentale detaljerigdom og materialernes stoflighed.

Teknisk set er hvert værk et vidunder af nøje udtænkte eksperimenter og mod til at prøve om ideen holder i det færdige værk.
Det kan kun siges, at det er lykkedes for Malene Müllertz at skabe enkle, komplicerede, tekniske, poetiske, kulturfortællende, samtidige værker, der går over i historien som evigtgyldige.

MALENE MÜLLERTZ (f. 1949) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen 1965-70, Kunstakademiets Arkitektskole, industriel design 1973-75. Ansat kunstner v. Bing & Grøndahl 1970-73, Den Kongelige Porcelænsfabrik 1977,82, eget værksted siden 1975. UDSTILLINGER i Danmark og internationalt. Keramiske Veje: CLAY Keramikmuseum Danmark 2018, Jubilæumsudstilling, Sophienholm 2015. Ann Linnemann Galleri Fragile 2012. Designmuseum Danmark og Galleri Nørby 2007. Puls Contemporary Ceramics, Belgien. Collect, V&A Museum, London.
MEDLEM af Kunstnersamfundet og Keramiske Veje. Modtager Statens Kunstfonds Livsvarige Hædersydelse. www.malenemullertz.dk

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for støtte til Galleriets formidling i 2019.

TEKSTER & NOTER af Malene Müllertz
I MINE NETKRUKKER, her senest RUSERNE - går jeg tilbage til menneskets første redskaber
- den flettede kurv.
Det er en slags dobbelt form, opbygget over flere dage, af bløde ekstruderede lertråde, uden brug af skabelon og redskab, blot mine øjne til at kontrollere at formen spænder undervejs.

Indtrykket af de mange mørke tråde, som løber synkront og samler sig til det bølgende forløb, og til sidst skaber den hele form.
Den geometriske opbygning af 'tråde' samler sig om sig selv og udtrykker noget evigt gyldigt, næsten symbolsk genkendeligt.
Som hvepsen bygger sit bo, rundt og rundt.

MINE KERAMISKE RUSER ser jeg ligesom, når jeg ser Willumsens 'Landsby med udsigt over bjergene' i Málaga.
Jeg vil gerne ha', at det er om at se ud i verden
- højt oppe fra bjerget.
Jeg laver mine ting, for at vi kan (gen)se vort liv ud i verden.

Vi har vores to ben plantet her på jorden og har kun dette, - en måde at genkende vor eksistens i simple, men harmoniske former og konstruktioner.

Erindring – sårbarhed.
Måske ligner mine arbejder, noget vi har stødt på før, - ikke konkret.
Men i vor erindring ligger der noget fra evigheden.
Måske er det blot naturens orden, vi genkender.

For mig er det vigtigt, at mine krukker samler sig om sig selv – som en egen livscyklus herfra og dertil, en verden hvilende i sig selv, – men også i håbet udfarende i sin substans, et insisterende symbol til vores liv, en påmindelse om vores eksistens.
Jeg laver dem som modvægt - og forsvar mod verdens gru og elendighed - ville ikke kunne være her, udtrykke sårbarhed, hvis jeg ikke fik lov til at lave dem.

Jeg ved når det er rigtigt.
En slags orden, hvor grænserne er vigtige for hvad en potte kan 'rumme'.
Jeg er stadig loyal til den oprindelige 'potte/krukke'. Aftryk af det våde ler. Finger taps. Sensitiv følelse.
Optaget af at beskrive sårbarhed. Og sarthed. At bevæge sig på en knivsæg.

HVOR LANGT KAN DET BÆRE
Det jeg holder af, og som for mig er hele inspirationen og incitamentet, er der, hvor jeg bevæger mig indenfor en slags ramme, – og hvor jeg nøje gør mig klart, hvor langt det kan bære.

I det øjeblik, jeg åbner min ovn for at se det færdige resultat, - og ser, at mine afprøvninger holdt, da er det, at mine anstrengelser belønnes.
Håndværksmæssigt er det en voldsom og krævende afsøgning af de fysiske grænser for, hvad leret kan bære.

Giver os mindelser om livets skrøbelighed, om at tage vare på naturen - og alt sammen nok også som en slags værn mod al verdens fortrædeligheder.

NATUR & BAROK - nye krukker i stentøj/porcelæn
Det mørke grove ler er sat sammen med kridhvidt porcelæn - en både teknisk og visuel balance at udføre.
Her har jeg skelet lidt til emner, så som broderi, kurveflet, strik og tekstil (vævning), der også kan bevæge sig ud i og se ud som det rumlige.

BLADRANKERNE i cirkelslaget er stentøj – og KRONBLOMSTEN i porcelæn afslutter det mørke korpus som en dansende let og rytmisk bort.
Kontrasten mellem de mørke jordiske slyngende blade – og så vinden, skyerne, dansen og lyset, transparens.
- Er stadig underlagt de klassiske regler for krukken udført som cirkelslaget.

MIN KINESISKE MORMOR - kander
Samtidig med naturinspirerede netkrukker, som stadig er en stor ballast og nødvendig del af min hverdag, - har jeg fortsat min parafrase over kanden.
Denne gang med kander som jeg kalder:
Min Kinesiske Mormor - (jo, det er 'ganske vist').

De ser ud, som de triller af sted, siger Ursula*. - Ligesom hun også må konstatere, at nogle af nettene smiler! (*Ursula Munch Petersen)

Små eventyr, som at se ud i verden højt oppefra, at få øje på størrelser, en frihed til at se, rumlighed og..
Jeg ved jo ikke, hvor det kommer fra. - Det maser sig på, og jeg 'skynder mig' at få fat i blok og blyant – stadig ydmyg, langsom overfor nedfældning og at videregive en tynd streg, som former ideen.

LYD KLOKKE KURV – stentøj udført i 2008
Mørk grå-spættet keramisk cylinder krukke form, udført som net og påsat løse fragmenter.
De løse bevægelige dele giver en levende og munter fornemmelse, når man tager nettet i hånden – foruden at give en klingende lyd fra sig, som tusind bjælder, når den bevæges.

Margueritte blomsten har været mit udgangspunkt i min lyd-kurv, – og de lyse pinde, der vipper frem og tilbage, lig blomstens støvdragere. Visuelt og fysisk foranderligt som naturen.
Udført på drejeskive, isat bund af plade, udskåret og børstet..
Vippepindene er modelleret separat og monteret med små kugler af lyst ler, nøje afstemt med hensyn til bevægeligheden.
Partielt glaseret efter førglødningen med en mat kvarts-syenite stentøjsglasur, og med et til formålet fremstillet duppe værktøj – for at undgå fastsmeltning af de løse dele under brændingen. El-ovn ved 1270C.

BIOGRAFI - CV
MALENE MÜLLERTZ
Født i 1949

UDDANNELSE OG ERFARING
1965-66 Keramisk værksted /praktik
1965-70 Kunsthåndværkerskolen
1970-73 Ansat som kunstner på Bing & Grøndahl Porcelænsfabrik
1973-75 Kunstakademiets Arkitektskole, afd. for industriel design
1977 og 82 Ansat som kunstner på Den Kongelige Porcelænsfabrik
1975 Eget værksted

OFFENTLIGE SAMLINGER
Augustinus Fonden. Carlsberg Akademi. CLAY Keramikmuseum Danmark. Designmuseum Danmark. Ellen og Knud Dalhoff Larsens Fond. Kulturministeriet. Ny Carlsbergfondet. Statens Kunstfond. Trapholt Museum, Kolding. Den Danske Ambassade, Berlin. Keramion, Frechen, Köln. Museum Het Princessehof, Leeuwarden. Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam. Nationalmuseum, Stockholm. Nordenfjeldske Kunstmuseum, Norge. Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorp. Sammlung Thiermann, Hamburg. Palmer Museum of Art, Pennsylvania State University, USA. Victoria & Albert Museum, London.

LEGATER OG UDMÆRKELSER
Det Tekniske Selskabs Prisopgaver: bronzemedalje 1970, sølvmedalje 1982
Nationalbankens Jubilæumsfond, 1975, 82, 89, 92, 94, 95, 97, 98, 04 og 06
Statens Kunstfonds Arbejdslegat, 1985, 91, 93, 95, 97, 99, 01, 03 og 05
Studieophold på San Cataldo, Italien, 1985
Johs. Krøyers Legat, 1985
Ole Haslunds Kunstnerlegat, 1986
Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat, 1988-91
Tuborgs Legat, 1992
Politikens Legat, 1992
Legatbolig i Spanien, Fondación Valparaiso, 1993
Årets kunstner, Jyllands-Posten, 1995
Legatbolig i Paris, Hr og Fru Ludvig Preetzmann-Aggerholms Fond, 1995
C.L. Davids Legat for slægt og venner, 1997, 98 02 og 06
L.F Foghts Legat, 1997
Lis Ahlmans hæderslegat, 2002
Solar Fondens legat, 2003
Beckett Fondens legat 2003,06
Legatbolig i Berlin, Jyllands-Postens lejlighed, 2004
Oticon legat, 2004, 06
Kong Christian X's legat, 2004
Augustinusfonden, 2006
Inga og Ejvind Kold Christensen hæderslegat, 2007

UDVALGTE SEPARATUDSTILLINGER
Designmuseum Danmark, København, 1983
Galerie Heidi Schneider, Zürich, 1983
Galerie L, Hamburg, 1984
Blås & Knåda, Stockholm, 1985
Galleri K, København, 1985
Vestsjælland Kunstmuseum, Sorø, 1988
CLAY Keramikmuseum Danmark, 1995
Designmuseum Danmark, 'Nye keramiske æsker', 1997
Næstved Museum, Boderne, 'Najade drømme', 1997
Galleri Björnen, Stockholm, 1999
Galleri Granberger, Sverige, 1998
Galleri Nørby, 'Nye keramiske arbejder', 2000
Galleri Nørby, 'Netværk', 2002
Puls Contemporary Ceramics' Bruxelles, 2003
Designmuseum Danmark, 'Nye keramiske arbejder', 2007
Galleri Nørby, København, 2007
Sophienholm, 'Keramiske Veje', 2009
Ann Linnemann Galleri 'Fragile', 2012
Kaolin, Stockholm, 2012
Sophienholm, Jubilæumsudstilling 'Keramiske Veje', 2015.
CLAY Keramikmuseum Danmark, 'Keramiske Veje', 2018

UDVALGTE UDSTILLINGER
Charlottenborg, Efterårsudstillingen, 1970,77,84
Viborg Stiftsmuseum, 1975
Designmuseum Danmark, København, 1976,77,80,82,85,96,03,05
Den Kongelige Porcelænsfabrik, København, 1977
Galleri Sluis, Leidschendam, 'Boxes', 1981,85
Palmer Museum of Art, Pennsylvania State University, USA, 1981
Museum für Kunst und Geerbe, Hamborg, 1981
Herbert F. Johnson Museum of Art, Ithaca, NY, USA, 1982
Wilhelm Hagg Museum, Ludigshafen, 1984
Oldenburg Stadtmuseum, Tyskland, 1984
Fyns Kunstmuseum, 1984
Den Frie, 'Keramiske Veje', Kbh, 1985,87,89,92,94,97,00,04
Esbjerg Kunstforenings Samling (m. Vibeke Klint), 1988
Victoria & Albert Museum, London, 'Scandinavian Ceramics & Glass in the Twentieth Century', 1989
Singer Museum, Laren, Holland, 1990
Viborg Kunstmuseum (sammen med Vibeke Klint), 1990
Kunstindustrimuseet, Helsinki, 'Art and Industry in Ceramics', 1992
'Keramik Europas', Keramikmuseum Westerwald, Höhr-Grenzhausen, Tyskland, 1993
'Keramik Europas', Museum Het Princessehof, Leeuwarden, 1994
Bornholms Museum, Gudhjem, 1994
Kunstmuseet Trapholt,'Den Danske Keramiktriennale', Kolding, 1994
Galleri Lejonet, Stockholm, 1995
City Art Centre, 'From the Golden Age to the Present Day', Edinburgh, 1995
Museum Boymans-van Beuningen, 'Danish Ceramics', Rotterdam, 1995
Galerie Besson, 'Danish Pots and their Influence', London, 1995
Sophienholm, 'Dansk keramik 1850-1997', Lyngby, 1997
Haderslev Museum, 'Dansk keramik', 1998
Sigtuna Museum, 'Dansk keramik', Stockholm, 2001
Galleri Yofuko, 'Euro Art/Clay', Tokyo, 2001
Nordjyllands Kunstmuseum, 'Flet', 2001
Borreby Slots Galleri, 2001
'From the Kilns of Denmark', vandreudstilling, USA/EU, bl.a. American Craft Museum, NY, 2002
Den Danske Ambassade, Berlin, 2004
Galleri Carlin og Det danske Hus, Paris, 2004
De tiendschuur Tegelen Museum, 'Dansk keramik', Holland, 2005
Designmuseum Danmark, 'Kunstforeningen af 14. August', 2005
COLLECT ART FAIR, Victoria and Albert Museum, London, 2005,06,07
SOFA ART FAIR, New York 2008,09,10,11
Ann Linnemann Galleri 'Mesterværker', 2018

MEDLEM AF
Kunstnersamfundet og 'Keramiske Veje'
Livsvarig Kunstnerydelse (Finansloven) siden 2007