
SPATIAL DRAWINGS
Martin Bodilsen Kaldahl
23 august – 29 september 2018
At skabe betingelserne for en intuitiv, rumlig form.
Martin Bodilsen Kaldahls keramiske skulpturer understreger deres fundamentale eksistens i rummet.





Denne udstilling viser nye værker til væg i dialog med fritstående objekter.





Værkerne har et eget grafisk udtryk og et enkelt materialevalg i terracotta, der veksler med grå, metallisk sort eller glasurerne fremstår i stærke farver med stor stoflighed og farvedybde.





Gennem en præcis bearbejdning af materialerne, får selv den mindste tilfældige og utydelige bevægelse i rummet betydning.



Med et skarpt blik for det monumentale i det ubetydelige, arbejder kunstneren på at skabe betingelserne for en intuitiv, rumlig form.






(Værkfotos: Ole Akhøj)
Motivet er altid klart i sin enkelhed.
Du ser det du ser.
En linie er en linie. Et punkt, et punkt.
En rytme er en rytme.
Jeg er optaget af grundlæggende formmæssige problemstillinger i mit arbejde med keramikken - selve formens potentiale for emotionel påvirkning af betragteren. Hvordan skabes og fastholdes den umiddelbare sansning, som giver mulighed for individuel oplevelse og erkendelse?
I værkerne undersøges helt basalt objekternes rumlige eksistens. Hvordan folder de sig ud i rummet – helt konkret under tilblivelsen – og hvordan rækker de ud mod beskueren?
Med et blik for det monumentale i det ubetydelige arbejdes på at skabe betingelserne for en intuitiv, rumlig form. Jeg forsøger, så at sige, at lave en langsom, konstrueret 3D-doodle, hvor selv den mest banale og tilfældige rumlige gestus gives særlig betydning gennem en præcis bearbejdning af materialet.

På udstillingen i Ann Linnemann Galleri vises nye vægværker i dialog med enkelte fritstående objekter.
Der er rene skulpturelle linieforløb, hvor selve relationen mellem væggen og objektet er i fokus, mens andre snarere er som agglomerater af linieforløb og stiplinger af rørstumper sat sammen i et kaosprincip.
KALDAHL arbejder ud fra en løs overordnet idé, men sætter benspænd op for sig selv for bevidst at slippe noget af kontrollen. Lade noget ske af sig selv.

Objekterne eksisterer i deres givne form, men de kunne lige så godt have set helt anderledes ud. De er resultatet af en distraheret sansning - en ren skulpturel manifestation, skabt som et billede af øjeblikket.
Men de afspejler også en tidsdimension af deres egen tilblivelse, hvilket fremhæver forholdet mellem det enkle udgangspunkt og selve den lange proces og indskriver værkerne i en tradition, hvor den omhyggelige bearbejdning er en selvfølgelig forudsætning.

Tak til Statens Kunstfond for projektstøtte til Galleriets formidling i 2018.