NATUR KULTUR OBJEKT sept-okt 2019


NATUR KULTUR OBJEKT
Turi Heisselberg Pedersen og Marianne Krumbach DK
Udstilling d. 12 september – 19 oktober 2019
Natur Kultur Objekt - begreberne forgrener sig i udstillernes værker.
Turi Heisselberg Pedersen og Marianne Krumbach arbejder begge med keramiske skulpturelle værker, der har udviklet sig væk fra krukkens traditionelle form.

De beskriver deres interesse for sammenstødet mellem natur, kultur og objekt.

Hvor Turi Heisselberg Pedersen sigter mod beskuerens intuitive forståelse af værket, fortæller Marianne Krumbach om vigtigheden af at kunne formidle sin egen subjektive oplevelse.

TURI HEISSELBERG PEDERSENs tidligere organiske vaser er blevet til geometrisk krystallinske objekter med næsten usynlige referencer til vasens arketype.
Hun mestrer at forene naturens asymmetriske og uregelmæssige møde med dens egen strukturelle ordenssans, der smukt relaterer til lerets organiske og konstrukturelle formbarhed, og har en sublime fornemmelse for at give overfladen en helt specifik stoflighed, der understreger formen.

MARIANNE KRUMBACH betegner sig som fortolker, hvor det ikke er natur og objekter der interesserer mest, men forestillingen om dem, og betydninger vi som mennesker tillægger de ting, vi omgiver os med. Hun interesserer sig for at fortælle sin egen oplevelse ud fra noget almengyldigt, hun opdager i naturen/væksten, - ”en historie om noget skævt, faldet eller vissent, noget der på én eller anden måde rammer ved siden af det perfekte”.
I de nye værker går hun efter det abstrakte og den specifikke stemning, som hun særligt ønsker at udtrykke.

Udstillingens tema NATUR KULTUR OBJEKT åbner op for nye kunstneriske fortolkninger af begreberne. Måske er der flere spørgsmål end svar, men galleriet ønsker med titlen at lægge op til en visuel oplevelse af emnet ud fra udstillernes værker.
Hvordan bruger kunsten naturen? Kan naturen forklares i kulturen/kunstens navn? Hvordan sammenkædes begreberne så der nytænkes og reflekteres videre? Er det kunstens opgave at pege på naturens vigtighed i vores kultur/samfund, - eller peger kunstens værker udelukkende på sig selv, i deres egen ret? - Er kunstens objekter vigtige i vores kultur, eller har naturens ”objekter” fortrin for kulturens?

Udstillerne angriber temaet personligt og sammenkæder værkerne med deres egen rejse - og faglige fortælling.

Turi Heisselberg Pedersen

Mine nuværende arbejder har bevæget sig væk fra krukkeformen, mod et mere skulpturelt udtryk. Klynger af kantede profiler eller mærkelige blandinger mellem geologi og planteformer, arkitektur og origami. Botanisk-keramiske objekter, hvor formerne har lighed med de uregelmæssige asymmetriske strukturer og ordener man finder i naturen, som strenge krystalformer eller vildtvoksende organiske strukturer.
Jeg stræber mod at værkerne skal formidle det uregelmæssige, skønheden i rytme, form, farve og komposition.

Rummet mellem figurerne, farverne og samspillet mellem værkerne er vigtigt, og jeg arbejder ofte i serier, der arbejder sammen i temaer. Jeg sigter mod en intuitiv forståelse af værket: Natur, landskab, kultur, erindring, krop.
Jeg er interesseret i en balance mellem den forarbejdede overflade mod den mere ufuldkomne, hvor der er efterladt spor fra processen. De kantede former kæmper mod lerets natur, og du får et indtryk af det håndbyggede og ufuldkomne. På denne måde får de kantede former et blødere look, der fører tankerne mod naturlige former snarere end konstruktioner.
Værkerne er modelleret i stentøj og glaseret med sinterbegitning, hvilket giver en tør stenlignende overflade med en rig stoflighed. Nogle har en farvet begitning før glasering.

TURI HEISSELBERG PEDERSEN (f. 1965) er uddannet på Designskolen Kolding (Kunsthåndværkerskolen Kolding) fra 1985-90. Underviser og ledende lærer på Designskolen Kolding, 1994-2007. XXIst International Biennial of Vallauris – Contemporary Ceramic Price, 2010. Ole Haslunds Kunstnerlegat, 2013. Annie og Otto Johs. Detlefs' Keramikpris, rejselegat 2016. Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat. Design for Kähler Design A/S, 2017-19. Bayerischer Stattspreis, guldmedalje, München, 2016. UDVALGTE UDSTILLINGER Time Out, m Lone Skov Madsen, Designmuseum Danmark, 2009. Into the Woods - Dans la forêt, Galerie Maria Lund, Paris, 2013. J. Lohmann Gallery, Collective 1. Designfair, New York, 2013. Bor og arbejder i København.

Marianne Krumbach

Jeg vil kalde mit keramiske projekt for formidling af stemninger og tilstande gennem naturobjekter.
Jeg er interesseret i, gennem udvalgte vækster i naturen, at fortælle den historie jeg læser i dem. Det er, når jeg opdager en vækst eller plante, der i sit udtryk rammer noget almengyldigt, at jeg bliver interesseret. Det kan ofte være en historie om noget skævt, faldet eller vissent, noget der på én eller anden måde rammer ved siden af det perfekte.

I mine nye værker går jeg mere mod det abstrakte i forhold til udgangspunktet. Det særlige er, at de udtrykker min subjektive oplevelse af noget.
Hvis jeg lykkes i at formidle den stemning, som jeg ønsker, er værket vellykket i forholdet til beskueren.
Værkerne er skulpturelle objekter udført i stentøj.

MARIANNE KRUMBACH (f. 1970) er uddannet på Designskolen Kolding, keramik og glas 1996-2001. Københavns Universitet, BA i dansk/kunsthistorie 1991-1994. UDVALGTE UDSTILLINGER "Ceramic Momentum, staging the object", Clay, 2019. "Udefra", Galleri Kaolin, Stockholm, 2018. "Rundt om en tallerken", Butik for Bordækning, 2017. Biennalen for Kunsthåndværk og design", 2017. "Mindcraft16", Milano, 2016. "Biennale Internationale de Ceramique d´ Art de Vallauris", 2016. "Ud og Hjem", Copenhagen Ceramics, 2014. "Pynt", Officinet, 2013. "New Nordic Narrative", Danmarks Keramikmuseum CLAY, 2011. "Biennalen for Kunsthåndværk og Design", 2011.

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for støtte til Galleriets formidling i 2019.

BIOGRAFIER

TURI HEISSELBERG PEDERSEN
Født i Holsted 1965, Danmark

UDDANNELSE
1985-1990 Designskolen Kolding, Danmark

ANSÆTTELSER - AKTIVITETER
2018 Udsmykningsopgave for ICART and Urquinola Studio.
2017-2019 Design for Kähler Design A/S
2008-2016 Ekstern censor på Det Kongelige Danske Kunstakademi for Arkitektur, Design og Konservering
1996-2000 Medstifter af Udstillingsrum for Ny Keramik, København
1994-2007 Underviser og ledende lærer Designskolen Kolding, Danmark
1991-1992 Designer på Grønland Keramisk Industri, Egernsund, Danmark

PRISER OG LEGATER
Bayerischer Stattspreis, guldmedalje, Munich 2016
Annie og Otto Johs. Detlefs, Keramikpris, rejselegat 2016
Ole Haslunds Kunstnerlegat, Danmark 2013
XXIst International Biennial of Vallauris – Contemporary Ceramic Price, 2010
Kunsthåndværkerprisen, Sølvmedalje, Danmark
Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond
Direktør Christian Grauballes mindelegat, Danmark
Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat

SAMLINGER
Musée national de la Cèramique, Sèvres, France
Le Musée Magnelli, Musée de la Ceramique, Vallauris, France
Statens Kunstfond
Schloss Gottorf, Schlesvig-Holsteinisches Landesmuseum, Tyskland
Designmuseum Danmark, København, Danmark
CLAY, The Danish Ceramic museum, Middelfart, Danmark
Annie and Otto Dettlefs Kunstsamling, Danmark

SOLO UDSTILLINGER
2018 Puls Contemporary Ceramics, Bruxelles
2016 Haderslev Kunstforening, Haderslev, Danmark
2015 Puls Contemporary Ceramics, Bruxelles
2014 Present Banja Rathnov Gallery and Artdealer, København
2013 Into the Woods - Dans la forêt, Galerie Maria Lund, Paris
Puls Contemporary Ceramics, Bruxelles
2012 My Garden, Copenhagen Ceramics’ udstillingsrum, København
2010 Galerie Maria Lund, Paris
2009 Galleri Kaolin, Stockholm/ Designmuseum Danmark, København, Time Out m. Lone Skov Madsen
2008 Galleri Grønlund, København
2004 Puls Contemporary Ceramics, Bruxelles
2001 Galleri Nørby, København
1999 Udstillingssted for Ny Keramik, København


MARIANNE KRUMBACH
Født i 1970, Danmark

UDDANNELSE
1996-01 Designskolen Kolding, afd. for keramik og glas
1995-96 Billedskolen på Jagtvej
1991-94 Københavns Universitet, Bachelorgrad i dansk og kunsthistorie

UDSTILLINGER
2019 ”Ceramic Momentum, Staging the Object”, Danmarks Keramikmuseum CLAY
2019 ”Om og om igen”, Koldinggade 12, København
2018 ”Onesizefitsall”, Format Artspace, København
2018 ”Udefra”, Kaolin, Stockholm
2017 ”Flower Power,-blomster fra nær og fjern” Vejen Kunstmuseum.
Projektet ”Niels Stock Bach”, m. Marianne Nielsen og Helene Stockmarr Gerdorf
2017 ”Rundt om en tallerken”, Butik for Borddækning, København
2017 ”Biennalen for Kunsthåndværk og design”, Museeumsbygningen, København
Projektet ”Niels Stock Bach”, m. Marianne Nielsen og Helene Stockmarr Gerdorf
2016 ”Summer Exhibiton”, Galleri Fumi, Porto Cervo, Sardinien
2016 ”Biennale Internationale de Ceramique d´Art de Vallauris”, Frankrig.
2016 ”Mindcraft16” Milan Design Week, Milano/Designmuseum Danmark, København
2014 ”Ud & hjem”, Copenhagen Ceramics, med Karen Harsbo.
2014 ”Unik keramik”, Køge Kunstforening
2013 ”Pop-up”, HURRA! Venice, Los Angeles
2013 ”Sommerudstilling”, Chi Chi Potter, København
2013 Mesterværker”, Ann Linnemann Galleri, København
2013 ”Pynt”, Officinet, København
2012 ”Behold” , Ann Linnemann Galleri, København
2011 ”Vildt og Frodigt”, Ann Linnemann Galleri, København
2011 ”NEW Nordic Narrative”, Danmarks Keramikmuseum CLAY
2011 ”Biennalen for Kunsthåndværk og Design”. Koldinghus
2010 ”Den kultiverede natur”, Danmarks Keramikmuseum CLAY
2010 ”Marianne Krumbach og Marianne Nielsen”, DesignerZoo, København.
2010 ”Forårsudstillingen”, Kunsthal Charlottenborg, København
2009 ”Nye Værker” med Marianne Nielsen. Cobra-rummet ved Sophienholm
2009 ”Galleri Nikolai”, Kolding, med Marianne Nielsen og Anders Bockelie
2007 ”Keramik i Kolding”, Koldinghus
2006 ”Keramikunderjord, över jord”, Galleri Blås & Knåda, Stockholm
2005 ”Kulturnatten”, Officinet. København
2004 ”KeramikUnderJorden”, Bunker DG 177, København
2002 ”SAD”, designudstilling, Carrousel du Louvre, Paris
2002 ”Forårsudstillingen”, Charlottenborg
2002 ”Copkop 2002”, Galleri Asbæk, Undergrunden

LEGATER, PRISER OG PRÆMIERINGER
2013,15,16,17,18 Statens Kunstfond arbejdslegat
2015,16,17 Statens Kunstfond projektstøtte
2017 Design Awards 2017, Årets Kunsthåndværker
2013 Nationalbankens Jubilæumsfond
2013 Nationalbankens Jubilæumsfond
2013 Danish Crafts, udstillingsstøtte til ”Pynt”
2011 Statens Kunstfond, præmiering for ” 7 Træer”

INDKØB AF
Kunstforeningen 14. August, Svenska Handelsbankens Kunstforening, Statens Kunstfond (Niels Stock Bach),
Ny Carlsberg Fonden (Niels Stock Bach)

HUMAN MATTERS AnnLinnemann aug-sep 2019


HUMAN MATTERS - Ann Linnemann DK
Udstilling d. 15 august – 7 september 2019
Mennesket i centrum – et univers af drømme og tankespind.
Menneske og materiale - kropssprog, formsprog og menneskelige relationer er bare nogle af nøgleordene for udstillingens nye og ældre værker, der alle kredser om mennesket på mere eller mindre abstrakt vis.

Udstillingen præsenterer værker fra forskellige tidsperioder og viser således flere års arbejde med mennesket som hovedtema. Lige så foranderlige som den tid og situation de er skabt ud fra.
Værkerne udspringer fra ideer om at drømme sig til, at se ud i verden og se ind i sig selv, at betragte udtryk og indtryk om mennesker, kropssprog og bevægelse sammensat med natur og kulturelle relationer.
De viser tidens aftryk på kroppen, antydninger og mere direkte aflæselige betragtninger om individet, stemninger, tilstande.

Værkerne handler om de mange situationer som mennesket kan se sig i - ud fra den fysiske form, torsoen med mere eller mindre fokus på og tydeliggørelse af formlinjer, detaljer, fragmenter. De abstraherer over følelser som sociale relationer, fællesskab, selvstændighed, dialog, poesi og erotik.
De er en form for dagbog, måske selvbiografisk, men også fiktion og andre tankespind.
Hvert værk har sin historie, en form for regelsæt, metode, der er brugt som afsæt til netop dette værk.
Body Form er en undersøgelse af superenkle former, drejet i porcelæn og minimalt bearbejdet.

Body Blue fortsætter formideen, men er i samarbejde med den engelske kollega, Paul Scott tilført koboltblå silketryk fra tidligere hverdagsstel i porcelænsindustrien, - som en social-politisk kommentar til udflytning/lukning af keramiske industrivirksomheder i Europa.

Body Wood og Body China Tang er brændefyrede krukkeformer med aftryk af flammer og aske.

De seneste år har fascinationen koncentreret sig mod maleriske skildringer på keramisk form.

Værkerne Views og Forms of Forest refererer til ideer og temaer, inspireret af maleri fra renæssance til nu - og undersøger keramiske glasures maleegenskaber.

Naturgengivelse, mønster og ornamentik kan her opleves som illusioner skabt ud fra forskellige virkeligheder.
Træerne fra Central Park i New York kanter sig rundt om højhusenes tusindvis af blanke vinduer.

- En aften i København afspejler skyggerne fra byens træer og det blå hav fra drømmenes verden - på byens husfacader.
Hovedparten af de nyeste værker er malet med glasurer og reflekterer imaginære landskaber fra hukommelsens gemmer.
De er en form for rejse ud i verden og ind i kroppen, fortællinger og digte uden ord.
Udsigter gennem vinduer, en kombination af vinduer og andre åbninger med kulturlandskab og naturskildringer.

MATERIALETS EGENSKABER
Det komplekse ligger i keramiske materialers maleriske muligheder og udfordringer, - de totale forandringer, der opstår, når 'malefarven' til sidst fremkaldes ved brænding, mens den i selve maleprocessen er farveløs og 'usynlig', en grålig kemisk masse, der ikke flyder på penslen som oliefarve, men snarere reagerer som ved fresco-maleri, - altså, bortset fra det uforudsigelige ved den efterfølgende smeltning af farverne.
Værkerne er malet i flere lag og efterfølgende brændt adskillige gange til det ønskede resultat er opnået. Det er en langsom, reflekterende proces, hvor det færdige værk opstår i dialog med materialets naturlige egenskaber, glasurernes kemi, kombinationer, samspil og tætheder.
De organiske og cylindriske former er alle hånddrejede i porcelæn eller stentøj, uglaserede, træbrændte eller malet med alkaliske askeglasurer, brændt v. 1280C

ANN LINNEMANN (f. 1957) er uddannet pottemager v. Kähler Keramik, Næstved 1979-83, keramisk formgiver v. Danmarks Designskole, København 1983-89, research Scholar v. Arizona State University USA 1993/94.
Samlinger og udstillinger i Danmark og udlandet: Statens Kunstfond, Trapholt Kunstmuseum; Designmuseum Danmark; CLAY Keramikmuseum; Ny Carlsberg Fondet; Næstved Museum; OJD-Fonden;, International Ceramic Research Center; Archie Bray Foundation for Ceramic Arts, USA; Banff Arts Centre, Canada; Australia National University of Art Canberra; Arizona University Art Museum, USA; Lacoste Gallery, MA USA; Scottish Gallery, UK.

Hun har studeret og rejst i Europa, Sydamerika, Kina, Japan, - og er i USA kendt for sit faglige engagement og eget keramiske virke ved adskillige foredrag og gæstepræsentation på bl.a. USA's største keramikkonference NCECA.
En stadig interesse for udvikling af det keramiske område, formidling og international udveksling har desuden ført til projektledelse for internationale symposier, seminarer, udstillinger, samt kurator og gallerivirksomhed.
Hendes værker koncentrerer sig om keramisk skulptur- og billedværker med referencer til historiske temaer og konceptuelle ideer. Hun interesserer sig for de hemmelige lag i værkerne. Det drømmende og ukonkrete, der gemmer sig i værkets konkrete virkelighed. Dialogen med beskueren og historien, der ligger til grund for oplevelsen. Formsproget er komplekst, ofte med videre forarbejdning af en hånddrejet grundmodel, hvor en symbiose mellem idé, funktion, form, materiale og drejeteknik er essentiel.

Tidligere værker - 1995..


Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for støtte til Galleriets formidling i 2019.

BIOGRAFI - LINK