Værk af designer Ole Jensen. Foto: Ole Akhøj.
WORLD CUP International konkurrence om 'Verdens Kop'
Udstilling d. 1 - 22 december 2017 og d. 16 - 20 januar 2018
Skulle det være en Super Kop til hverdag og fest – eller den hellige Gral?
International udstilling og konkurrence, 'World Cup' handler om at skabe originalt, en drikkekop, målebæger, hellig gral, krus, bæger, pokal, præmie..
Fra det jordnære enkle til det højt flyvende.
Koppen er et symbol på det personlige, nære og hyggelige samvær.
Titlen leger med ordene for at udvide begreberne, opfordre til nytænkning, sætte brugbart og traditionelt i relation til samtidskunst, intimt og privat i forhold til karriere og konkurrencekultur.
Udstillingen viser over 50 varierede bud på temaet fra smukt malet porcelæn, japanske teskåle, iderige design til smagsoplevere, brugsting eller konceptuelt
- og en fortjenstmedalje for venlighed.
Se værkfotos, beskrivelser og biografi for alle nederst i dokumentet.
VINDERE vælges af jury: Bodil Manz, Ursula Munch-Petersen og Publikum.
Bodil Manz - JURY VINDERE:
Charlotte Overgaard Christensen - Hverdagskopper
Metha Stuart Wallace - Tumbler with holder
Anne Fløcke – H2O Verdens vand
Ursula Munch-Petersen - JURY VINDERE:
Inger Heebøll - Verdens kop
Mona Vander - Rummelig
Dorte Kristoffersen - Krage, der har fundet noget skrald
PUBLIKUM - AFSTEMNING:
1. dag - åbningsreception - VINDER: Elisabeth Lau Kieffer
1. uge/218 stemmer - VINDERE: Bodil Manz (16) - Dorte Kristoffersen (13) - Ane-Katrine von Bülow & Margot Thyssen (11)
2. uge/129 stemmer - VINDERE: Elisabeth Lau Kieffer (10) - Ann Linnemann (8) - Bodil Manz & Charlotte Overgaard Christensen (7)
3. uge/107 stemmer - VINDERE: Dorte Kristoffersen (9) - Margot Thyssen & Elisabeth Lau Kieffer (7) - Anne Fabricius Møller (6)
4. uge/43 stemmer - VINDERE: Lisbeth Holst-Jensen, Margot Thyssen, Scott/Linnemann & AnnLinnemann/Wild Cup (3 stemmer hver)
TOTAL - TOP 10 VINDERE: Elisabeth Lau Kieffer (28) - Dorte Kristoffersen & Margot Thyssen (27) - Bodil Manz (25) - Scott&Linnemann (24) - Ane-Katrine von Bülow (23) - Charlotte Overgaard Christensen (21) - AnnLinnemann/Wild Cup (19) - Lisbeth Holst-Jensen (15) - Michiko Takahashi Nilsen & Christian Bruun (13).
Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for støtte til Galleriets formidling i 2017.
ALLE UDSTILLERE - værktitler (alfabetisk v. fornavn)
Ane Davidsen - Overthrown
Ane-Katrine von Bülow - Kopper til Folketings Læserværelser og Hr & Fru
Ann Linnemann - Wild Cup
Anne Fabricius Møller og Ann Linnemann - ArkivLab Cup
Anne Fabricius Møller - Lagt
Anne Fløcke – H2O Verdens vand
Anne Mette Hjortshøj - Teskåle
Bodil Manz - uden titel
Charlotte Overgaard Christensen - Hverdagskopper
Charlotte Thorup – Behold
Christian Bruun – Venus, Colour, Whisky
Christina Schou Christensen - Floating Cups
Christine Urfe Bendt - Morphing
Dorte Kristoffersen - Krage, der har fundet noget skrald & Introvert
Dorte Kristoffersen & Ninna Gøtzsche - Opdækning til En
Elisa Helland-Hansen (Norge) – Vægt
Elisabeth Lau Kieffer - Den Kræsne Kop
Gry Fager - Mormor Blue GRANDMA
Guillermo Cuellar (USA) – Wood fire
Hans Vangsø – Tenmuko teskål
Inger Heebøll - Verdens kop
Jane Holmberg - Earth Cup
Jeanette Hiiri - The Winner is
Jonathan Keep (UK)– Morphology
Karen Bennicke - En kop er en kop er en kop
Kim Holm – Teskåle
Kirsten Høholt - Tegnet kop
Ksenia Shigaeva (Rusland) - Button Cups
Kurt Weiser(USA) – Blue Painted
Lis Biggas – Kopper
Lisbeth Holst-Jensen – Motiv kop
Lone Borgen – Billedkop
Lotte Westphael – The World Is Shaking.. Seismographic
Louise Sidelmann – Hædersmedalje for VENLIGHED
Malene Müllertz - Geometrisk
Marek Cecula (Polen/USA) – InDustReal, Random, Nectar, Craft
Margot Thyssen (Belgien) - Mo Shan & Twins
Michiko Takahashi Nilsen (Japan/Norge) - Skål!
Mikael Jackson – Uden titel
Metha Stuart Wallace - Tumbler with holder
Mona Vander - Rummelig
Ole Jensen – OverKop
Ole Vesterlund - Volume 1 of 1, Pinch of Clay
Paul Scott (UK) & Ann Linnemann – Landscape Blue
Pia Bastrup - Verden rundt & Tid til fordybelse
Prue Venables (Australien) - Oval
Randy Johnston (USA) – Yunomi
Robert Banker (USA) – Carved
Sam Chung (USA) – Cloud Cups
Samuel Johnson (USA) – Dark
Sandra Luehrsen (USA) - Luehrsen Cactus Juice 9
Sten Lykke Madsen – Fingerbøl Kop
Stephen Bowers (Australien) – Painted
Steven Rolf (USA) – Cup & Wine
Søren Thygesen – Kop Hund
Theis Lorentzen - Sprue for Two DIY
Thora Finnsdottir Søe (Reykjavik) - Trophy Cup
Ursula Munch-Petersen – Kopper & Dukkestel
Ligeledes vises PRIVAT KOPSAMLING: Akio Takamori, Japan/USA – Anne Fabricius Møller - Bodil Manz - Elisa Helland-Hansen, Norge – Gail Nichaels, AU - Jane Reumert - Jane Sawyer, AU - Yanze Jiang, Kina - Jindra Vikova, CZ - Jonathan Keep, UK - Kirsten Coelho, AU - Kurt Weiser, USA – Les Manning, CA - Lisbeth Holst-Jensen - Marek Cecula, PL/USA - Marianne Nielsen – Pieter Stockmans, Belgien - Prue Venables, AU - Samuel Chung, USA - Satoru Hoshino, Japan - Stephen Bowers, AU – Steven Rolf, USA - Sys Thomsen - Ursula Munch-Petersen - Warren McKenzie, USA – ...
UDSTILLERE - Værker og udvalgt biografi
Ane Davidsen - Overthrown“En overdrejet, overgearet, fragmenteret hverdag der kan føles som at deltage i en woldcup, med mange lag. I vores hverdag er der fart på, vi snurrer rundt for at følge med, nogle gange kaster vi det hele op for at det kan lande på nyt i sin egen orden. Vi fortjæner alle en pokal for at klare hverdagen.”
ANE DAVIDSEN (f. 1972) er uddannet på Designskolen Kolding 1996-2001. UDSTILLING 13th Biennial of Ceramics Manises, Spanien 2017. “Fortællerspor”, CLAY Museum 2011. Galleri Pagter, Kolding, m. Helle Vibeke Jensen 2009. "Biennale for Crafts and Design" og ”Keramik i Kolding” 2007. ”Keramik under jorden – över jord”, Blås och Knåda, Stockholm 2006. Galleri Pagter, Kolding m. Michael Geertsen, salg til Statens Kunstfond 2005. ”Keramik under jorden”, Bunker DG177, København 2004. ”Det er så yndigt...”, Officinet, København 2002. ”Hjem kære skov” m. Love Nyblom, Clay Keramikmuseum DK 2001.
Ane-Katrine von Bülow - Kopper til Folketings Læserværelser og Hr & Fru
“Min overordnede idé er at arbejde med kontraster og mødet i mellem dem. Her er koppen hvid og blank og foden sort og mat. Koppen er spinkel og foden massiv. I Hr. & Fru. parret er den enes fod rund og den andens fod firkantet. Kopper til Folketings Læserværelser er en kop på fod uden underkop, der både kan drikkes te og kaffe af. Enkel, - let aflæselig, - grafisk i sit udtryk.”
ANE-KATRINE VON BÜLOW (f. 1952) er uddannet på Det Kongelige Kunstakademi, København 1974-80. Medlem af Butik for Borddækning fra 2012. UDSTILLINGER Hjorts Fabrik ” Grafik på Keramik” 2017. Modern Masters, Galerie Handwerk, München 2016. Westerwald Keramikmuseum 2014/15. Galleri Pagter, m. L.Kath; Officinet ”Ornamental Play 2” m. A.Bache 2014. Danish Crafts Collection 17, Paris 2013/14. Galleri Oxholm “Ornamental Play 1” m. A.Bache; Höganäs Museum "Diversiteter" 2013. LEGATER Statens Kunstfonds arbejdslegat 2000/08/11/13/15/17. Nationalbankens Jubilæumsfond 2002/06/13/15.
Ann Linnemann - Wild Cups”WILD CUPS anvender porcelænskår og 'ukrudt' i samtidsrelevant UPCYCLING, - om naturens indflydelse på det menneskeskabte. Keramisk kop og vækst gives nyt fælles liv, - i forfald og livscyklus. Inspireret af planters grokraft og evne til at vokse på umulige uventede steder, at visne og genopstå, - præsenteres beskueren for en positiv måde at forholde sig til byens vilde planteliv.”
ANN LINNEMANN (f. 1957) Designskolen Kbh. (KADK) 1983-89. Udlært pottemager, Herman A. Kähler 1979-83. Scholar Arizona State University, USA 1993-94. UDSTILLINGER Contemporary Ceramics Copenhagen, solo, 2017. Lacoste Gallery, USA 2016. Helen Stephens Gallery, Sydney, AU solo 2009. 'Kilns of Denmark' vandreudstilling, USA, Europa 2001-04. Danske Keramiktriennale, Trapholt Kunstmuseum; Galleri Nørby solo 1997. LEGATER Statens Kunstfond, Ole Haslunds Kunstnerlegat, Helpmann Academy Award AU, Triennalepris Trapholt, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, Banff Arts Residency Award.
Anne Fabricius Møller og Ann Linnemann - ArkivLab ”Tværfagligt samarbejdsprojekt i eksperimenterende materialeblandinger og teknikker, udboringer i glasur og ler, støbt beton. Fascinationen af hemmelige lag, geologi og samlermani udartede sig i et projekt, hvor sand, cement, gamle skår, kopper og andre 'nemt' tilgængelige materialer blev støbt og smeltet til kompakte små verdner. Enkelte er standset i et stadie, som geologiske uddrag fra den 'rigtige' verden.”
ArkivLab Udstilling 2016
Anne Fabricius Møller - Lagt”Ordet 'lagt' bliver anvendt som ledetråd til de præfabrikerede koppers behandling og oprindelse: Belagt, Ødelagt og Aflagt.
Den reparerede aflagte kop. Den ruer og musling belagte kop. Den købte ødelagte kop. Lagt er ny 'glasur' til gamle kopper.”
ANNE FABRICIUS MØLLER (f. 1959) er uddannet på Skolen for Brugskunst, (KADK) 1982-86. UDSTILLINGER Hjemlighed, privat hjem, Kbh; Snedkernes Efterårsudstilling, Øregaard Museum; Tisch Towel, Butik for Borddækning 2015. Trapholt, Kolding; Mindecraft 14, Milano; Snedkernes Efterårsudstilling, KADK; Street Print, La Sala Vincon, Barcelona 2014. ‘Wireless’, Kunstsenter Tønsberg/Frederikstad, Norge; Silkeborg-udstillingen 2013, Kunstcentret Silkeborg Bad; Biennalen for Kunsthåndværk og Design, Rundetårn 2013. FONDE Kunstforeningen af 14. August legatet. Statens Kunstfond, Biennaleprisen, Nationalbankens Jubilæumsfond. MEDLEM af Butik for Borddækning og Snedkernes Efterårsudstilling.
Anne Fløche – H2O Verdens Vand“H2O, Verdens vand, et glas vand, det enkleste, det nødvendigste, - som stof, som form.“
ANNE FLØCHE (f. 1952) er uddannet på Det Jyske Kunstakademi 1973-78. UDSTILLINGER Sophienholm, Kunstindustrimuseet, Trapholt Museum, Danmarks Keramikmuseum og internationale museer og gallerier i Sverige, Tyskland, England, Frankrig, USA, Kina. KUNSTMESSER SOFA/USA, COLLECT/London. Gallery Nagoya, Japan 2015. LEGATER Ole Haslunds Kunstnerlegat, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, Statens Kunstfond, præmiering, Silkeborg Bad, Beckett-Fonden, Højgaard's Fond. LEGATOPHOLD Statens Værksteder DK 2004,07, Det Danske Institut, Damaskus 2006, San Bao International Ceramics Centre, Kina 2009. SAMLINGER Statens Kunstfond, Statens Konstråd Sverige, Designmuseet Danmark, NY Carlsbergfonden, Trapholt Kunstmuseum, Danmarks Keramikmuseum, Ulster Museum of Fine Arts, Sieg Collection Pennsylvania, Scandinavian Embassy Berlin.
Anne Mette Hjortshøj - Teskåle“Jeg arbejder som pottemager og kigger mere bagud end fremad i mit arbejde på at få værkerne til at give mening, fra den ene brænding til den næste. At undres over detaljer, stoflighed og balance mellem form, overflade og funktion er åbenbart en 'never ending' afhængighed. At ville skære overflødigt væk og bevare det væsentlige i en historie, hvor balancen mellem natur, kultur, geologi og mystik er de bærende elementer, er et mål.”
ANNE METTE HJORTSHØJ (f. 1973) er uddannet fra Glas og keramikskolen, Bornholm 1997–2000. UDSTILLINGER Chawan Expo, Belgien; SALT, Keramisk Center Höganäs, Sverige 2015. Japanism, Bornholm Keramik Museum, Hjorts Fabrik 2014. International Chasabal Festival, SydKorea 13, 12, 11, 10, 09, 08. Contemporary Ceramics Gallery, Israel 2013. SOGO Tokyo, Japan; “Three Cups”, Dragon Tearoom Gallery, USA; Solo show, Goldmark Gallery, UK 2012. Japan/Bornholm, Galleri Vang; ”Next Generation”, Palæfløjen 2011. ”Wall of Fame”, Selected Graduates, DKDS Bornholm; Ganjin Celedon Festival, International Ceramic Artist Exhibition 2010. www.goldmarkart.com - Se video https://vimeo.com/39375145
Bodil ManzKeramikkunstens grafiker par excellence, hvad enten Bodil Manz tegner en spinkel streg som en personlig håndskrift eller kombinerer farvede felter i uendelige variationer på tynde cylindriske eller skulpturelle sandstøbte former og keramiske vægbilleder.
BODIL MANZ er uddannet på Kunsthåndværkerskolen i 1965, Har rejst og udstillet overalt i verden fra Escula de Disefio y Artesanians, Mexico 1966 og University of California, Berkeley 1967 til Bahrein, Kina, Japan og Korea. Værksted m. Richard Manz (1933-99) siden Gustavsberg Porcelænsfabrik i 1967 med samarbejder om udsmykningsprojekter bl.a. Nationalmuseet i Bahrein 1987-88 og produktion af brugsting. Thorvald Bindesbøll Medaljen 2001, Nationalbankens Jubilæumsfonds hæderspris 2010, Grand Prize, 4th.World Ceramic Biennale 2007, Korea. Hun er kendt fra talrige udstillinger i Danmark og udlandet. Medlem af udstillingsgruppen Keramiske Veje og International Academie de la Ceramique IAC.
Charlotte Overgaard Christensen - Hverdagskopper”Koppen er et vidunderligt hverdagsobjekt, dagens kar. Inspiration i japansk hverdagsskønhed, eksperimentelt. Anderledes end tidligere er arbejdet med objektet. Mod en forskydning, sprække i hverdagsvæggen, bærere af betydning. Forkærlighed for det tørre, formbevægelse, helst en sitren. Det ukendte i det kendte. Åbne til nye rum og indkapsle erkendelse. Drejet/ støbt porcelæn, begitning, glasur.”
CHARLOTTE OVERGAARD CHRISTENSEN (f. 1953) er uddannet fra Århus Kunstakademi 2014. UDSTILLINGER Kunstnernes Sommerudstilling 2016, 2017.
Charlotte Thorup – Behold ”BEHOLD - små kopper på række. Stentøj og porcelænsler. Ud fra formen en kop, har jeg ladet mig inspirere af den simple form – en beholder. En interesse i at vise denne universelle form i en gentagelse. Dette er blevet til et mini væg objekt, hvor beskueren præsenteres for denne form i et gentaget mønster.”
CHARLOTTE THORUP (f. 1973) er uddannet fra Glas-og keramikskolen, Bornholm (Akademiets Designskole) 2000, har rejst og studeret i udlandet fra England til Australien. Værksted i Svaneke, Bornholm. UDSTILLINGER 'Danish Contemporary' Lacoste Gallery USA; ULIGE RUM, solo, Ann Linnemann Galleri 2016. Kunsthåndværkerprisen af 1879, Officinet, København 2015. Unik Keramik, Køge; New Meets Old, Hiorts Fabrik, Rønne; Lystens Strukturer, R2 Galleri, Svaneke; Fantastic Tales, Ceramic House, England 2014. Definition, Finland 2013. Kunsthåndværkerprisen af 1879, Danske Nationalmuseum 2012. Den næste generation, Roskilde 2011. Wawerhythmfold, Galleri Klejn, Bornholm 2010. Landmarks, Flow Gallery, London 2009.
Christian Bruun – Venus, Colour, Whisky”VENUS Tyndt drejet porcelænskop med stor hank der giver koppen funktionalitet og personlighed. 25 års gentagelser har givet koppen sin form. Det stærke sneglehus gør, at hanken ikke deformerer koppen i brænding. Du ”holder i hånden” og vækker en emotionel relation. ”Har du taget min kop?” spørger man, hvis koppen ikke er der. Hverdagsværdier: at fange lyset , vilkårligheden som kvalitet.”
”COLOUR Sporene i overfladen fortæller historien. Hjertet ridset i barken på træet. P+E var det et flygtigt forhold, - eller er det børnebørnene der nu leger i træets skygge? Ved at lægge farven i leret før koppen drejes, kan vi se hvordan leret bevæger sig under fingrene. Hånddrejet kop i hvidt og indfarvet porcelæn.””WHISKY Den lille whisky kop er hurtig, uprætentiøs og anonym. Koppen er drejet på stok. Nærmest knipset af en stor kløs og lavet til at udnytte det mellemrum, hvor intet andet kan stå mellem de ”rigtige” ting i ovnen, når man brænder med træ. Som at lægge sandkorn i muslingeskaller for at lave perler. Vilkårligheden gør den nem at elske.”
CHRISTIAN BRUUN (f. 1963) er uddannet på Skolen for Brugskunst 1986-91. Har udstillet i Danmark og udlandet bl.a. Designmuseum Danmark Learning from Japan, Galleri Bo Bjerggard, Ekely, Crimson Laural Gallery Bakerswille North Carolina USA, Galleri Giga, Stord, Norge. Repræsenteret på Designmuseum Danmark, Keramikmuseet Clay og div samlinger. UDSMYKNINGSOPGAVER Bloxhub København, the Withe House Esbjerg , Dokk 1 Aarhus, Merriott Hotel København. Har modtaget legater fra Statens Kunstfond, Augustinusfonden, Nationalbankens Jubilæumsfond og Kunsthåndværkerprisen. - www christianbruun.com
Christina Schou Christensen - Floating Cups ”Floating Cups indskrives i begrebet upcycling, da de netop er udtjente kopper, som får et “bedre liv”. Kopperne associatierer til tidligere tider. Måske farmors kaffestel – eller et stel købt på loppemarked. De ophøjes til noget andet, der kan vække nysgerrighed og undren. Inspirationen kommer fra min erfaring med glasurer – og så tilgængeligt porcelæn. Glasuren er udsmeltet ved brænding.”
CHRISTINA SCHOU CHRISTENSEN (f. 1973, Bornholm) er uddannet fra Designskolen, Bornholm 2011. Debuterede i gallery Simply Modern, Hindegade 2008 – en udstilling, der bragte hendes keramik til New York. Vinder Charlottenborg Forårsudstilling's Solo Award med udstilling i et helt rum ved Forårsudstillingen året efter. Hendes værker købes af private samlere og kunstsamlinger: Statens Kunstfond og Kunstforeningen af 14. august. LEGATER Anni og Otto Detlefs fond, Nationalbankens Jubilæumsfond og arbejdslegater fra Statens Kunstfond. www.christinaschouchristensen.dk
Christine Urfe Bendt - Morphing “I dette værk er jeg optaget af morphing mellem kantet kontrol og organisk vildskab. Jeg ønsker i mit bud på en ”World Cup” at gøre forvandlingen nærværende og fysisk,- netop når hånd og øje møder objektet. Værket er udført i ekstruderet og manipuleret stentøjsler, rødlers-TerraSigillata og lavt brændt.17x12x7 cm.”
CHRISTINE URFE BENDT (f.1968, Danmark) er uddannet fra Århus Kunstakademi, keramik 2017. Debuterede på Kunstnernes Sommerudstilling 2015. Kunstnernes Efterårsudstilling, Den Frie, København 2017. Tildelt plads på Århus Kommunes kunstnerværksted Den Blå Hest 2017-23.
Dorte Kristoffersen - Krage, der har fundet noget skrald og Introvert“Jeg kan lide det overaskende møde mellem to verdner, - at få to uforenelige verdner til at forenes. Som når en krage med skrald i næbbet fungerer som hank på den ene af kopperne. Eller når fortællingen om en tilstand af at skærme sig lidt mod verden, kombineres med en glæde for 'Bauhaus'agtig stringens,- i 'Introvert'. De er et hverdagsdrama, man kan sidde med i hånden.“
DORTE KRISTOFFERSEN (f. 1960) er uddannet billedkunstner på Jyske Kunstakademi 1987-92. UDSTILLINGER “Fomo”, Gellerup, og "Bord til to" samarb.m. N. Gøtzsche, Rådhushallen, Århus 2017. ”Hairy Matter” HINT Artspace, Århus 2016. "The Craft Factor", "Bordets herlige særligheder" og “Koppen”, Designer Zoo, Kbh. 2014-16. "Formsprog" Ann Linnemann Galleri, Kbh. 2014. Det Ny Kasted, Thisted, 2013. ”Prokk”, Århus Kunstbygning 2012. ”Biennalen for Kunsthåndværk og Design” Koldinghus 2011. Charlottenborg Forårsudstilling, Kunstnernes Efterårsudstilling og Påskeudstilling 1984-89. Salg til Århus Kommunes Billedkunstudvalg og modtaget Århus Kommunes Kunstnerstipendier.
Dorte Kristoffersen & Ninna Gøtzsche - Opdækning til En"Vi har samarbejdet om denne opdækning med ønsket om at skabe en oplevelse af noget forunderligt og foruroligende, der ikke lige er til at placere. Hvem er opdækningen til? Den rå og bjergagtige keramik bliver vildere af det invasive angreb af en marmor-dekoration, som en 1700tals efterligning af marmor malet på træpaneler - både kikset, ”dårlig smag” og smukt."
NINNA GØTZSCHE (f. Lemvig, 1979) er uddannet fra Glas-og Keramikskolen Bornholm 2001-04. UDSTILLINGER Galleri Pagter, Kolding 2016. Kunstnernes Sommerudstilling, Tistrup 2015,14. Formsprog-Tankespind, Ann Linnemann Galleri; Forårsudstillingen Charlottenborg; Afarternes Oprindelse, Tistrup; Det drejer sig om..., Ann Linnemann Galleri 2014. SOFA Chicago, Cultural Connections CC, US 2013; Collect, Saatchi Gallery, CC, UK 2013,12,11,10. Ætlinge, solo, Officinet, 2012. SOFA New York, CC, USA 2012. Rising of Danish Studio Pottery, Brewery Arts Centre, UK; Art of Dining, Gallery at Bevere, UK 2008.
Elisa Helland-Hansen (Norge) - Vægt”Gjennom mange års bruk har jeg lagt merke til at tyngden i en kopp har egenverdi og får betydning for den sanselige opplevelse i det å drikke. Te drukket fra et tungt beger kan gi sinnsro en tyngende dag. Kaffe i en florlett kopp kan trøste i en skjør tilstand. Eller jeg kan holde en kopp som virkelig irriterer - feil tyngde for stundens behov.”
ELISA HELLAND-HANSEN (f. 1950, New York) UTDANNING Bergens Kunsthåndverkskole, keramikkavdelingen 1975-78. Universitetet I Bergen, psykologi grunnfag 1972. SEPARATUTSTILLINGER I UTVALG (*m. søster Ida H-H) Galleri G, Rosendal 2013. Galleri Vedholmen*, Lepsøy 2012. Ann Linnemann Galleri, Kbh 2011. Vandhuset, Hjørring 2010. Sogn og Fjordane Kunstmuseum*, Førde 2009. Kunstnerforbundet*, Oslo 1988, 1996, 2009. Kaolin, Stockholm 2008. Galleri Villvin, Risør 1993, 2007. Sintra, Gøteborg 2003. Blås & Knåda, Stockholm, 1994, 99. Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum 1986. www.elisahh.no
Elisabeth Lau Kieffer - Den Kræsne Kop“Den KRÆSNE KOP er formgivet med inspiration fra vinens verden. Det er mit ønske at skabe en tekop, der optimalt formidler en sanselig smagsoplevelse af god kvalitet te. Den færdige kop er resultatet, hvor formen er blevet til på baggrund af de nødvendige krav. Undervejs opstod ideen om, at den KRÆSNE KOP skulle have en makker, hvilket har resulteret i flere forslag til 'noget' den kan stå på.”
ELISABETH LAU KIEFFER (f.1943) er uddannet på Skolen for Brugskunst, Kbh. 1980-84. Ansat v Kunstakademiet, Mur og Rum 87/88. Assistent for Poul Gernes og vejleder udsmykning Ny Holte Skole 1988/89. Keramisk udsmykning, Munkerup skole. Ansat VUC Ballerup. Eget værksted i Raadvad fra 1991.
UDSTILLINGER Galleri Nørby 1997,98. Medlem af gruppen ”Verden på et Fad” Udstilling 2010,12. Medlem af Butik for Borddækning, København 2010 og af gruppen Forbundne Kar 2014. LEGATER Hædersgave Johannes Krøyers fond, Bergia fonden, Augustinusfonden, Statens Kunstfond.
Guillermo Cuellar – Wood fired“Utilitarian hand made studio pottery. I believe exquisite beauty can be found in unique pieces made for use. All work is based on function. Forms, glazes and decoration evolve gradually over time based on variations on functional traditional themes. Inspiration is drawn from historical work of Korean, Japanese, American, European origin.”
GUILLERMO CUELLAR (b. 1951, Venezuela) studied ceramics at Cornell College, Mt. Vernon, Iowa, MA 1976. In 1986-02 studio in Turgua, Caracas. Assistant to Warren MacKenzie, Caracas 1981,1984-2006. Taught workshops sponsored by Venezuelan Association of the Arts of Fire. EXHIBITIONS Venezuelan National Art Gallery, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas Sofia Imber, Museo de Arte Contemporaneo de Puerto Rico, Smithsonian Institution, Northern Clay Center, and private galleries in the USA, UK, Venezuela, Chile. In 2005 he established home/studio, Upper St. Croix River Valley, Minnesota.
Gry Fager - Mormor Blue, GRANDMA"Med 'konversationskøkkenet', som kerne og hjerte i huset, skal flere nye krav opfyldes af de genstande, der opbevares og anvendes i køkkenet. Disse ting skal ikke kun tjene en praktisk funktion, men bidrager også til æstetik, en følelse af tilfredshed og glæde ved simpelthen at leve i rummet. I processen med at udvikle disse produkter ønsker Gry at skabe en bevidsthed om at bruge genkendelige mønstre på en utraditionel måde.”
GRY FAGER (f. 1982) er uddannet fra Glas og Keramikskolen 2006, og Danmarks Designskole 2008. Hun har udstillet I Danmark og udlandet; Bornholms Kunstmuseum 2006, Danmarks Keramik Museum CLAY 2008; Talente, Handwerkskammer München, Germany 2009; Dansk Design Center, Wondercool 2011; Galleri Handwerk, Tyskland 2012; Design Museum Danmark, ‘Dansk Design Nu’ 2014.
Hans Vangsø - Teskål Værkerne præsenterer os for en stærk urkraft, hvor tilfældigheders samspil giver karakter. Han er fascineret af materialer og brændingsprocess. De drejede emner er ofte manipuleret ved skæring, bankning og lignende til mere kantede former. Glasurerne er feldspat-, aske- og lerglasurer. Nogle står med den rå skærv, men alt er brændt mindst to gange med eksperimenterende tilsætninger af metaller og brændbare materialer.
HANS VANGSØ er uddannet på Århus Kunstakademi. UDSTILLINGER NOMA i Japan, Mandarin Hotel, Tokyo; Galerie Hu, Nagoya 2015, Gallerie Besson, London 2004,09; Meister der Moderne, München 2013; Oxford Ceramics Gallery 2013,14; Galerie Puls, Bruxelles 2011; Atelje 42, Stockholm 2011; Collect, V&A Museum, London 2006,07,08; Scottish Gallery, Edinburg 2012; Sigtuna Museum, Sverige 2001; From the Kilns of Denmark, New York 2002, Berlin 2004, Paris 2004; Oakwood Gallery, Nottingham, England 2004; Carlin Gallery, Paris 2005; Kaolin, Stockholm 2006; Galleri Pagter, Kolding 2013; Ann Linnemann Galleri, København 2008,15; samt Snyderman Galleries, Philadelphia USA SOFA 2007,09; Galerie Lacoste, Boston 2012,14... - Og er repræsenteret i danske og udenlandske samlinger, Designmuseum Danmark, Statens Kunstfond, Trapholt Kunstmuseum og Danmarks Keramikmuseum. www.hansvangsoe.dk
Inger Heebøll - Verdens kop”Der lægger i tiden en stor forventning om effektivitet og optimering. 'Verdens kop' er en insisteren på at lade ting tage tid. En kop, der kan fremstilles alle steder - og som refererer til tidligt fremstillet keramik - kan være med til at understrege, at vi som mennesker har fælles udgangspunkt og en samhørighed på tværs af landegrænser og på trods af den konkurrence, der bliver talt op i globaliseringens navn.”
INGER HEEBØLL (f. 1969) er uddannet fra Danmarks Designskole 1998. Kunsthåndværkerprisen, Bronzemedalje 2016. Arbejdslegat Statens Kunstfond 2015. UDVALGTE UDSTILLINGER ATRIUM Det Ny Kastet, Thisted 2017. "TOY" Ann Linnemanns Galleri; "International ConeBox Show" Kansas City 2016. Biennalen for Kunsthåndværk og Design, Carlsbergbyen 2015. Biennalen for Kunsthåndværk og Design, Rundetårn 2013."VK udstillingen" Kunsthøjskolen Holbæk 2012. "Kunstnernes Sommerudstilling" Tistrup 2011. “Fabula - Nordic Baltic Ceramics” KunstCentret Silkeborg. Tarbekunstimuuseum -Tallinn; Bryggens Museum, Bergen. “VK-udstillingen” Lerchenborg 2001. “Ung keramik” CLAY Keramikmuseum 1999.
Jane Holmberg - Earth Cup”Forskellige nuancer af rødler og hvidler drejet ind i hinanden danner grundlag for Earth koppen. De grafiske mønstre og farvemarmoreringer minder om farverne i ørkenen, rød jord og sandlag. Udtrykket fremstår næsten tekstilt og vækker associationer til primitive stammefolks kunsthåndværk. Den ældgamle teknik og det rå ler rummer en dimension af urkraft, noget oprindeligt, som jeg inspireres af.”
JANE HOLMBERG (f. 1973) er uddannet på Designskolen Kolding i 2001. Har i en årrække produceret egne designs, men de seneste år arbejdet på værker der bevæger sig i krydsfeltet mellem skulptur og brugskunst. UDSTILLINGER “ROTATION” solo Officinet, Kbh 2017. “Stabling” Biennalen 2015, Carlsbergbyen. Crafts Collection 16, 2012. KeramikUnderJorden, Bunker DG 177, Kbh. 2004. Forårsudstillingen Charlottenborg 2004. Værksted i Designer Zoo 2007-10. LEGATER bl.a. Statens Kunstfond. “Clay&Colour” Kunsthåndværkerprisen, bronzemedalje 2015. Statens Kunstfond, præmiering af `Konfekt/Effekt´ 2008.
Jeanette Hiiri - The Winner is..”En ordleg med udgangspunkt i ordet Cup her i betydelsen konkurrence og jagt efter succes er blevet til en serie vinderkranse i stentøj hvor materialet, stofligheden og strukturen er i centrum. Leret fremstilles uglaseret men i toner der understreger teknikken med at bygge værket op i lag. Alt bliver bedømt i dag og allerede fra barnsben begynder bestræbelsen efter erkendelse - and the Winner is..”
JEANETTE HIIRI (f. 1971, Borås) er uddannet på Danmarks Designskole, Kbh. 1998-03. Eget værksted 2003. UDSTILLINGER MuFei gallery, Jingdezhed, Kina 2016. Grønbechgaard, Bornholm 2012. Officinet, København 2011. Svensk Finsk Form, Borås Museum 2009. The Works, Nordisk vandrerudstilling 2006-07. Art Copenhagen, Forum, København 2004. Network Europe 2003. Charlottenborg Forårsudstilling, København 2002. Kunsthåndværkerprisen, Bronzemedalje 2004.
Jonathan Keep - Morphology"Porcelæn i 3D computerprint, kun en af hver, printet direkte af porcelænsler. Idémæssigt og kunstnerisk arbejder han med transformation ud fra digitale koder af alt fra musikstykker til afkodning af naturobjekter. Det er forunderlige poetiske objekter skabt af sammenhænge og fænomener i en sofistikeret kombination af ny teknologisk og keramisk viden."
Karen Bennicke - En kop er en kop er en kop ”Hvor meget skal ændres før en kop transformeres fra en brugsting til et objekt? - Genkendelsen er stadig intakt, men funktionen er besværliggjort eller helt fraværende. 'En kop er en kop er en kop'… undersøger koppens morfologi ved at stille spørgsmål til alle dens delelementer: korpus, hank, bund… Indvendig-udvendig. Stoflighed. Tanken er at indgive beskueren en mere opmærksom opfattelse af koppen som fænomen.”
KAREN BENNICKE (f. 1943) er uddannet på forskellige pottemagerværksteder på det sydlige Sjælland 1958-61. Har haft eget værksted siden 1961, fra 1972 sammen med keramikeren Peder Rasmussen. Har haft talrige udstillinger i ind og udland, og er repræsenteret i museer og samlinger i Danmark, Norge, Sverige, Tyskland, England, Letland og Japan. Har modtaget legater og hædersbevisninger fra bl.a. Statens Kunstfond, Nationalbankens Jubilæumsfond, Inga og Ejvind Kold Christensens Hæderspris, Annie og Otto Johs. Detlefs Keramikpris, Statens Kunstfonds Hædersydelse og Thorvald Bindesbøll medaljen.
Kim Holm – Teskåle"Formen, cylinderen, den runde eller afrundede krukke, er en keramisk klassiker, der her vækker både genkendelse og overraskelse. Med enkle indgreb, lykkes det Kim Holm at variere sit tema, så ikke to krukker er ens. Hertil kommer glasuren, der i nogle krukker føjer sig tæt op ad formen, i andre løber, drypper eller krakelerer, for til sidst at indgå i en smuk symbiose."
Kirsten Høholt – Tegnet”Jeg kombinerer tegning og keramik i personlige taktile billeder på hånddrejede brugsting. Et er at tegne på papir og ramme det ind. Dette er til at røre ved, - en taktil tegning. Tegningen betyder meget for mig. At lege med billedmetafoer. Jeg kan simpelthen lide at tegne, og jeg kan lide at lave keramik. Jeg har valgt at bruge en drejet form, fordi jeg ønsker at skabe så meget liv som muligt.”
KIRSTEN HØHOLT (f. 1979) er uddannet på Bath Spa University (ceramic) UK 2000-04. UDSTILLINGER 'Danish Contemporary' Lacoste Gallery USA 2016; Ann Linnemann Galleri: 'Det drejer sig om' 2014, 'Mesterværker' 2013 og 'Formateket' 2010; 'New designers', London 2004; Jug Exhibition, Bristol 2006; 'Ung dansk keramik' Galleri Rasmus 2009; 'Network Europe' Danmarks Keramikmuseum CLAY 2005. MEDLEM af værkstedet Formateket fra 2008 og Danske Kunsthåndværkere fra 2012. Artist-in-Residence: 'La Muse', France; 'Network Europe', International Ceramic Centre DK 2004; Mark Smith Værksted, UK 1999. LEGATER Statens Kunstfond 2015; Obelske Familiefond 2002.
Ksenia Shigaeva (Rusia) - Button Cups“Button Cups emerge through exploration of alternative ways of holding a cup with a hot drink. Here the buttons serve not only as a decoration but also as holding points – the position of the buttons allows to embrace the cup without touching its hot surface. Apart from being interesting from visual and conceptual points of view the design has proved to be functional on everyday basis.”
KSENIA SHIGAEVA (b. 1982, Russia) Bergen Academy, Norway BA 2008-09. Camberwell College, University of Arts London 2006-08. University for Creative Arts, Canterbury, UK 2005-06. Saratov State University, Russia 1999-04. Ceramic Research Center, DK, Training 2012-14, Artist in Residence 2010, Project Network 2009/10. EXHIBITIONS House of Artists, ARCH Moscow 2017. Ann Linnemann Gallery 2016. 'Porzellanikon' Selb, D; Project Network, CLAY Museum 2010. Lodz International Design, Poland; Porsgrunn; Tarnsalen, Bergen 2009. 'Make or Break', Village Underground; 140, Area 10, London, UK 2008.
KURT WEISER – Blue painted“I årevis var mit keramiske arbejde en bestræbelse for på en eller anden måde at udtrykke dette smukke materiales natur. Jeg indså, at materialerne er der for at give mulighed for at sige, hvad du har brug for at sige, ikke at fortælle dig hvad du skal sige. Så jeg besluttede at udtrykke nogle ideer om naturen selv og min plads i den.”
KURT WEISER (f. 1950) bor og har værksed i Arizona og Montana, USA. UDDANNELSE Interlochen Arts Academy, MI, 1967-69; Kansas City Art Institute, MO, BFA 1972; University of Michigan, Ann Arbor, MI, MFA 1976. SAMLINGER: V&A Museum; Los Angeles Museum of Art; Carnegie Museum of Art; Museum of Contemporary Ceramics, Shigaraki, Japan; Mint Museum of Craft and Design; Racine Art Museum, National Museum of History, Taipei. FONDE Aileen Osborn Webb National Artist Award, 2003; American Craft Council College of Fellows, 2003; Arizona Commission on the Arts, Artist Fellowship, 1999; National Endowment for the Arts, Artist Fellowship, 1992, 89. USA Artists Fellowship 2012. 1988 Professor, Arizona State University, nu Regents Professor.
Lis Biggas - Kopper”En stor kop med underkop. Til den varme morgendrik. Man sætter sig - fylder op én gang og har fået nok.
- Krus med hank (Foto). Nu er det midt på dagen, man er i bevægelse og tager kruset med sig - tager fat i hanken.
- Det lille krus. Det er blevet aften og man skal nyde en stærk lille varm drik, man sidder og holder om kruset.”
LIS BIGGAS (f. 1951) er uddannet på Skolen For Brugskunst (Nu: Kunstakademiets Designskole) 1985. UDSTILLINGER 'Atrium', Huset i Asnæs 2017. 'Formsprog-Tankespind', Ann Linnemann Galleri 2014. Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2013. 'På tværs - Across' Carlsberg Ny Tap 2010. Clausens Kunsthandel, Kbh 2009. 'Konversationsstykker' Galleri Nørby 2005. 'Dansk Keramik fra 1850–1997', Sophienholm 1997. 'Den Danske Keramiktriennale', Kunstmuseet Trapholt; 'Den Keramiske Kande', Marienlyst Slot; 'Dagligdagens rum og ritualer', Den Frie 1994. LEGATER Gertrud og Myre Vasegård Legat, Statens Kunstfonds Arbejdslegat 2009.
Lisbeth Holst-Jensen – Motiv kop”Motivmæssigt er jeg afhængig af det, jeg ser i mine omgivelser. Jeg bliver ofte optaget af en detalje, en struktur, som jeg breder ud, og som sætter dagsordenen for kompositionen. Jeg tegner eller maler temaer igennem, og arbejder mig derved frem til en forenkling og en grad af abstraktion, der gør motivet flertydigt og rummeligt for fortolkninger. Resultatet indeholder ofte et spændingsfelt, fortæller en historie.”
LISBETH HOLST-JENSEN (f. 1952) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen, Kbh 1971-74. Eksam. Art Kunsthistorie, Københavns Universitet 1975-79. Har undervist på Skolen For Brugskunst (nu: KADK). SEPARATUDSTILLINGER 'Grafiske Fortællinger', Ann Linnemann Galleri 2012; Danmarks Keramikmuseum CLAY, 2007; Georg Jensen, 2004; Galleri Nørby, 2001; Bornholms Museum, 1999. LEGATER Statens Kunstfond og Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, samt solgt værker til Statens Kunstfond, Kunstmuseet Trapholt, Ny Carlsbergfondet. STIPENDIEOPHOLD Statens Værksteder 1998, 01; San Cataldo, Italien 2002,08.
Lone Borgen – Billedkop”Et abstrakt drømmende fortælleunivers, - lag på lag åbenbares en kunstnerisk dialog. Helt tæt på, i kraft af keramiske transfer, føres beskueren ind i en verden, der er smuk, men samtidig akavet og til tider foruroligende. En, der er tænkt til at fremkalde følelser og fortælle historier. Glasurbrænding, transfers, digitale farver, laserprint, guld lüstre.”
LONE BORGEN (f. 1952) er uddannet fra Croydon College of Art, England 1976. Efter otte år i England, værksted i Danmark fra 1977. Tidl. gæstelærer Kolding Kunsthåndværkerskole. Studierejser i Europa, Mexico 1982-83, Kenya 1997. Samarbejde med Stephen Parry, UK fra 2006. UDSTILLINGER Orangeriet Espergærde 2013,12,10. Danmarks keramikmuseum CLAY; Galleri Noerballe 2012. Galery Norfolk UK 2011. Gallery Clifford 2011,08. Baunehøj Mølle, Grenå; Galerie du Don, Frankrig 2010. Gallery Uggeby 2010,09. LEGATER Ole Haslunds Legat 1986, Statens Kunstfond 1977, Århus Kommune 1997. Medlem af Danske Kunsthåndværkere fra 1978. www.loneborgen.dk
Lotte Westphael Seismographicals - The World Is Shaking.
”En serie Cups (bægre). Seismografer måler jordens bevægelser, rystelser. Verden er i bevægelse. Samfundsordenen ustabil: politisk, klimatisk og økonomisk. Synkopernes cylindere har bånd af parallelle striber, der danner et rytmisk forløb med associationer til jordens rystelser, hjerterytme, livseksistens. Low-tech" porcelæn i pladeteknik, indfarvet, indlagt ler. Inspireret af vævet tekstil fra Bauhaus, Anni Albers og japansk tekstil.”
LOTTE WESTPHAEL (f. 1965) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen i Kolding 1988-92, Institut for Unika 1992-93. Studierejser i Japan. UDSTILLINGER ”[Albers] Translated into Transparency”, Dina Vejling, Odense 2017. Charlottensborg Forårsudstilling 2016. ”Toy - Playing By Different Rules”, Ann Linnemann Galleri 2016. UDLAND Lerverk, Gøteborg 2016. Danske Kulturinstitut, St.Petersborg; Galerie de LÓ, Brussel; Triennial of Silicate Arts, Ungarn; Cluj Biennial Ceramics, Rumænien. Solo, Kaolin, Stockholm 2019. LEGATER Statens Kunstfond, Japan-legat 2017, arbejdslegat 2017, projektstøtte 2016. Kunsthåndværkerprisen 2016. ”Villvinprisen”, Risør, Norge. Solgt til 14. August.
Louise Sidelmann - En hædersmedalje for VENLIGHED”Min inspiration til World Cup er selve konkurrencen, - at få en medalje. Medaljen ser jeg som et symbol på, at nogle har præsteret noget ekstraordinært, - har skabt en forandring. Det er en påmindelse om vigtigheden af venlighedens eksistens i livet og verden. Til hædersmedaljens bånd er jeg blevet inspireret af emblemets flerfarvede bånd. Dette er min frie fortolkning af medaljes udformning.”
LOUISE SIDELMANN (f. 1976, Lemvig) er uddannet på Designskolen Kolding, Keramik 2002-07. Forskole på EUC, Stukkatør 2000-01. Aarhus Kunstakademi 1998-99. UDSTILLINGER 'Dialog', Ann Linnemann Galleri 2017. 'Landskaber', Kammer Galleriet Lemvig 2016. 'FormSprog-TankeSpind', Ann Linnemann Galleri; 'Til ingen verdens nytte?' Kurateret af museumsdirektør Lars Kærulf Møller, Kbh 2014. 'Illusion', Officinet, Kbh 2013. 'Sikken Fest', Møstings Hus 2012. 'FORM-ART', Glinde, Tyskland 2011. Limfjordens Efterårsudstilling, Gimsinghoved; 'Forårsudstillingen', Charlottenborg 2009. 'Ler08', SAK, Svendborg; 'Projekt Netværk', Danmarks Keramikmuseum CLAY 2008.
Malene Müllertz - GeometriskMalene Müllertz er kendt for et geometrisk sanselige formsprog, fine netkonstruktioner skåret ud i stentøj, smukke stoflige glasurnuancer og enkelt tegnede dekorationer, der smelter sammen til en helhed. Kopperne er inspireret af kantede japanske kopper, tilført grafiske guldmotiver i kanten.
MALENE MÜLLERTZ er uddannet på Kunsthåndværkerskolen 1965-70, ansat som kunstner på Bing & Grøndahls Porcelainsfabrik 1970-73, Kunstakademiets Arkitektskole, industriel design 1973-75, og ansat som kunstner på Den Kongelige Porcelainsfabrik 1977 og 82, har eget værksted siden 1975. Hun udstiller i Danmark og internationalt. Er medlem af Kunstnersamfundet og 'Keramiske Veje'.
Marek Cecula – InDustReal, Random, Nectar, Craft
“In Dust Real is a collection of classic porcelain from various European factories, placed it in a traditional Japanese anagama wood kiln, where ash burned and changed the glaze and colours on the plates, without intervention by the designer. The identical, mass-produced objects were transformed into a unique series of widely varying patterns. The key fire element plays a role, which is both creative and destructive.”
“Random tampers with the monotony of mass production and introduces a process of industrial originality. Three randomly generated numbers create a thousand possible combinations - unpredictable and seldom repeated. The black digits on white porcelain are a stark visual declaration; they are also an identification system, so you can recognize your cup among many others - your personal number, helping you navigate the kitchen cupboard or an office meeting. Porcelain, ceramic decal, 12 x 11 x 11 cm/400ml – 2014.”
“Nectar cups are an example of a product which bridges contemporary studio design with traditional porcelain. tall, streamline mug gets decorative handle from one of the classic teacups produced by Ćmielów Porcelain manufactory. This composition makes new original products by mixing time and design. Nectar cups come in 4 pastel colors with matt surface and glazed interior.”“Craft collection - The feel of touch is combined with the ergonomics of the form. In spite of the floating wave of objects produced in 3D printers, "CRAFT" collection is a return to handcrafted product where emotions, sensitivity, and tactility are directly transferred in to the user’s hands. Subtlety is the theme of direction in development of the tableware produced by Modus, Cmielów Design Studio. Tinted porcelain – 2016.”
MAREK CECULA (b. 1944, Poland) is a world-renowned artist, ceramicist, educator and curator. He is the recipient of numerous prestigious awards. Cecuła spent his first 16 years in Kielce, Poland, before emigrating to Israel. He moved to Brazil 12 years later, and to New York City in 1976 where he set up Modus Design Studio and Contemporary Porcelain Gallery. He was Head and Coordinator of the Ceramics Department at Parsons School of Design in New York 1985-04 and Visiting Professor at the National Academy of the Arts in Bergen 2004-10. In 2012 he opened Design Centrum Kielce and a year later, the Ćmielów Design Studio. He currently holds the post of Visiting Professor at Royal College of Art, London.
Margot Thyssen (Belgium) - Mo Shan & Twins“My work consist of transparent porcelain using the multi-layer slip casting technique. A combination of playing with plain form and clean lines, “Mo Shan & Twins” are unique objects, both in form and in pattern as the final result is each time different and surprising. The outer side provides an agreeable soft sensation achieved through polishing. Vessels are made in small edition. Unglazed, polished.”
MARGOT THYSSEN (b. 1964, Belgium) was educated at Institute of Fine Arts and Crafts, Antwerp - Graphic Designer 1983; Higher Level, Ceramics/Art History 2013; Master in Ceramics 2016. Independant ceramist since 2013. EXHIBITIONS Contour –Blancoo Antwerp B; Ceramic Event VIII Brussels 2017. 'Ceramics Triennal 2015', Coda Museum, NL; 'Madame est servie', WCC.BF, B 2015. 'The table of 24' Design Flanders Gallery; 'Du Bol 2016', Alliages, France. “Mo Shan” permanent expo , Changchun Ceramic Gallery, China. AWARDS Henry van de Velde Label 2014; 'Westerwaldpreis 2014', Germany.
Michiko Takahashi Nilsen (Japan/Norway) - Skål!“Many memories have gone by. Some thoughts cross over. Between nature and me. Between clay and me. Between fire and my ceramic. Between two different cultures. Between art and function. My forms are born from such thoughts. It is in a way my diary. The form is abstract, but remind nature form. The combination of form and the special surface created by wood firing.”
MICHIKO TAKAHASHI NILSEN (b. 1965, Japan). University of Westminster, London BA hons 1991-93; PCL Harrow College, London BTEC-HND 1989-91; Tamagawa University, Tokyo BA 1984-88. SOLO SHOWS Bærum Kunsthåndverk, Sandvika 2015. Kunsthåndverkerne, Oslo 2010. KunstnerSenteret, Buskerud; Vestfold Kunstnersenter, Tønsberg 2007. SYMPOSIUM International Potters Exchange, China 2017. Project manager 'Ikebana + Kunsthåndverk = Sant', Norway 2015. III International Hacettepe Univ. Macsabal Wood Firing, Turkey; Macsabal Woodfire, China 2013. 15th Osan International Macsabal Woodfire, South Korea 2012. Goshogawara International Woodfire Festival, Japan 2009.
Mikael Jackson "Mit arbejde er resultatet af en abstrakt undersøgelse i dynamikken inden for kontrolleret form. Objekterne er formelle udforskninger. På afstand kan man få det indtryk, at hvert kompleksitet er tilfældigt organiseret; men tættere på ses det omhyggelige system, som hvert objekt afhænger af. Gennem samspil og gensidig påvirkning udforsker jeg strukturers orden og opbygning, geometriske elementer som fritstående og bærende former.”
MIKAEL JACKSON (f.1972) er uddannet på Royal College of Art, London, MA 2006–08; Konstfack, Stockholm 2005–06; Designskolen-Kolding, BA 2002–05. Værksted i København, arbejder på Kunstakademiets Designskole (KADK). UDSTILLINGER 'Danish Contemporary' Lacoste Gallery, USA 2016. Odder Kunstforening, solo 2015. Copenhagen Ceramics, duo; Galleri R2, Svaneke 2014. Ann Linnemann Galleri, solo; 'Biennale Internationale de Vallauris', FR 2013. Copenhagen Ceramics; Ann Linnemann Galleri 2012. Puls Contemporary Ceramics, Belgien 2012,10. Huset, Aarhus; Galleri Pagter, Kolding; Biennalen for Kunsthåndværk & Design, Koldinghus 2011. 'Across', Ny Tap, Carlsberg 2010. Statens Kunstfond Arbejdslegat 2013.
Metha Stuart Wallace - Tumbler with holder"Tumbler with Holder, kombinerer støbt højbrændt lertøj med genanvendt kopholder. Forskellene i materiale, vedvarende og fremstilling, tillader en dialog mellem de to modsætninger og deres samhørighed. Inspireret af ideen om kasserede ting der kalder på genanvendelse, stiller spørgsmål om kombination og brugbarhed og hvordan ’making’ kan tillade nye måder at se gamle ting på.”
METHA STUART WALLACE (f. 1970) er uddannet på Danmarks designskole, København 1998-99 og Sunderland Universitet, UK 1989-93. Hun har udstillet i Danmark og udlandet. Er repræsenteret i museer og samlinger i Danmark og UK bl.a. Shipley Art Gallery, The Craft Collection, Gateshead og Glasmuseum, Ebeltoft. Er medlem af Butik for Borddækning, København.
Mona Vander - Rummelig ”Min tanke er at lave den traditionelle kop, men forandre den lidt, således at den ikke længere er en kop, men bare ligner en kop. Titlen refererer til at være rummelig, men det rummelige eksisterer ikke. Jeg tager noget brugbart og gør det ubrugeligt. Jeg håber at kunne vække humoren, men samtidig irritationen over at titlen og kopperne er modsætninger. Genkendelige hverdagsting, som alligevel ikke er genkendelige.”
MONA VANDER (f. 1970) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen/Designskolen i Kolding 1990-94. Det Fynske Kunstakademi 1998-99 og 2001-02. Har udstillet på censurerede udstillinger Kunstnernes Sommerudstilling, Tistrup 2013. Forårsudstillingen Charlottenborg 2014. KP15, SPRING & SOLO 2015. Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2017 Museumsbygningen, København. www.monavander.dk
Ole Jensen – OVERKOP ”At lave en ting, som fremhæver og ophøjer koppens primære egenskab, - at rumme, på en enkel og tydelig måde. De nye kopper er lavet med simpel modellering. Der er altså ikke tale om nogen særlig ekvilibristisk teknik. Modelleringsteknikken giver mulighed for at forstærke og fastholde den overordnede ide uden at lade sig forføre af en raffineret teknik. Kopperne bevarer ideens og skitsens karakter i deres endelig udtryk. Måske, er det specielle at de er så enkle og ligefremme, - ja, næsten primitive i deres udtryk. Tre tynde ben ophøjer koppens kumme. Modelleret rødler, mat højtbrændt glasur i hvid, gul og transparent.”
OLE JENSEN (f. 1958) er uddannet på Designskolen Kolding, 1981-85, Kongelige Danske Kunstakademi, 1985-89. UDSTILLINGER Mindcraft 2016,15,09,08, Milano; The Opening (m. Claydies), Copenhagen Ceramics, 2012; Form og Fantasi (m. Louise Birch), Ann Linnemann Galleri, 2012; Röhsska Museum, Gøteborg, 2006; Galleri Nørby, 2003; Udstillingsted for Ny Keramik, 2000. LEGATER Thorvald Bindesbøll Medaljen, 2004; Torsten and Wanja Söderbergs Pris, 2006; Statens Kunstfonds livsvarige hæderslegat, 2009; Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfonds Hæderslegat, 2012. REPRÆSENTERET Designmuseum Danmark; Ny Carlsbergfondet; Victoria & Albert Museum, London; Röhsska Museum, Gøteborg; Indianapolis Museum of Art, Indiana. DESIGN for Royal Copenhagen, Louis Poulsen, Normann Copenhagen og Muuto. www.olejensendesign.com
Ole Vesterlund - Volume 1 of 1, Pinch of Clay”Den mængde kaffe jeg drikker af min ‘hverdagskop’, har en fast vægtfylde som udgør 200 gr. pr. kop. Som i en opskrift, lader jeg denne mængde/vægt af væske bestemme mængden af ler til den enkelte ‘world cup’. Koppen får derved en universel cyklisk karakter, i et spil på evighed og genfødsel - da koppen så at sige ‘fødes’ af den mængde væske som alle kopper i gennemsnit kan indeholde. Det er kopper i en leg og vekselvirkning imellem hvad der kom først? Kaffen eller koppen, eller koppen og kaffen. Min kop tager volumemæssigt afsæt i design af Wileroy and Boch.”
OLE VESTERLUND (f. 1971, Danmark) er uddannet på Danmarks Designskole 2008. UDVALGTE UDSTILLINGER “ConeBox Show”, NCECA, Kansas 2016, “Aquarium”, Ann Linnemann Galleri 2015, “Palais Ideal”, Museum Jorn, Silkeborg 2014. ”Orders”, Copenhagen Ceramic 2012. “How queer everything is today”, Råhuset og ”Forårsudstilling”, Charlotteborg, København 2006.
Paul Scott og Ann Linnemann – Landscape BlueLandscape Blue afspejler en dialog mellem industri og håndværk, hverdag og det fine stel med guldkant, barndomsminder, sanselig abstrakt form og den daglige kop te. Porcelænets historie, social politik og 'natur-menneske' er gennemgående temaer, der udfolder sig for den nærgående beskuer.
Alle dele er hånddrejede af Ann Linnemann med silketryk af Paul Scott.
PAUL SCOTT (UK) er internationalt anerkendt for sin research i keramik og trykteknik. Hans kunstneriske praksis er mangesidet; - såvel som skaber af individuelle værker, installationer og kunstgenstande til udstilling arbejder han også med udsmykning og kommissionsopgaver til arkitekturprojekter, forfatter, forsker, underviser og kuraterer. www.cumbrianblues.com
Pia Baastrup - Tid til fordybelse”Traditionerne i de fleste lande er i hurtig forandring. For flere mennesker i verden bliver te en drik, der indgår i hverdagen. Det er blevet populært at nyde en god kop te, og nye tehuse inviterer indenfor til et øjeblik væk fra vores fortravlede hverdag. Te signalerer afslapning og lægger op til eftertænksomhed. Et keramisk sæt til alenetid med ro og fordybelse. Pladeteknik: kop og ske, porcelæn, glasur. Bakke, ler, glasur.”
Pia Bastrup - Verden rundt ”Globaliseringen medfører en voksende udveksling mellem verdens forskellige lande. Det inspirerer, hvordan vi spiser og drikker i dag. Vi har taget drikke fra andre lande til os, fx espresso, grøn te, sake og chai. Nogle skal drikkes af en lille kop og andre af større eller en stor kop. Kopper i 2 modeller og 4 størrelser til drikke fra hele verden rundt, porcelæn med glasur, pladeteknik.”
PIA BAASTRUP (f. 1957) er autodidakt keramiker 1995-2000. UDSTILLINGER i Danmark og udlandet, herunder Galleri Vilvin, Norge 2017; Butik for Borddækning, Kbh 2017,15,14,13,11,09,08; Form Design Center, Sverige 2016; Musee La Piscine, Frankrig 2013; Galleri Craft2eu, Tyskland 2013,10; Det Danske Hus i Paris 2013. UDSMYKNINGER Den Danske Ambassade Washington, USA 2016; Nordeafonden, Danmark 2015; Det Danske Hus i Paris, Frankrig 2011. LEGATER fra bl.a. Statens Kunstfond, Danish Crafts, Otto Bruuns Fond, Gross. L. F. Foghts Fond. Prisen Håndfuglen 2015. www.piabaastrup.dk
Prue Venables – Oval”Prue Venables (AU) gør valget af porcelæn helt naturligt for alle, der kigger efter styrke og klokkeklar renhed. Hendes elegante arbejder er overbevist brugbare med velovervejede, underliggende ekkoer af den målbevidste sprødhed og funktionalitet, der ses i laboratorieudstyr. Hun bærer sin mesterlige teknik med lethed.”
Randy Johnston - Yunomi“My work has specific modern connotations and addresses the development of abstraction within the aesthetic of utilitarian objects. Essential to a strong representation of each form is a feeling for its overall spatial structure. Surface textures and marks are not an afterthought, but a tangible component of completion and fulfillment. High fire reduction firings in wood and gas.”
RANDY JOHNSTON (born in USA) Professor, University of Wisconsin, USA. MFA, Southern Illinois University, 1990. BFA, University of Minnesota 1972. Studied with Warren MacKenzie and Shimaoka Tatsuzo (student of Shoji Hamada) 1975. His work is exhibited internationally. AWARDS include Visual Artist Fellowships from the National Endowment for the Arts. COLLECTIONS Minneapolis Art Institute, Boston Museum of Fine Arts, Los Angeles County Museum, Nelson Aitkins Museum and numerous International Public and Private collections.
Robert Banker – Carved “My wheel thrown cups are carved with traditional chip carving methods usually associated with wooden objects. The textures are experienced with your fingers as well as your eyes. This work is outgrown of my interest in pattern that is suggestive of patterns of growth in the natural world.”
ROBERT BANKER (b. 1960, USA) has a MFA University of Minneapolis 1997; BFA Alfred University, New York USA 1988. Teaches at Rochester Community and Technical Collage, pottery studio in Oronoco, Minnesota 2004-present. Teacher at University of Alaska Anchorage Art Department 1998-2003; Art studies/workshops in the USA, Europe, Denmark and Tokoname Ceramic Art IWCAT'89, Japan. Architect Ithaca, New York 1989-97; Teacher at Langeland Art School 1992/93. Previous assistant for Warren MacKenzie, USA.
Samuel Chung - Cloud Cup”Jeg er nysgerrig overfor de relationer, jeg ser blandt mange forskellige skabende udtryk fra både fortid og nutid, og forsøger at skabe et nyt keramisk sprog for fremtiden. 'Skyen' er et motiv, der er opstået ved at søge efter et design med forbindelse til min koreanske oprindelse. Dette motiv integrerer jeg med traditionel koreansk form for at give værkerne endnu en ny sammenhæng.”
SAMUEL CHUNG (f. 1970) har en Master of Fine Art (1994-97) fra Arizona State University, hvor han har undervist siden 2007. Han har udstillet i USA, Kina, Korea, Italien og Danmark, er aktiv i organisationen NCECA, der årligt arrangerer internationale symposier for undervisere og professionelle keramikere fra stat til stat i USA og har modtaget flere priser, legater og ophold som gæstekunstner, artist-in-residence i bl.a. USA, Kina og Danmark. UDSTILLINGER i Ann Linnemann Galleri: LERETS PLANER m. Gerd Hiort Petersen 2014 og DIALOG 2017.
Samuel Johnson – Dark “I have been exploring darkness in the work as a metaphor. This current work is made by reducing oxygen from the cooling phase of the firing and bathing the work in smoldering wood embers.. producing bands of color, iridescence, and dark surfaces that seem like shadow or silhouettes. The cups are unglazed, raw, yet fully functional as drinking vessels.”
SAMUEL JOHNSON (b. 1973, Minnesota) Associate Professor of Art,College of Saint Benedict and Saint John’s University. MA/MFA, University of Iowa 2005. Student at the Danish Design School in Copenhagen 2000, and studio guest of Koie Ryoji, Japan 2001. Apprentice w. Richard Bresnahan 1996-99,
Several exhibitions and solo exhibitions. In the collection of North Dakota Museum of Art and featured in the book, Stoked: Five Artists of Fire and Clay, Ceramics Now, 2014, Mastering the Potter’s Wheel, 2016.
Sandra Luehrsen USA - Cactus Juice 9“Exploring the cycles of life on Earth here and life in the hereafter - if there is one. Mystery abounds! Nature shows us that there must be something bigger than us. I left the Midwest to live in the wild and khaki colored desert of the Southwest. The exotic desert flora fascinates me. Each day witness how all of us – people, animals, plants, microbes – survive and adapt to the environment as harsh and forbidding as it may be.”
SANDRA LUEHRSEN (born in Chicago) BA/MA, at Northern Illinois University, DeKalb, IL; MFA, Arizona State University, USA. SOLO EXHIBITIONS Chandler Centre for the Arts, 2007. Kin Spirits, West Valley Art Museum, 2008. Too Big to Fail, Central Arizona College, 2010. COLLECTIONS Auckland Institue and Museum, Auckland, NZ. Kamm Teapot Foundation, NC. ASU Art Museum; West Valley Art Museum AZ. Wyeth-Ayers Laboratories, PA. Prudential Life Insurance, NY. RESIDENCIES Watershed 1995. Arizona State University 2003.
Sten Lykke Madsen – Fingerbølkop”Da jeg første gang lavede min fingerbølkop med fabler, var jeg inspireret af de kvadratiske japanske trækopper, hvor man drikker af hjørnerne, og af at en kop ikke nødvendigvis behøver at være rund.” Sten Lykke Madsen er kendt for sine fabelagtige, humoristiske figurer i en anderledes verden af hybrid mellem dyr og menneske.
STEN LYKKE MADSEN (f. 1937) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen København 1954-58. ANSAT Bing & Grøndahl og Royal Copenhagen 1962-03; gæstelærer Designskolen Kolding 1981-05. REJSER Japan 1979,06. ARTIST-IN-RESIDENCE Kina 2004; International Ceramic Research Center, DK 2003-17. UDSTILLINGER solo Clay Keramikmuseum 2016, Galleri Nørby 1999, Charlottenborg 1975. Puls Contemporary Ceramics, Belgien 2010, SOFA Chicago 2005. Keramiske Veje, udstiller/medstifter fra 1985, Jubilæumsudstilling, Sophienholm 2015. Concorso Internazionale della Ceramica, Faenza, Guldvinder 1975,67. GAVLUDSMYKNING Kbh. Sølvgade 1993, Vesterbrogade 1978, SPRINGVAND Holstebro 1986. LEGATER Statens Kunstfond, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, Ole Haslunds Kunstnerlegat.
Stephen Bowers - Painted“Mit mål er at få folk til at se - og at se igen, at tilskynde til at iagttage, reagere, overveje, opdage og revurdere. Jeg arbejder med værker, der rummer håndværksmæssige færdigheder, er informeret af ideer med udspring i teori og studier af billedmotiver, deres historiske genklang, reproduktion og opfattelse, henviser til sammenhænge og cross-over fra billedkunst med tradition, handel, rejse, politik, videnskab og opdagelse.”
STEPHEN BOWERS (f. 1953, Australien) bevæger sig i et historisk billedunivers, hvor han yderst detaljeret maler motiver fra forskellige tidsperioder og stilarter ind i den australske natur. Han refererer til sin brogede kultur, tankeverden og lokalitet, men giver samtidig et billede af det globale fællesskab, vi alle lever i, med erfaringer, fragmenter og motiver fra hele verden sat sammen med apps og andre af samtidens ikoniske kendetegn.
Han er anerkendt for sine keramiske kunstværker, som han udstiller i USA, England og Australien.
Steven Rolf – Cup & Wine”Som pottemager, laver jeg unikke funktionelle ting, der er beregnet til at blive brugt dagligt. Jeg har gjort det til min opgave at lave værker, der passer til hånden og forhåbentlig engagerer brugerens øjne, hoved og hjerte lige godt. Mit arbejde hylder den helt almindelige daglige gøren at spise, drikke, oplagre og hælde. Smukke objekter har evnen til at aktivere tanker og følelser.”
STEVEN ROLF bor og arbejder i Wisconsin, USA. MFA Alfred University; BFA Kansas City Art Institute, BS University of Wisconsin. Var i lære hos Wang Hui Ming, Mester-maler og træskærer. Han holder foredrag og workshops, udstiller internationalt og har modtaget nationale og internationale priser. SAMLINGER Museum of Contemporary Craft, Portland; Minneapolis Institute of the Arts, Minneapolis; American Museum of Ceramic Art, Californien; Ulsan City Museum, Korea, - og i talrige køkkenskabe.
Søren Thygesen – Kop Hund”Inspireret af H.C. Andersens eventyr om hunden med 'øjne så store som tekopper' og traditionelle engelske kop-hoveder med portrætter og dyr, er denne kop designet og produceret til en restaurant i Odense.”
SØREN THYGESEN er uddannet fra Kolding Kunsthåndværkerskole 1987. Eget værksted siden 1987. Ansat ved Kähler Keramik, Næstved 1996-2000, designer for Kähler 2007. Tommerup Keramiske Værksted fra 2000.. UDSTILLINGER Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2016. Morsø kunstforening 2009. Charlottenborg Forårsudstilling 2008,05,04,03. Kunstnernes Efterårsudstilling 2006,05. Galleri Nørby 2005. Fynsk Kunst SAK 2004. Danske Keramiktrienale, Trapholt 1994. LEGATER Statens Kunstfond 2000,01,16. Ole og Yelva Nimbs Fond 2004. Ole Haslunds Legat 1989. Krøjers Legat 1987. PRÆMIERET v. Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2016, Danske Keramiktrienale, Trapholt 1994, Statens Kunstfond 1993, 'Jyske Rødder' Århus 1990.
Theis Lorentzen - Sprue for Two DIY ”En humoristisk kommentar til masseproducerede engangsforanstaltninger og pseudo-kreative gør-det-selv-kits. Det typiske spisestel af porcelæn, kop og kande eller 'burger-stel' er forvandlet til et absurd utopisk samle-selv-stel. "Jeg kombinerer det effektive og industrielle formsprog fra sprøjtestøbning med den skabelon-baserede kreativitet i samlesæt og den ukuelige kan-godt ånd i gør-det-selv mentalitet.”
THEIS LORENTZEN (f. 1973) MFA-studerende v. Royal Collage of Art, London. BA Danmarks Designskole, Bornholm 2009-12 (KADK). Kerteminde kunsthøjskole (keramik) 1998-99, Nic. O. Schmidt bronzestøberi 1999. Ædelmetalstøber Francois Deletaille 2000-07. UDSTILLINGER 'Danish Contemporary' Lacoste Gallery, USA 2016. Ann Linnemann Galleri, 2014. Grønbechsgård 2010,12. Formland 2011. Afgangsudstilling Bornholms Kunstmuseum og Kunstakademiets Bibliotek; Upcoming Designers, Formland 2012. ASSISTENT v. A.Tophøj og Ole Jensen 2012, Tophøj & Steen Ipsen 2011. Produkt design for Kähler Keramik 2013.
Thora Finnsdottir Søe (Reykjavik) - Trophy Cup“A playful cup that gives associations towards a trophy, a prize. A sampling technique. Different parts and shaping contexts are joined to create a visual challenge, encouraging to place the pieces in a frame of contexts. Inspired by shapes created during our history as a culture giving form to things in our everyday life. -The transformation of well-known shapes into new pieces, telling a new story containing the old original tale.”
THORA FINNSDOTTIR SØE (b. 1974, Reykjavik) graduated from The Royal Danish Academy Of Fine Arts, 2009. RESIDENCY, Baer Art Center, Iceland 2017; EXHIBITIONS “MeeTings”, Gallery Kirsuberjatred, Iceland 2017. International Triennial of Ceramics, Slovenia UNICUM 2015. “Formsprog-Tankespind” Gallery Ann Linnemann, Copenhagen 2014. “Flashbulb memories”, Gallery Officinet, Copenhagen 2014. Spring exhibition, Charlottenborg, Copenhagen; Summer exhibition, Janusbygningen, Tirstrup, DK 2008. “Græsko” Cowparade Copenhagen 2007. Founder of “Finnsdottir Ceramic Tales” 2009.
Ursula Munch-Petersen - Dukkestel og KopperDansk design, kunsthåndværk, brugstradition og et idealistisk forhold til brugeren med høj grad af bevidsthed og ærlighed i forhold til daglig brugskvalitet, et formmæssigt raffinement af genkendelig karakter med spor af håndens og tankens berøring.
Fra smukt kunsthåndværk er værkstedsproduktionen blevet til gode industrielle produkter, der ofte rummer samme følelse som i godt kunsthåndværk, - håndens arbejde og brugsfornuft.
URSULA MUNCH-PETERSEN (f. 1937, Bornholm) Anerkendt kunsthåndværker og designer, rejser, undervisning og udstillinger i Danmark og udlandet Letland, Litauen, Ukraine, USA, Mexico, Kina.. Værksted og bolig, København og Møn. UDDANNELSE Kunsthåndværkerskolen 1956-60. ANSAT Kunstnerværkstedet Bing & Grøndahl 1961-68 og freelance designer for Royal Copenhagen og Kähler. UTALLIGE UDSTILLINGER - VÆRKER 'Mit Dukkestel' 2003, 'Ursula' Royal Copenhagen 1992, Lærkestellet 1994. UDSMYKNING 'Tidstavlen' Hærvejen, Jylland 2010. LEGATER Statens Kunstfond, Nationalbankens Jubilæumsfond, Bindesbøll Medaljen, Ole Haslunds Legat, Kunsthåndværkerrådet, Ridder af Dannebrog.
