Cumulus - Udstilling oktober 2010

Cumulus
Bente Skjøttgaard DK
Udstilling 2 – 28 oktober 2010

Tematisk udstilling med nye keramiske værker af Bente Skjøttgaard.
Bente Skjøttgaard's interesse for de 'højere luftlag' startede på hendes første besøg i Sydkorea for to år siden. Kort tid efter opstod de første skyformer, der som linje-strukturer voksende ud fra en spinkel kerne i lette hvide og koboltblå nuancer med referencer til landets keramiktradition.

På denne udstilling afspejles mest af alt Bente's fascination af at visualisere det lette og luftige i materialernes modspil. Foto: Ole Akhøj

Bente Skjøttgaard fortæller: ”Det er en leg med former og farver, variationer over noget så modsætningsfyldt som at skabe lette skyer i tungt ler.
Den lyserøde farve er den kulør skyer får, efter at solen lige er gået ned. En slags genskin. De vandrette linjer som går igen er horisontlinier! Jeg kan godt lide, at alt det vildtvoksende organiske som ikke har nogen bestemt form og i virkeligheden kunne fortsætte i det uendelige, bliver skåret over af lige linjer.”
www.skjoettgaard.dk

Bente Skjøttgaard deltager med ”Traces” som en af 12 kunstnere udvalgt af Statens Kunstfond til projekt Hærvejen v Vejen Kunstmuseum www.kunst.dk/billedkunst/kunstidetoffrum/haervejen
og udstiller i øjeblikket “in the clouds” i Galerie Maria Lund, Paris www.marialund.com

Lidt om skyer...
Cumulus (latin: ophobet) kaldes på dansk Smuktvejr-sky, Vatsky og Blomkålssky.
Hvis man ser på skyer er der tre hovedtyper: Cumulus, Stratus og Cirrus.
Cumulus = Smuktvejr-skyer:
Lover godt vejr, men kan give regn, når de trækker sig sammen.
Altocumulus = Lammeskyer:
Ligner skyerne plukket uld, giver det sjældent regn lige med det samme. Men det er tegn på regn om et par dage, hvis de trækker sig sammen.
Cumulonimbus = Nedbørsskyer:
Lavthængende kan de give tåge, sne, hagl, lyn og torden - foruden regn.
Cumulus-skyer er en type vertikale skyer med klart definerede kanter. De beskrives ofte som 'puffy' eller 'vattottede'. Cumulus skyer viser sig både alene, i linier eller i klynger... Som regel bliver cumulus-skyer ikke høje. Nogle gange kan de dog blive som små tårne "optårnet cumulus". Hvis atmosfæren er meget ustabil, ender man med en anden slags sky, en stor cumulonimbus, eller "uvejrssky".
Frit oversat efter Wikipedia) www.da.wikipedia.org/wiki/Cumulus
.www.vildtvejrsklubben.dk
www.dmi.dk/dmi/himlens_vejrudsigt_fraorientering.pdf

Diamonds are... - Udstilling september 2010

Diamonds are...
Karen Bennicke DK
Udstilling 2 – 30 september 2010

Tematisk udstilling med nye keramiske værker af Karen Bennicke, DK
Diamanter er… ren overdådighed.
Metaforer for skønhed, drømme og fantasi.
Diamanter avler mystik og mytologi – endda forbrydelse og drab.
Diamanter leverer stof til evergreens.
Diamanter kan også generere inspiration til andre facetterede objekter.
Så som skulpturelle variationer over den klassiske brillant-slibning.
Udført i så simple materialer som ler og glasur.





Karen Bennicke
”Mine arbejder er rumlige visioner – konstruktioner med mindelser om arkitektur. De etablerer en art formbærende membran mellem det indvendige og det udvendige rum.
Lys, og dermed naturligvis skygge, er de vigtigste faktorer i en intuitiv, matematisk opbygning af værkerne. De opererer i et felt mellem noget genkendeligt, ofte med funktionelle referencer og noget udefinerbart, der finder sted mellem det harmoniske og det nærmest kaotiske.
Jeg prøver at eliminere afstanden mellem den logiske, konkrete formverden, som vi kender fra vores hverdag, og det ulogiske, ukendte og absurde.”

Karen Bennicke udstiller i Danmark og internationalt. Hun arbejder oftest tematisk med skulptur, vægobjekter og udsmykningsopgaver. Hun er medlem af Billedkunstnernes Forbund - BKF, Kunstnersamfundet og International Academy of Ceramics - IAC. www.karenbennicke.dk

SETUPS - udstilling august 2010

Setups
Lone Skov Madsen & Turi Heisselberg Pedersen DK
Udstilling 5 – 28 august 2010

En sensommerudstilling af Lone Skov Madsen & Turi Heisselberg Pedersen.
De to keramikere har ladet sig inspirere af en vandring på Kunstindustrimuseets depoter, der sidste år resulterede i udstillingen Time Out, hvor deres værker blev sammenstillet med museets.

Denne udstilling tager udgangspunkt i deres eget værksted og viser udelukkende egne værker, sat op efter tilfældighedernes princip eller pænt ordnet. Inspirationer er fra de pudsigheder der opstår på et depot, hvor tingene bliver hensat eller sorteret.
På udstillingen ses et bredt spekter af værker, hvor publikum selv kan gå på opdagelse. En række arbejder der supplerer hinanden godt, - i nogle forhold er de næsten hinandens modsætninger, i andre sammenhænge har de et tydeligt slægtskab. Hos begge keramikere er det let at udpege de konstante værdier, den helt bevidste omgang med form og materialer.

Lone Skov Madsens værker er studier af form.
Hvide skulpturelle objekter med en ensartet overflade-bearbejdning i form af mange små ophøjede punkter, som bibringer formerne en trodsig insisteren. Eller glaserede objekter ofte i sorte nuancer med dobbelte glasurer. Enkelte fade er også at finde i blandt.
Lone Skov Madsen

Turi Heisselberg Pedersen udstiller værker der bekender sig til kunsthåndværkets kontekst.
Det er vaser, krukker, skåle, der trækker på grundlæggende kvaliteter i kunsthåndværket og for eksempel gør brug af anonyme bygningsdetaljer eller artefakter i vores omgivelser, til at skabe både rum og visualitet i kraft af stoflighed og farve.
Turi Heisselberg Pedersen

Begge keramikere har udstillet sammen såvel i ind- og udland bl.a. på udstillingen ’Kilns of Denmark’ på Museum of Arts and Design i New York, som var et vigtigt fremstød for dansk keramik. Siden sammen med New Danish Ceramics på Röhsska Museet i Göteborg, med udstilling ’Statistic-Ceramic’, som senere fortsatte til Museum für Kunst und Gewerbe i Hamborg.
Lige nu er de ligeledes udstillingsaktuelle på XXIe Biennale de Vallauris i Frankrig.

Ting til Fælles - udstilling juni-juli 2010

Ting til Fælles – fra Australien til Danmark
Prue Venables & Kirsten Coelho AU, Ann Linnemann DK
Udstilling 3 juni – 24 juli 2010

To australske keramiske kunstnere Kirsten Coelho og Prue Venables udstiller sammen med danske Ann Linnemann. Alle tre arbejder ud fra hånddrejede unikke porcelænsbrugsting, der rummer en form for 'historie'. De mødtes i England og Australien, hvor de opdagede flere sammenhænge i formsprog, ide, materiale og arbejdsmetode. De har udstillet sammen i Australien og viser nu deres værker på denne fælles udstilling i Danmark.

Kirsten Coelho finder skønheden i forfald, som for eksempel i rustent jern. I evig balance og ro, selvsikre i det rum tingene skaber, bærer Coelho's arbejder 'stigma'-tegn på dødelighed og intens foranderlighed. Nogle værker viser opale, mathvide glaserede former gennembrudte eller omkransede af vibrerende tynde linier af jern-oxid. Andre har kølige celadon-glasurer på kanter eller flader, hvor overgangen til den jernrige tenmoku-glasur sammensmeltes i en delikat horisontal linje, der antyder et landskab eller en tågesløret skyline. www.kirstencoelho.com

Prue Venables gør valget af porcelæn helt naturligt for alle der kigger efter styrke og klokkeklar renhed. Hendes arbejder er overbevist brugbare med velovervejede, underliggende ekkoer af den målbevidste sprødhed og funktionalitet, der ses i laboratorieudstyr. Venable bærer sin mesterlige teknik med lethed. Hendes spændstige værker er helt forklarede og med naturlig fornuft reflekterer de skinnende lys og farvetoner. Ved delikat at referere til materialer som metal, sten og glas, opnår hun at 'husgerådet' på uventet måde får elementer af paradoks, der udfordrer forestillingsevnen. www.pruevenables.com


Ann Linnemann fascineres af 'billedets' dekorative og historie-fortællende samspil med brugsfunktion. Værkerne viser 'danske landskabsmotiver' udført i alkaliske askeglasurer og farvekridt. Hun søger i et eget sprog og nye materialer at udtrykke forholdet mellem billede og dekoration i sanselige og poetiske 'akvarelagtige' penselstrøg der stemningsfyldt og enkelt beskriver landskab, naturens omskiftelighed, horisontens linier eller abstrakte drømmebilleder, stemninger og scener af et landskab, en kultur. De personlige ting sammenkæder 'visioner og minder' med dagligdagens oplevelser og ritualer. Ann Linnemann

Kontrast - udstilling maj 2010

Kontrast
Sten Lykke Madsen & Marianne Nielsen DK

Udstilling 7 – 29 maj 2010

Sten Lykke Madsen og Marianne Nielsen spænder vidt indenfor fortællende keramisk kunst.
De viser deres værker på denne fællesudstilling, hvor Sten Lykkes rå og mystiske figurer kontrasterer Mariannes fine temaer fra hår til strik i porcelæn.

Keramik i kontrast... fra fabelagtige figurer til hår og strik i porcelæn.

Fællestræk i udstillernes karrierer, der tilsammen strækker sig over årtier, viser sig i værkerne som kontraster i tanke og form.
Udstillerne er begge uddannet på dansk udstillingssted for kunsthåndværk: Sten Lykke på Kunsthåndværkerskolen i København (1958) og Marianne i en ny tid på Designskolen-Kolding (1999). De har ligeledes begge arbejdet for de danske keramikvirksomheder: Royal Copenhagen hvor Sten arbejdede i 1986-2003 og Marianne i 1999/2000, og Kähler for Sten Lykke i 1958 og Marianne nu.

Sten Lykke Madsen
Sten Lykke inviterer os ind i den verden, hvor vulkaner i Island ligger lige over vores hoveder og stopper den hurtige trafik, for at give os tid til fordybelse i ukendte afkroge af sindets mysterier.
De nye værker viser hvordan han altid er i bevægelse i sit lange og aktive virke med evigt fabulerende, fabelagtige, finurlige figurer. Til denne udstilling har Sten Lykke arbejdet med rå og rene former, der leder tankerne hen på ukendte dybder og universer under jordens overflade eller til fjerne dele af verden. Det barokke og 'uhyggelige' er ligeligt blandet med humor og sødme, som er karakteristisk for Sten Lykke når han fortæller i et sprog vi alle kan genkende, men ikke altid forklare. Værkerne er helt nye og evigt unge, men rummer samtidig fortællinger om en tid, der ligger fjernt fra nutidens optagethed af globalisering, hurtigt forbrug og finansiel bevidsthed. www.stenlykkemadsen.com/

Marianne Nielsen
”Jeg arbejder mest med unika – hovedsagelig tematiske serier af værker uden 'funktion'. Rammen for mit arbejde er ofte gængse brugsgenstande og dekorationsmotiver, der er så selvfølgelige i vores kultur at de er blevet til begreber.
Jeg har på det seneste arbejdet med hår og strik som motiv. Ved skift i materiale og fremstillingsmåde overgår de til en skulpturkategori, og kan formelt ses som udtryk for nogle af vores kulturs karakteristika for formgivning.

Min nyeste serie værker er en slags moderne bud på vægplatter. I refleksion over plattens motivverden udgøres vægobjekterne mest af dekoration. Jeg har taget tallerknen et skridt videre mod 'opløsning' ved at fjerne fodring og fane, så den derved står med en ren billedflade. Jeg benytter forskellige måder at redegøre for dekoration: stregoptegning, udskæring og modellering. Min interesse er den ikonografiske styrke der ligger i de banale motiver. Når keramik anbringes på væggen placeres det udenfor den funktionsrelation der ofte tillægges kunsthåndværk, ligesom når vægplatten er en tallerken 'kun til pynt'.” www.mariannenielsen.com/

Happenstance - udstillling april 2010

Happenstance
Neil Brownsword UK & Karen Harsbo DK

Udstilling 9 – 30 april 2010

Neil Brownsword & Karen Harsbo udstiller deres uortodokse eksperimenter med keramisk materiale og fører tankerne hen til keramikens roller i vores tid ... socialt, kunstnerisk og historisk.

Keramik i flere lag... om materialer og tiden vi lever i.

Happenstance

Neil Brownsword og Karen Harsbo har begge i en årrække undersøgt hvad der sker, når kendte keramiske metoder og materialer behandles anderledes end traditionen forskriver. Når det, vi kender, pludselig bliver anderledes.
Hvad der sker, når man på nye måder gør 'ting' med kendte materialer. Det har dels udviklet sig i hver deres praksis og dels i et samarbejde på 'Experimental Workshops'.
Titlen 'Happenstance' (Happen=ske, foregå, 'instance'=nu, samtidig) beskriver en grundlæggende formidé, som de rent fysisk arbejder ud fra, og åbner samtidig op for flere fortolkninger.

Neil Brownsword's værker er stærkt knyttet til den engelske keramikby, Stoke on Trent. Han er vokset op der, har oplevet tilbagegangen af keramikindustrien, set ødelæggelsen af de oprindelige fabrikker, og har fundet en ny rigdom i form af inspiration og materialer i ruiner og keramikaffald under byens overflade.

Ved at samle og genanvende industriaffald, afskårne lerstykker og smeltninger fra fabriksgulvet og sammensætte dem til smukke abstrakte anagrammer – ofte endnu en gang transformeret ved 'genbrænding' – omsætter Neil disse materialer til nye strukturer og landskaber med stor meningsdybde.

Værkerne kommenterer og udforsker historien og den sociale erfaring fra arbejdet i byens tidligere så berømte keramikindustri. www.galeriebesson.co.uk/brownsword

Karen Harsbo's værker er opstået ud fra eksperimenter med blanding og sammensmeltning af kendte keramiske materialer som glasur, gips, porcelæn.. ”Det, der sker, kan være et uheld eller en fejl, men åbner op for muligheder og et skabende potentiale, der ikke kan forudses.”

I sine eksperimenter er Karen Harsbo optaget af spørgsmålet: Hvordan Kundskab bevæger sig fra et materiale til et andet. - "Kundskab, som viden og muligheder indeholdt i det fysiske materiale; som erfaring om berøring og bearbejdning af materialerne; og som kendskab til materialets tilknytning til historie og kultur.” www.kunstakademiet.dk/labs/keramik/

Doni Votivi - udstilling marts 2010

Doni Votivi

Sandra Davolio Italia/DK

Udstilling d. 4 - 31 marts 2010

Udstillingen af Sandra Davolios nyeste værker fører os til en italiensk kirkegård, viser modeller og færdige vaseformer i porcelæn.

Doni Votivi af Sandra Davolio født i Italien, bosat i Danmark fra 1974

Intentionen om at gøre alle lige efter døden har på moderne og rationel måde skabt den mest trøstesløse kirkegård i min barndomsby, Reggio Emilia i Norditalien.
Ved et besøg inspirerede en stor følelse af bedrøvelse mig til at skabe et brugbart, smukt alternativ til de afskårne blomster; men tankerne er gået videre til at omfatte hele kirkegården.

Den nuværende kirkegård savner enhver form for følsomhed i arkitektur og følelse af intimitet ved gravene. Uendelige rækker af lave, grimme og tarvelige mure danner ramme om gravene, hvor der kun er plads til en lille niche med navn, foto og et par mindre blomstervaser. Om vinteren fryser blomsterne til og om sommeren visner de allerede på vej til graven. Afmagt og skam over ikke at kunne finde sine afdøde blandt de andre er en velkendt følelse blandt de besøgende, der har svært ved at orientere sig fordi de ensformige stier, mure og grave er standardiserede og næsten fuldstændig ens. Der findes ingen bænke og intet sted til fordybelse og hvile for krop og sjæl. Mangel på skønhed er forstemmende.

Votivgaver - Doni Votivi
Til gravnicherne udformer jeg 'blomster til trøst', abstrakte blomsterlignende vaseformer i gennemskinneligt porcelæn. Det er ikke kopier af blomster, men 'essensen' af blomsten, en poetisk fortolkning af blomstens livscyklus, hvor nuancer og farveintensitet afhænger af 'modtagerens' personlighed, alder og køn.
Det elfenbenagtige porcelæn er mit foretrukne materiale. Smukt og poetisk i sig selv og en taknemmelig bærer af glasurfarver.
Ønsket om at skabe et alternativ til gravnichernes plastikblomster har intensiveret mit arbejde med porcelænet, som jeg er fortrolig med og kan forme til ekstremt lette, tynde transparente objekter. Det er blevet til en serie modeller, som jeg kalder 'votivgaver'. Deres kompleksitet er symbol på de bånd vi har med hinanden. De er tænkt til en modtager og hver eneste element af formen (lamel, blad, bånd ) symboliserer en tanke, en bøn man sender videre, - fra mig som skaber, men også fra personen der giver den.
Mens jeg udformer 'gaverne', associerer jeg processen med de religiøse ritualer som at bede en rosenkrans eller 'chante', hvor gentagelsen skaber en spirituel tilstand.

Kirkegården får nyt liv i form af keramisk udsmykning på murene, stierne og nicherne ved gravene, samt en grøn oase, hvor de besøgende kan finde ro og intimitet, før og efter besøget, i form af en beskyttet have med rislende vand, duftende og blomstrende, skyggegivende træer.
Ornamentikken er både synlig og diskret, appellerer til de besøgende, giver en æstetisk oplevelse og hjælper til at orientere sig. Jeg anvender klassiske symboler, der relaterer til livet, døden og genopstandelsen, så det er smukt, rørende og genkendeligt at færdes.
Stierne synliggøres ved at skabe et hurtigt visuelt/intuitivt 'blik'. De eksisterende grå betonfliser skiftes delvis ud med nye, hvor indlagt farvestærkt porcelæn i genkendelige motiver viser vej. Enkelt, virksomt, økonomisk forsvarligt og teknisk muligt ved brug af stærke keramiske materialer, der kan modstå vinterens frost og sommerens hede, samt udtrykker lethed og spiritualitet, og bærer livets farver og dødens skygger.
Kirkegården ses som model for hvordan det kan lade sig gøre at skabe en enklere, mindre traumatisk kirkegård og kontakt til en hinsides verden.