Ann Linnemann studie galleri

ANALOG Søren Thygesen DK
Udstilling d. 24 oktober – 23 november 2019

Metode/materiale undersøgelser fra 3D-foto til håndens arbejde i analog proces
Udstillingen præsenterer nye værker af Søren Thygesen, hvor han arbejder med 3D-foto skanning og 3D-print, - og samtidig viser materialet, ler modelleret i en interessant nutidig forbindelse.

Den 3D-fotograferede figur af en ung mand
(Sørens sportstrænede søn) er i bevægelse,
så han står i en dynamisk position,
aktivt på vej til..

En række af den nyeste teknologi og supermoderne digitalisering sammensættes med materialet rødler i en analog process, der forbinder metoder og materialer af modstridende karakterer.

Kombination af materialekendskab, værktøj og teknisk opfindsomhed mødes og sammensmelter.

Dogmatiske metoder sammenkædes i arbejdsprocessen med materialets natur, og værkets idé udspringer af samspillet.

Søren Thygesen arbejder med 'metode'. Han finder og opfinder konstant nye værker, der er nært knyttet til eller ligefrem opstået ud fra en arbejdsmetode - fra folkekunstens drejedyr til konceptuelle værker i ler (træ og beton).

Han opdager et interessant greb, der forfølges. En opfindelse af et stykke værktøj eller i dette tilfælde udvikling fra et 3D-foto/skanning, 3D-printet i plast og lazer-skåret i træplader/MDF, der herefter fungerer som formværktøj til den keramiske modellering.
Værkerne er udført i ler, træ, plast og beton.

Hvad betyder det at tage udgangspunkt i en arbejdsproces, at opfinde en metode der i høj grad er med til at definere værket.

SØREN THYGESEN
”Hele arbejdsforløbet med pladerne i lag udspringer af en metode, vi har udviklet på Tommerup Keramiske Værksted. Metoden er en lavpraktisk måde at skalerer små emner op i størrelse.

I et nyt samarbejde med det danske firma KIDSPRINT, der tilbyder 3d foto/skanning som efterfølgende printes i plast, - har jeg udviklet en idé, der både fastholder en persons kontur, men også giver plads til lermaterialet i mellemrummene.

Det vil sige, at det keramiske foto-portræt bliver brudt af lerets naturlige struktur og håndens arbejde, og jeg håber derved, at det færdige figurværk udsender blandede signaler.

En anden tilgang er konceptet: at form - måske al form - er mødet med noget indefra kommende, der presser sig ud for at erobre en plads i virkeligheden, som i de fleste vækstformer.
Lagdelingerne med lerets struktur, der stikker ud som plader, bevirker at figuren er lidt svær at afgrænse. Dog fornemmer man personen et sted midt imellem, - håber jeg.

Emnerne i keramisk beton kredser om samme tema. - Den fysiske form, vi oplever på udstillingen, er skabt i forskellige beholdere, der definerer det endelige formudtryk.

Den keramiske lermasse presses ud imod dens afgrænsning, der kan opleves som en slags hud, der giver emnet karakter.

Andre af emnerne er simpelthen huller, der er gravet med hånden - med den form/ stoflige karakter, som det giver. Derefter støbt og vendt om - som omvendt tyngdekraft.

Den mandshøje skulptur er 'presset ud' i rødler. Han har fået et dynamisk udtryk og ligner en person, der er i gang med noget - måske surfer han?.”

Tidligere værker fra udvalgte udstillinger:

KLOGE HÆNDER - STORE FORMATER, CLAY Keramikmuseum, 2017-18.

BIENNALEN for Kunsthåndværk og Design, 2017.

TEMPERAMENTER - Ann Linnemann Galleri, soloudstilling, 2013.
Til udstillingen konstruerede Søren Thygesen rumspecifikke keramiske værker, der voksede som søjler, bredte sig i rummet og kredsede fra natur ind i arkitektur, skulptur, installation. En væg til væg belægning af blade, der hvirvlede op i en bevægelse mod loftet. Opstået ud fra naturens elementer, dansk ler og teglværkstradition. Metoden var en sindrig skæremaskine og den rene snitflade, der skar centimeter-tynde efterårsblade, der virkede tungere end deres høje opadstræbende 'bladsøjle-søstre'.
VÆRKSTEDSTANKER – ARBEJDSPROCES til udstillingen TEMPERAMENTER: ”På mit eget værksted og i Tommerup kan jeg lide den fornemmelse af at finde noget, - leder hele tiden efter noget som jeg kan bruge og raffinere. Ideen med skæremaskinen opstod ved den enkle glæde, der er ved det rene snit med en skæretråd. På værket har vi gamle skæreapparater til mursten, hvor vi skærer lodrette snit i forskellige formater. Det var i en kort dialog med min tidligere lærer, Niels Lauesen, jeg fik ideen. Vi talte om behovet for et lignende apparat, hvor man ufikseret kunne 'tegne' i leret. Efter en række forsøg - endte jeg med at lave snittene på drejeskiven og fandt nogle klare greb med teknikken. Ideen med bladene kom af at den proces, som visnende blade gennemgår, svarer til den proces ler gennemgår ved brænding, - et farvespænd fra lys gul til sortbrune teglfarver.”

SØREN THYGESEN (f. 1961) er uddannet fra Kolding Kunsthåndværkerskole 1987. Eget værksted siden 1987. Ansat ved Kähler Keramik, Næstved 1996-2000, designer for Kähler 2007. Arbejder på Tommerup Keramiske Værksted fra 2000.
UDVALGTE UDSTILLINGER "Kloge hænder - Store formater", CLAY Keramikmuseum 2017-18. Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2017,2015. Ann Linnemann Galleri solo 2013. Morsø kunstforening 2009. Charlottenborg Forårsudstilling 2008,2005,2004,2003. Kunstnernes Efterårsudstilling 2006,2005. Galleri Nørby 2005. Danske Keramiktrienale, Trapholt Kunstmuseum 1994.
LEGATER Statens Kunstfond 2016,2001,2000. Ole og Yelva Nimbs Fond. Ole Haslunds Kunstnerlegat. Krøjers Legat.
PRÆMIERING Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2016, Danske Keramiktrienale 1994, Statens Kunstfond 1993.

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for støtte til Galleriets formidling i 2019.

BIOGRAFI – Søren Thygesen
Født 1961

UDDANNELSE
1987 Uddannet fra Kolding Kunsthåndværkerskole – Keramisk Linje.

PROFESSIONEL ERFARING
1987 Eget værksted.
1993-2006 Tilknyttet Kähler Keramik. På værkstedet, Kählerbakken 5.
2002.. Tilknyttet Tommerup Keramisk Værksted.
2007 Designer for Kähler Design
2019 Mentor Gyeonggi international biennale Korea 2019.
2019 Arbejdsophold på Statens Værksteder.

UDVALGTE UDSTILLINGER
Charlottenborg Forårsudstilling 2003
Charlottenborg Forårsudstilling 2004
”Fynsk Kunst” SAK Svendborg 2004
Charlottenborg Forårsudstilling 2005
Galleri Nørby ”Konversationsstykker” 2005.
Kunstnernes Efterårsudstilling, Den Frie 2005
Kunstnernes Efterårsudstilling, Den Frie 2006
Charlottenborgs Forårsudstilling 2008
Morsø kunstforening 2009
Ann Linneman Galleri 2012
Ann Linneman Galleri, soloudstilling 2013
Biennalen for kunsthåndværk og design 2015
Vinder af Biennaleprisen 2015
Galleri Ann Linneman – ”Toy” 2016
Biennalen for kunsthåndværk og design 2017
Tommerup Keramisk Værksted Jubilæum, CLAY Museum 2017
Ann Linnemann Galleri ”Mesterværker” 2018
Ann Linnemann Galleri”Legendarisk” 2018
Ann Linnemann Galleri, solo udstilling 2019

LEGATER OG SALG TIL SAMLINGER
Krøyers legat 1987
Ole Haslunds Kunstnerlegat 1989
Præmieret ved udstillingen ”Jyske Rødder” Århus 1990
Præmieret af statens kunstfond galleri Nørby 1993
Præmieret ved den danske keramiktriennale, Trapholt 1994
Salg til kunstmuseet Trapholt 1997
Statens kunstfond arbejdslegat 2000
Statens kunstfond arbejdslegat 2001
Ole og Yelva Nimbs fond, æreslegat 2004
Nomineret til Politikens talentpris.2008
Vinder af Biennaleprisen 2015
Salg af værk til Danmarks Designmuseum 2015
Statens kunstfond arbejdslegat 2016
Statens kunstfond arbejdslegat 2018
Statens kunstfond arbejdslegat 2019

NATUR KULTUR OBJEKT
Turi Heisselberg Pedersen og Marianne Krumbach DK
Udstilling d. 12 september – 19 oktober 2019

Natur Kultur Objekt - begreberne forgrener sig i udstillernes værker.
Turi Heisselberg Pedersen og Marianne Krumbach arbejder begge med keramiske skulpturelle værker, der har udviklet sig væk fra krukkens traditionelle form.

De beskriver deres interesse for sammenstødet mellem natur, kultur og objekt.

Hvor Turi Heisselberg Pedersen sigter mod beskuerens intuitive forståelse af værket, fortæller Marianne Krumbach om vigtigheden af at kunne formidle sin egen subjektive oplevelse.

TURI HEISSELBERG PEDERSENs tidligere organiske vaser er blevet til geometrisk krystallinske objekter med næsten usynlige referencer til vasens arketype.
Hun mestrer at forene naturens asymmetriske og uregelmæssige møde med dens egen strukturelle ordenssans, der smukt relaterer til lerets organiske og konstrukturelle formbarhed, og har en sublime fornemmelse for at give overfladen en helt specifik stoflighed, der understreger formen.

MARIANNE KRUMBACH betegner sig som fortolker, hvor det ikke er natur og objekter der interesserer mest, men forestillingen om dem, og betydninger vi som mennesker tillægger de ting, vi omgiver os med. Hun interesserer sig for at fortælle sin egen oplevelse ud fra noget almengyldigt, hun opdager i naturen/væksten, - ”en historie om noget skævt, faldet eller vissent, noget der på én eller anden måde rammer ved siden af det perfekte”.
I de nye værker går hun efter det abstrakte og den specifikke stemning, som hun særligt ønsker at udtrykke.

Udstillingens tema NATUR KULTUR OBJEKT åbner op for nye kunstneriske fortolkninger af begreberne. Måske er der flere spørgsmål end svar, men galleriet ønsker med titlen at lægge op til en visuel oplevelse af emnet ud fra udstillernes værker.
Hvordan bruger kunsten naturen? Kan naturen forklares i kulturen/kunstens navn? Hvordan sammenkædes begreberne så der nytænkes og reflekteres videre? Er det kunstens opgave at pege på naturens vigtighed i vores kultur/samfund, - eller peger kunstens værker udelukkende på sig selv, i deres egen ret? - Er kunstens objekter vigtige i vores kultur, eller har naturens ”objekter” fortrin for kulturens?

Udstillerne angriber temaet personligt og sammenkæder værkerne med deres egen rejse - og faglige fortælling.

Turi Heisselberg Pedersen

Mine nuværende arbejder har bevæget sig væk fra krukkeformen, mod et mere skulpturelt udtryk. Klynger af kantede profiler eller mærkelige blandinger mellem geologi og planteformer, arkitektur og origami. Botanisk-keramiske objekter, hvor formerne har lighed med de uregelmæssige asymmetriske strukturer og ordener man finder i naturen, som strenge krystalformer eller vildtvoksende organiske strukturer.
Jeg stræber mod at værkerne skal formidle det uregelmæssige, skønheden i rytme, form, farve og komposition.

Rummet mellem figurerne, farverne og samspillet mellem værkerne er vigtigt, og jeg arbejder ofte i serier, der arbejder sammen i temaer. Jeg sigter mod en intuitiv forståelse af værket: Natur, landskab, kultur, erindring, krop.

Jeg er interesseret i en balance mellem den forarbejdede overflade mod den mere ufuldkomne, hvor der er efterladt spor fra processen. De kantede former kæmper mod lerets natur, og du får et indtryk af det håndbyggede og ufuldkomne. På denne måde får de kantede former et blødere look, der fører tankerne mod naturlige former snarere end konstruktioner.
Værkerne er modelleret i stentøj og glaseret med sinterbegitning, hvilket giver en tør stenlignende overflade med en rig stoflighed. Nogle har en farvet begitning før glasering.

TURI HEISSELBERG PEDERSEN (f. 1965) er uddannet på Designskolen Kolding (Kunsthåndværkerskolen Kolding) fra 1985-90. Underviser og ledende lærer på Designskolen Kolding, 1994-2007. XXIst International Biennial of Vallauris – Contemporary Ceramic Price, 2010. Ole Haslunds Kunstnerlegat, 2013. Annie og Otto Johs. Detlefs' Keramikpris, rejselegat 2016. Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat. Design for Kähler Design A/S, 2017-19. Bayerischer Stattspreis, guldmedalje, München, 2016. UDVALGTE UDSTILLINGER Time Out, m Lone Skov Madsen, Designmuseum Danmark, 2009. Into the Woods - Dans la forêt, Galerie Maria Lund, Paris, 2013. J. Lohmann Gallery, Collective 1. Designfair, New York, 2013. Bor og arbejder i København.

Marianne Krumbach

Jeg vil kalde mit keramiske projekt for formidling af stemninger og tilstande gennem naturobjekter.
Jeg er interesseret i, gennem udvalgte vækster i naturen, at fortælle den historie jeg læser i dem. Det er, når jeg opdager en vækst eller plante, der i sit udtryk rammer noget almengyldigt, at jeg bliver interesseret. Det kan ofte være en historie om noget skævt, faldet eller vissent, noget der på én eller anden måde rammer ved siden af det perfekte.

I mine nye værker går jeg mere mod det abstrakte i forhold til udgangspunktet. Det særlige er, at de udtrykker min subjektive oplevelse af noget.
Hvis jeg lykkes i at formidle den stemning, som jeg ønsker, er værket vellykket i forholdet til beskueren.
Værkerne er skulpturelle objekter udført i stentøj.

MARIANNE KRUMBACH (f. 1970) er uddannet på Designskolen Kolding, keramik og glas 1996-2001. Københavns Universitet, BA i dansk/kunsthistorie 1991-1994. UDVALGTE UDSTILLINGER "Ceramic Momentum, staging the object", Clay, 2019. "Udefra", Galleri Kaolin, Stockholm, 2018. "Rundt om en tallerken", Butik for Bordækning, 2017. Biennalen for Kunsthåndværk og design", 2017. "Mindcraft16", Milano, 2016. "Biennale Internationale de Ceramique d´ Art de Vallauris", 2016. "Ud og Hjem", Copenhagen Ceramics, 2014. "Pynt", Officinet, 2013. "New Nordic Narrative", Danmarks Keramikmuseum CLAY, 2011. "Biennalen for Kunsthåndværk og Design", 2011.

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for støtte til Galleriets formidling i 2019.

BIOGRAFIER

TURI HEISSELBERG PEDERSEN
Født i Holsted 1965, Danmark

UDDANNELSE
1985-1990 Designskolen Kolding, Danmark

ANSÆTTELSER - AKTIVITETER
2018 Udsmykningsopgave for ICART and Urquinola Studio.
2017-2019 Design for Kähler Design A/S
2008-2016 Ekstern censor på Det Kongelige Danske Kunstakademi for Arkitektur, Design og Konservering
1996-2000 Medstifter af Udstillingsrum for Ny Keramik, København
1994-2007 Underviser og ledende lærer Designskolen Kolding, Danmark
1991-1992 Designer på Grønland Keramisk Industri, Egernsund, Danmark

PRISER OG LEGATER
Bayerischer Stattspreis, guldmedalje, Munich 2016
Annie og Otto Johs. Detlefs, Keramikpris, rejselegat 2016
Ole Haslunds Kunstnerlegat, Danmark 2013
XXIst International Biennial of Vallauris – Contemporary Ceramic Price, 2010
Kunsthåndværkerprisen, Sølvmedalje, Danmark
Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond
Direktør Christian Grauballes mindelegat, Danmark
Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat

SAMLINGER
Musée national de la Cèramique, Sèvres, France
Le Musée Magnelli, Musée de la Ceramique, Vallauris, France
Statens Kunstfond
Schloss Gottorf, Schlesvig-Holsteinisches Landesmuseum, Tyskland
Designmuseum Danmark, København, Danmark
CLAY, The Danish Ceramic museum, Middelfart, Danmark
Annie and Otto Dettlefs Kunstsamling, Danmark

SOLO UDSTILLINGER
2018 Puls Contemporary Ceramics, Bruxelles
2016 Haderslev Kunstforening, Haderslev, Danmark
2015 Puls Contemporary Ceramics, Bruxelles
2014 Present Banja Rathnov Gallery and Artdealer, København
2013 Into the Woods - Dans la forêt, Galerie Maria Lund, Paris
Puls Contemporary Ceramics, Bruxelles
2012 My Garden, Copenhagen Ceramics’ udstillingsrum, København
2010 Galerie Maria Lund, Paris
2009 Galleri Kaolin, Stockholm/ Designmuseum Danmark, København, Time Out m. Lone Skov Madsen
2008 Galleri Grønlund, København
2004 Puls Contemporary Ceramics, Bruxelles
2001 Galleri Nørby, København
1999 Udstillingssted for Ny Keramik, København

MARIANNE KRUMBACH
Født i 1970, Danmark

UDDANNELSE
1996-01 Designskolen Kolding, afd. for keramik og glas
1995-96 Billedskolen på Jagtvej
1991-94 Københavns Universitet, Bachelorgrad i dansk og kunsthistorie

UDSTILLINGER
2019 ”Ceramic Momentum, Staging the Object”, Danmarks Keramikmuseum CLAY
2019 ”Om og om igen”, Koldinggade 12, København
2018 ”Onesizefitsall”, Format Artspace, København
2018 ”Udefra”, Kaolin, Stockholm
2017 ”Flower Power,-blomster fra nær og fjern” Vejen Kunstmuseum.
Projektet ”Niels Stock Bach”, m. Marianne Nielsen og Helene Stockmarr Gerdorf
2017 ”Rundt om en tallerken”, Butik for Borddækning, København
2017 ”Biennalen for Kunsthåndværk og design”, Museeumsbygningen, København
Projektet ”Niels Stock Bach”, m. Marianne Nielsen og Helene Stockmarr Gerdorf
2016 ”Summer Exhibiton”, Galleri Fumi, Porto Cervo, Sardinien
2016 ”Biennale Internationale de Ceramique d´Art de Vallauris”, Frankrig.
2016 ”Mindcraft16” Milan Design Week, Milano/Designmuseum Danmark, København
2014 ”Ud & hjem”, Copenhagen Ceramics, med Karen Harsbo.
2014 ”Unik keramik”, Køge Kunstforening
2013 ”Pop-up”, HURRA! Venice, Los Angeles
2013 ”Sommerudstilling”, Chi Chi Potter, København
2013 Mesterværker”, Ann Linnemann Galleri, København
2013 ”Pynt”, Officinet, København
2012 ”Behold” , Ann Linnemann Galleri, København
2011 ”Vildt og Frodigt”, Ann Linnemann Galleri, København
2011 ”NEW Nordic Narrative”, Danmarks Keramikmuseum CLAY
2011 ”Biennalen for Kunsthåndværk og Design”. Koldinghus
2010 ”Den kultiverede natur”, Danmarks Keramikmuseum CLAY
2010 ”Marianne Krumbach og Marianne Nielsen”, DesignerZoo, København.
2010 ”Forårsudstillingen”, Kunsthal Charlottenborg, København
2009 ”Nye Værker” med Marianne Nielsen. Cobra-rummet ved Sophienholm
2009 ”Galleri Nikolai”, Kolding, med Marianne Nielsen og Anders Bockelie
2007 ”Keramik i Kolding”, Koldinghus
2006 ”Keramikunderjord, över jord”, Galleri Blås & Knåda, Stockholm
2005 ”Kulturnatten”, Officinet. København
2004 ”KeramikUnderJorden”, Bunker DG 177, København
2002 ”SAD”, designudstilling, Carrousel du Louvre, Paris
2002 ”Forårsudstillingen”, Charlottenborg
2002 ”Copkop 2002”, Galleri Asbæk, Undergrunden

LEGATER, PRISER OG PRÆMIERINGER
2013,15,16,17,18 Statens Kunstfond arbejdslegat
2015,16,17 Statens Kunstfond projektstøtte
2017 Design Awards 2017, Årets Kunsthåndværker
2013 Nationalbankens Jubilæumsfond
2013 Nationalbankens Jubilæumsfond
2013 Danish Crafts, udstillingsstøtte til ”Pynt”
2011 Statens Kunstfond, præmiering for ” 7 Træer”

INDKØB AF
Kunstforeningen 14. August, Svenska Handelsbankens Kunstforening, Statens Kunstfond (Niels Stock Bach),
Ny Carlsberg Fonden (Niels Stock Bach)