LERETS PLANER
Gerd Hiort Petersen DK & Samuel Chung USA
Udstilling d. 8 maj – 7 juni 2014
Mellem himmel og jord mødes skyer og klipper i abstrakte planer..
Gerd Hiort Petersen udstiller sammen med Samuel Chung fra USA keramiske værker, hvor den rummelige form tangeres af geometriske former og flader.
De arbejder på meget forskellig måde, men udstillingen viser også forbindelse mellem den danske og den amerikansk-koreanske keramik.
Samuel Chung relaterer sine porcelænskrukker til koreansk kultur, men bryder sit hjemlands tradition med skandinavisk inspiration og symbolske geometriske formelementer i sine 'Cloud Vessels'. 
Gerd Hiort Petersen viser maleriske skulpturelle værker, der er som gennembrudt af klippeformationer inspireret af den Bornholmske natur, samt modeller til kirkeudsmykninger. Udstillingen LERETS PLANER præsenterer sammensatte komplekse ideer, tanker og bevæggrunde, udført i keramiske materialer og med et fælles udgangspunkt for de to meget forskellige keramiske kunstnere, der bor henholdsvis i Arizona og på Bornholm.
+P1100863.jpg)
Værkerne rummer lag på lag af betydning, symbolik og spejling af personlige visioner, tradition, tro og kultur. Begges værker afslører i deres form, dekoration og sanselighed en rumlig fornemmelse - og i flere planer, religiøs symbolik, kulturel tilknytning, flader og felter, der brydes og tilføjer dybde til værkernes fortælling.
Gerd Hiort Petersen arbejder med det jordnære og naturen som en nærmest håndgribelig inspiration, men bruger hertil symboler, farver og felter med billedmæssige antydninger, der ikke er umiddelbart aflæselige. 
Samuel Chung viser en lignende tydelighed i sine store tegneserieagtige skyer, der med enkel streg ligger i overfladen, er med til at afgøre formen og afgrænse abstrakte farvefelter. Der er jord, klippe og mørke farver i Gerds værker, mens der er luft, himmel og klare farver hos Chung; men begge efterlader beskueren med en følelse af, at alt ikke er aflæst, - at ukendte betydninger og skjulte tanker kan findes i værkerne.
Gerd Hiort Petersen DK
En flot sammensætning af værker beskriver Gerd Hiort Petersens livssyn og visionære tilgang til brug af keramiske materialer sammen med hendes nære tilknytning til den bornholmske natur.
Gerd Hiort Petersen viser store skulpturelle krukker og skåle, keramiske billeder på vægophængte fade, samt modeller af altertavler og kors til hendes kirkeudsmykninger. 
Hendes malerisk dekorerede værker kan ses som komplekse skulpturelle brugsting, skulpturer med referencer til funktion og skulpturelle billeder med hver deres fortælling.
_P1110353.jpg){kind=small}
Kirkekunsten har stor betydning for Gerd Hiort Petesens virke.
Hun er anerkendt for sine mange smukke kirkeudsmykninger, der afspejler en personlig, følsom fornemmelse for rum, tradition og liturgi.
På udstillingen vises enkelte modeller af kirkealtre og kors.
Gerd Hiort Petersen er en af Danmarks store keramiske kunstnere med en lang produktiv karriere.Mange flertydige spor har sat mærke gennem et langt liv med keramik fra det første værkstedsophold på Bornholm, videreuddannelse på Kunsthåndværkerskolen i København, samt arbejdsperiode med design og kunstnerisk på Den Kgl. Porcelænsfabrik og adskillige rejser rundt i verden fra Japan, Sydamerika, Korea, Kina, Europa og tilbage til Bornholm som hjemlig idyllisk base for værksted og bolig.
Siden 1973 har Gerd Hiort Petersen haft værksted på Bornholm sammen med sin mand Hans Munck Andersen. De har udstillet, rejst og arbejdet i Danmark og udlandet.
Gerd Hiort Petersen er født på Bornholm i 1937. Medlem af International Academie de la Ceramique, IAC.
.jpg)
Samuel Chung USA
”Det stadige udgangspunkt i mit arbejde er den keramiske krukke, vasen, og balancen mellem form, funktion og design.
Jeg er interesseret i, at 'krukken' rummer en særlig mulighed til at tjene et væld af roller og funktioner. Den kan fremvise dekorativ skønhed, henlede opmærksomheden på funktionelle/taktile krav og også være skaber af historiske, kulturelle og erfaringsmæssige associationer.
Jeg arbejder inden for rammerne af keramisk kontekst for at kunne udnytte den universelle genkendelighed og hertil tilføje mine egne visioner for at sammenblande historisk og kulturelt forskellige påvirkninger.
Jeg er nysgerrig overfor de relationer, jeg ser blandt mange forskellige former for skabende udtryk fra både fortid og nutid, og forsøger at skabe et nyt keramisk sprog for fremtiden.Til denne udstilling har jeg arbejdet med 'skyen', som et motiv, der er opstået ved at søge efter et designmotiv med forbindelse til min koreanske oprindelse. Dette motiv er integreret med traditionel koreansk krukkeform for at give værkerne endnu en ny sammenhæng.”
Samuel Chung er født i 1970. Han har en Master of Fine Art (1994-97) fra Arizona State Universty, hvor han har undervist siden 2007. Samuel Chung har udstillet i USA, Kina, Korea, Italien og Danmark.
Han er aktiv i organisationen NCECA, der årligt arrangerer internationale symposier for undervisere og professionelle keramikere fra stat til stat i USA og har modtaget flere priser, legater og ophold som gæstekunstner, artist-in-residence i bl.a. Kina og Danmark.
Tak til Dalhoff Larsens Fond og Danish Crafts for økonomisk støtte i 2014.
Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for økonomisk støtte til transport og rejse for udenlandske udstillere i 2014.
