skip to main |
skip to sidebar
SeptemberRum
Udstilling d. 3 - 26 september 2009
Sia Mai, Annemette Kissow, Jeanette List Amstrup og Vibeke Fonnesberg Schmidt.
På denne udstilling præsenterer de et fælles rum for deres nyeste opgaver, prototyper og færdige designprodukter, som de hver især arbejder med.
Udstillingen er gruppens første fælles udstillingssamarbejde efter at de for 20 år siden startede samtidig på Danmarks Designskole i København.
De har herefter hver især arbejdet med keramik og glas både som unika og serieproduktion.
Deres produkter er repræsenteret i Crafts Collection, og de har designet for Kähler, Holmegaard, Höganäs Keramik, Ikea, Vipp og Normann Copenhagen samt udstillet i ind- og udland.
Sommer i Nyboder
Galleriet udstiller unikke danske værker i juni-august 2009
Udstillere
Ane-Katrine von Bülow mere info
'Jeg arbejder med serigrafi på 3D form, hvor grafiske tryk overføres til enkle keramiske former. De seriegrafiske tryk bliver brugt som teknik i et kunstnerisk udtryk, hvor de grafiske mønstre omslutter formen.' Foto: Ole Akhøj
Anne Fløche mere info
Anne Fløche arbejder med keramiske billeder og former, der reflekterer over historie og nutid. De støvede farver i okker, gråt, italiensk rødt og sartblå med sort og hvidt kan være fra den gamle verdenskrønike, men også beskrivelser af landskab, sanselige billeder på livet her og nu.
Barbro Åberg www.barbroaberg.dk
'Mine unika opstår i en intuitiv arbejdsproces, der er vokset frem gennem årene. Jeg tillader mig at reflektere, ændre, følge impulser og give plads til en dialog med det enkelte værk. Oftest er mine værker monokrome med en overflade bestående af Terra Sigillata (finkornet ler, der dækker formen som et ”skind”), glasurer eller indfarvet ler. Jeg påfører forskellige oxyder, stains eller jordfarver, hvorpå værkerne bliver brændt op til flere gange.' Foto: Lars Henrik Mardahl
Better Lübbert www.better-lubbert.com
På udstillingen vises en stor krukke, The Upcommings. Historien omkring krukken er helt enkelt, at jeg har lyst til at udtrykke gode tanker omkring fremtiden - vi har nogle der følger efter os. I al respekt. Vi må tænke frem og gøre de rigtig valg.
Hans Vangsø mere info Foto: Ole Akhøj
For Vangsø handler hans keramiske værker om at vise en særlig urkraft og tilfældets indvirkning på materialet. Han er fascineret af brændingsprocessen, der tilfører krukken særlig karakter og stoflig rigdom.
Helle Hove www.hellehove.dk Foto: Ole Akhøj
'Tanker på vandring. Helle Hove bidrager med to vandrende hjerner i porcelæn. De kan ses som et billede på, hvordan forestillinger og associationer flyder rundt i sindet som undervandsvæsener. Samtidig udspringer de af en forundring over alle de mønstre, der opstår helt af sig selv i alt levende.'
Iben Kielberg mere info glasnettet.dk Foto: Ole Akhøj
Iben elsker farver og mønstre. Hun mestrer det at forene det varme levende glas og sandblæste dekorationer i overfladen. Motiverne stammer oftest fra naturen og er alt fra biller til sommerfugle.
Jac Hansen
To Figuriner:
'Hjerte Tyv' og 'Gud spiller ikke med terninger, men hans søster gør'.
Jeanette Hiiri
Arbejdet med keramik handler om at gøre materialet synligt. At prøve at give udtryk for de muligheder og den æstetik der ligger i materialet. Jeg arbejder med kontraster mellem form og flade og mellem det ydre og indre.
Karen Bennicke www.karenbennicke.dk
I mine skulpturer forsøger jeg at ophæve distancen mellem den logisk konkrete formverden, som vi kender fra det daglige liv, og det ulogiske, ukendte og absurde. De to arbejder er led i en større formundersøgelse, som jeg har arbejdet med gennem en stor del af vinteren. Alle er med samme mål 15x15x15 cm i uglaseret grå-hvidt stentøjsler - således at de fremstår så formelt og underspillet i deres materiale som muligt.
Karen Harsbo mere info
'Keramiske arbejder der forsætter de eksperimenterende undersøgelser af hvad der kan ske når basale keramiske materialer blandes på nye måder. Som gips med glasur, eller porcelæn med gips. Til udstillingen vil jeg træde et skridt ud af det alkymistiske forsøgslaboratorium og se på mit materiale med henblik på komposition og præsentation.'
Karin Michelsen www.karinmichelsen.dk
Lis Ehrenreich White Albarello Lis Ehrenreich's værker er mættede afarkæologisk genlyd fra tidlig persisk keramik. Omkring 9. århundrede BC i nærheden af Ziwiye, en by i Aberbaijan region i det nordvestlige Iran højland, blev der lavet en række særligt smukke kopper, fade og, måske smukkest af dem alle, kantede krukker med geometriske mønstre. Blyglasurerne, tykke glasurlag og huller giver en stor dybde og tilslører de underliggende mønstre. De persiske værkers skulpturelle natur og eroderede karakter er tæt forbundne med Ehrenreich’s keramik.
(Frit oversat fra: Ash Glazes second edition. Phil Rogers. A&C Black. London)
Mette Marie Ørsted mere info
De sidste år har jeg været optaget af produkter og redskaber fra småindustri og håndværk i det 20. årh. Disse genstande har i dag ofte objektkarakter, da deres funktion er gået tabt. Dermed skabes der et frit, mentalt rum, hvor jeg kan afprøve brugsgenstanden som funktion, fortælling eller fri form. Kanderne vises i flok, hvor de fortæller noget hver for sig og sammen. Nogle titler er tænkt som humoristiske billeder, f. eks en titel som Råbekande: Den vil så meget og kan så lidt. Foto: Ole Akhøj.
Morten Løbner Espersen www.espersen.nu
Jeg udformer beholdere med respekt for den keramiske arketype, cylinderen, der repræsenterer stabilitet og beslutsomhed. Mit mål er at skabe skønhed, at udfordre æstetiske konventioner ved anvendelse af overflader, der kun opnås ved keramisk brænding. Teksturens kompleksitet sammenstilles med formens renhed. Hver krukke handler om de uendelige muligheder hvert menneske repræsenterer.
Ninna Gøtzsche www.ninnag.com
Ninna Gøtzsche har udført nye vaser med sort og transperant glasur samt indlagt dekoration med hendes initialer. De er brændt på hovedet, så glasuren får lov at løbe. Desuden har hun udviklet et ’kaffekit’, der kan afløse pulverkaffen uden ekstra besvær!
Sandra Davolio mere info
Med udgangspunkt i krukken og vasen arbejder keramiker Sandra Davolio næsten futuristisk med det klassiske oplæg.
Sten Lykke Madsen mere info
Eventyrlige fabelfigurer med humor, poesi og historie.
Fantasifulde, fantastiske, forførende, fabelagtige og fortællende. Sten Lykke Madsen fortæller historier, som øste han af en uudtømmelig kilde af snurrige, humoristiske og syrede syner.
Alt kan ske i hans fabulerende univers, hvor intet er, hvad det ser ud til at være.
Ann Linnemann mere info Engelsk
Nye arbejder med inspiration i det australske landskab.
Drejet i porcelæn, videreformet til skulpturelle vaser.
Kobber-askeglasur og keramisk farvekridt.
Landscape Blue- Paul Scott UK og Ann Linnemann DK
Landscape Blue stellet består af kaffe-/tekopper, tallerkener, fade, bakker og kander i porcelæn, der er designet og hånddrejet af Ann Linnemann og herefter påsat koboltblå silketryk udviklet af Paul Scott fra trykte motiver, der tidligere blev anvendt i industriel produktion.
Dekorative motiver udføres i små serier af unikke landskabshaver, 'sommer og vintertræer' fra Kongens Have, ornament-borter inspireret fra Østen eller svenske og engelske stel.
Landscape Blue afspejler flertydig dialog mellem industri og håndværk, hverdag og det fine stel med guldkant, barndomsminder, erindringer - og den daglige kop varm drik.
Porcelænets historie, social-og kulturpolitik og natur er gennemgående temaer, der udfolder sig for den nærgående beskuer.
”Vi er interesseret i den måde, det håndlavede og industrielle kan forenes ved at skabe objekter af skønhed i brug; men selv om vi arbejder med drejede former og print er vi ikke interesseret i vores egen 'masseproduktion'. Projektets karakter tager netop afstand fra upersonligt ligegyldigt forbrug, leger med industriens teknikker for at vække en social årvågenhed. Kun et begrænset antal af hvert print-motiv bliver trykt og skaber en begrænsning for hvor mange af samme slags, der bliver til. Desuden danner det hånddrejede en unik grund, der bevirker, at ikke to genstande er helt ens.”
SAMARBEJDET – Landscape Blue og Body Blue
Værkerne er resultatet af et langvarigt samarbejde, der startede i 2004, da Paul Scott og Ann Linnemann arbejdede sammen om skulpturelle værker til en fælles udstilling, Body Blue i Galleri Nørby, København.
De grafiske motiver til de første kopper er baseret på sommer og vintertræer i Kongens Have i København. 'Sommertræ'motivet blev også udført på transparente lysholdere og 'shot-bægre'. Et lille antal blev udstillet og solgt fra det skotske galleri i Edinburgh i løbet af 2008; og det blev herefter tilgængeligt fra Ann Linnemann Galleri i København og Paul Scott i Cumbria, UK. Siden er projektet udstillet flere steder, bl.a. vandreudstillingen Taking Time: Crafts and the Slow Movement - www.makingaslowrevolution.wordpress.com
Nye motiver, kanter og borter er afledt af andre industrielle tryk, og nye genstande er designet til stellet, så som tallerkener, fade, serveringsbakker og kander.
Alle delene er designet, hånddrejet, glaseret og brændt af Ann Linnemann i hendes værksted i København, Danmark. Paul udvikler de grafiske motiver og silketrykker keramiske dekaler i sit værksted i Blencogo, Cumbria, England. Halvdelen af et bestemt mønster eller grafik er tilgængeligt fra Paul og halvdelen fra Ann. Således er de færdige genstande, der gennemgår i alt fire forskellige brændinger, skabt både i København og Blencogo - da hver kunstner deler og frit påsætter de trykte dekaler til porcelænet, før de tilføjer kanter af guld-og platinlustre på udvalgte værker.
Alle værker er underskrevet og stemplet med fælles signatur og logo.
Samarbejdsprojektet blev præmieret af Statens Kunstfond i 2009.
Udstilling i Ann Linnemann Galleri 2009
Paul Scott Cumbrian Blue(s) www.cumbrianblues.com
Foto: Ann Linnemann
.jpg)
