KONKRETIONER - Udstilling november 2013

KLIK foto = STORT format + diashow ... (Udstillingsfotos af A.Linnemann)

KERAMISK KONKRETION Mette Marie Ørsted DK
Udstilling d. 31 oktober – 30 november 2013

Abstrakte visioner konkretiseret i et håndgribeligt materiale..
Mette-Marie Ørsted arbejder med geometri, korthuse, kulturbyer i sine Keramiske Konkretioner, der er som klippet med en saks, skåret ud og samlet, tydeligt vokset fra 2D flade til rummelig 3D form.

Hun udforsker det arkitektoniske rum i samspil med det keramisk rummelige, rå ler kontra glaseret flade, det poetisk fortællende overfor ren geometrisk form.
Hun refererer til kulturoplevelse, bysamfund og livsformer, og udstiller abstrakte visioner konkretiseret i et håndgribeligt materiale.

Mette Marie Ørsted - af William Gelius
Mette Marie Ørsteds helt særlige følsomhed over for ler kendes fra hendes sanselige brugskeramik - fade, kander, vaser og meget andet. At holde et af hendes rustikke fade i hænderne føles næsten som et varmt håndtryk, men det er ikke ensbetydende med fravær af formelle overvejelser.
Og en sjælden gang imellem giver hun sig i kast med rene formeksperimenter, som tilfældet er det på nærværende udstilling.
Projektet har været længe undervejs. I 2004 skabte hun tre små, sprøde vase-ensembler, der her udstilles for første gang: En i 6 dele i beduinteltdug-tyndt benporcelæn med fibermateriale, og en i 7 dele i højbrændt rødler, der udvendigt fremstår som støvede mure, men indvendigt har tinglaserede vægge. Anbragt med rum mellem delene, således som det er meningen, opstår labyrinter af smalle stræder og tomme gyder, der giver helheden præg af noget ørkenbyagtigt.

Til udstillingen ”Verden på et fad” på Gammelgård i Herlev i 2010 skabte hun fade med tinglaserede korthuse, hvilende på et ovalt fad.
Det er disse fantasibyer og fantasihuse, som denne udstillings helt nye værker er udsprunget af.
Som noget nyt er det imidlertid en modernistisk – neoplasticistisk eller kontruktivistisk – æstetik, der nu gør sig gældende.
Med deres rette vinkler kan de minde om utopiske arkitekturmodeller, men når det kommer til stykket, er det ikke modeller og heller ikke huse. Det er rumlige strukturer, der kun en gang imellem overholder en stram modernismes krav til lodret og vandret. Ligeså ofte udfordrer de logik, konstruktion, balance og harmoni ved at stå på hovedet eller hænge eller stå skråt.
Udstillingens værker er en spændende, formmæssig undersøgelse, hvis resultater meget vel kan vise sig at komme til at indgå i fundamentet for Mette Maries videre arbejde – blandt andet med vaser, kander og fade.
Fotos af Ole Akhøj:

Mette Marie Ørsted:
”I værkerne har jeg undersøgt kontrasten mellem tilsyneladende tilfældige og stærkt kontrollerede strukturer. Dette er sket både på et kunstnerisk plan og i det konkrete arbejde med materialet.
Værkerne skal fremstå, som havde de delvist konstrueret sig selv i et spændingsfelt mellem det organisk selvorganiserende og den geometriske konstruktion.
De er inspireret af egne skitsetegninger, der i deres streg ligner by- og landskabskort. Stregerne rejser sig fra flade til rum og bliver tredimensionele modeller. Dermed får de også en reference til mudderarkitekturen i arabiske lande.

Jeg har i de seneste år koncentreret mig om form og konstruktionsteknikker i højbrændt rødler og fajance, vist på udstillingen 'Verden på et fad'. Dette projekt bygger videre på disse teknikker.
Jeg undersøger lerets strukturelle spændinger: - Kan det i arbejdsprocessen presses eller udfoldes, alt efter den særlige teknik og brug af iblandingsmaterialer, som jeg har fundet frem til?”

Tak til Nationalbankens Jubilæumsfond af 1968 for støtte til årets udstillinger!

Fotos af tidligere værker:

Mette-Marie Ørsted er uddannet på Skolen for Brugskunst (nu: Akademiets Designskole) 1973-1977.
Hun har haft flere separatudstillinger og deltaget i adskillige gruppe- og censurerede udstillinger bl.a. Biennalen for Kunsthåndværk og Design på Trapholt og Koldinghus i 2007 og Kunstindustrimuseet i 2002, samt modtaget flere legater fra Statens Kunstfond, heriblandt et Arbejdslegat i 2011.
Hun har haft eget værksted siden 1990.
Medlem af Danske Kunsthåndværkere..

CV – METTE MARIE ØRSTED
Født i 1952
Medlem af Danske Kunsthåndværkere

UDDANNELSE OG ANSÆTTELSER
2010- Keramikunderviser på Institut for Blinde- og Svagtseende, Hellerup
1990- Eget værksted, Gammel Kongevej 39 C
1988-1996 Gæstelærer, Danmarks Designskole
1984-1986 Billedskolen, Jagtvej
1973-1977 Skolen for Brugskunst (Danmarks Designskole), Keramik- og Glaslinjen

SEPARATUDSTILLINGER
2010 Mobil Tepotte, Butik for Borddækning, København
2008 Porcelænskander klippet med en saks, Butik for Borddækning, København
2007 Kanden – kan den, Galleri Pagter, Kolding
2005 Kander klippet med en saks, Galleri Nørby, København

CENSUREREDE UDSTILLINGER
2007 Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2007, Trapholt og Koldinghus
2002 Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2002, Kunstindustrimuseet

UDVALGTE UDSTILLINGER
2013 Mesterværker, Ann Linnemann Galleri, København
2012 Behold, Ann Linnemann Galleri, København
2011 Verden på et Fad, Gammelgaard, Herlev
2010 Tepotter af tiden, Danmarks Keramikmuseum Grimmerhus, Middelfart
2009 Kunstforeningen af 14. august
Sommerudstilling, Ann Linnemann Galleri, København
Clausens Kunsthandel, København
2008 Porcelænskander klippet med en saks, Butik for Borddækning, København
Et tosset teselskab, Butik for Borddækning, København
2007 5 kunstnere, Bispegården, Kalundborg
Func Art, Drud og Køppe Galleri, København
2006 Galleri Kant, Sønderho, Fanø
North meets South, Nordiska Museet, Stockholm
2004 Ceramiques Danoises, Centre de Creation Ceramique de La Borne
2000 Keramik uden fortilfælde, Udstillingssted for Ny Keramik, København
1999 Brugsting i lertøj, Galleri Nørby
1998 Suppeskåle, Galleri Nørby, København
Udstillingssted for Ny Keramik, København
1997 The Contemporary Teapot, Danmarks Keramikmuseum Grimmerhus, Middelfart
1996 Vase, Galleri Nørby, København
Dansk Kunsthåndværk og design, Skt. Petersborg
Duplika, Dansk Arkitektur Center – Gammel Dok, København

PRISER OG LEGATER
2011 Statens Kunstfonds arbejdslegat
2009 Legat fra boet efter Gertrud Vasegård
Bergiafonden og Statens Kunstfonds arbejdslegat til fællesudstilling 'Verden på et fad'
2007-2009 Statens Kunstfonds arbejdslegat
2007 Nordea Danmark Fonden
1999-2001 Statens Kunstfonds arbejdslegat
1997 Statens Kunstfonds arbejdslegat
1995 Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond
1994 Den Danske Keramiktriennalepris

LITTERATUR
Dansk design ved årtusindeskiftet. Christian Ejlers forlag
Ny keramik. Udstillingssted for ny keramik. Rhodos forlag

REPRÆSENTERET
Kunstmuseet Trapholt, Kolding
Kunstindustrimuseet, København
Statens Kunstfond
Kulturforvaltningen, Kolding
Kunstforeningen af 14. august

INDERLIG YDERLIG - Udstilling oktober 2013

KLIK foto = STORT format + diashow ..

INDERLIG - YDERLIG
Hans Munck Andersen & Lea Mi Engholm
Udstilling d. 3 – 26 oktober 2013

Yderligheder forenes i inderlig intensitet og naturlig vækstdynamik...
Den anerkendte keramiker Hans Munck Andersen udstiller sammen med den unge talentfulde Lea Mi Engholm. Tilsammen viser de en udstilling af værker, der både rummer intensitet, viser yderligheder i materialer og formsprog, men også forener deres ligheder i en sanselig detaljerigdom.

Hans Munck Andersen har en organisk kubistisk tilgang i sine nye værker ReDesign, hvor linjer og flader genskabes og nytænkes fra ældre teknikker og 'genbrugte' dele af hans egne tidligere arketypiske skålformer. Han skaber fornyelse i kraft af disse flersidede fragmenterede tilbageblik. www.gerdoghans.dk - Se VIDEO af Hans & Gerd...

Lea-Mi Engholms tilgang til keramikken er præget af en nysgerrighed for detaljer, et indblik i naturgivne muligheder ved blanding, formning og sammensmeltning af helt enkle keramiske materialer. Hun har en sjælden evne til at fange og fastholde de øjeblikke, når materialet viser sig fra sin mest overraskende interessante side. Lea Mi Engholm

Hans Munck Andersen – Om sneglefart æstetik
”Naturen er én kilde til inspiration. Princippet for naturlig vækstdynamik er meget fascinerende for mig.

Kombinationen af snoede bånd og spiralvækst i mine porcelænsskåle formidler et udtryk, der er langt fra noget konstrueret eller mekanisk dynamisk. Det får snarere har et udtryk, som blev det skabt af naturen.

Endnu en inspirationskilde er de farverige, islamiske ornamenter, og lejlighedsvis bruger jeg farvekombinationen i mit arbejde. Det er en tidskrævende arbejdsproces, og jeg er overbevist om, at dette ses i mine færdige værker. Jeg dyrker 'en langsommeligheds-æstetisk' i en tempofyldt verden.
I 1970, da jeg havde et kunstnerophold på Den Kongelige Porcelænsfabrik i København, blev jeg opmærksom på statuetter af Biscuit Porcelain af Jean Gauguin. Disse marmorerede figurer førte mig til de farvede porcelænsbånd. På det tidspunkt havde jeg mit fokus på Popkunst, og dette kom til udtryk i mine værker. Senere blev min interesse for Minoan-keramik samt farvet glas fra antikken og art nouveau bestemmende for udviklingen af min egen teknik. En teknik, der næsten svarer til den japanske Neriage metode, som jeg stiftede bekendtskab med under mit første besøg i Japan i 1980. Som tiden gik blev denne metode min store inspirationskilde.
Inden for de sidste år har jeg igen taget de skulpturelle aspekter af mit håndværk op. I plader af porcelæn-papirler, opbygger jeg kubistisk-lignende objekter med arkitektonisk klarhed og samtidig sensuel kropslighed. Disse er skabt på en dekonstruktivistisk måde, hvor fragmenter er delt op og herefter genforenet i modstridende, komplekse sammensætninger, hvorved nye former er opstået.”

Hans Munck Andersen er født i 1943 og uddannet på Kunsthåndværkerskolen i København 1963-68, herefter gik han på Kunstakademiets Arkitektskoles Designafdeling 1972-73. Han har haft eget værksted siden 1973. I 1988-89 var han censor for Kunstnernes Sommerudstilling og i 1988-92 censor på Kunsthåndværkerskolen-Kolding.
Han er internationalt udstillingsaktiv: Hetjens Museum, Düsseldorf 1970, Danish Ceramic Design, USA 1981-83, IAC Member's Works, Saga Art Museum, Japan 1996, Galleri Nørby 1997/2000, Glyptoteket 2002, Bornholms Kunstmuseum 2007, Danmarks Keramikmuseum, Grimmerhus 2010.. Og er repræsenteret på Designmuseum Danmark (Kunstindustrimuseet), Bornholms Kunstmuseum, Nordjyllands Kunstmuseum, Röhsska Museum – Göteborg, Berlin Kunstgewerbermuseum, Kunstindustrimuseet – Oslo, National Museum of Design - New York, Kestner Museum – Hannover, Keramikmuseum Westerwald Höhr-Grenzhausen, Ichon World Ceramic Center Kyonggi – Korea...

Lea Mi Engholm – Om intensitet
”Jeg er optaget af lerets kvaliteter. Jo mere man lærer sit materialet at kende, jo flere muligheder åbner sig. I dette projekt handler det om at gå på opdagelse i de umiddelbare egenskaber leret har.

Igennem arbejdsprocessen opdager jeg, nogle gange helt tilfældigt og som biprodukt af noget andet, muligheder i lerets beskaffenhed, som overrasker.
Ved gentagelser dannes forskellige strukturer alt efter lerets konsistens, om det er blødt, flydende eller hårdt. Blødt lerslikker på en gipsplade, som skrabes af med en spartel, en masse kasserede tørre lerrester, små rullede lerpølser, noget som i sig selv ikke umiddelbart er interessant.
Men begynder man at dyrke, forfine og gentage processen, så opstår der strukturer og detaljer, som nærmest vokser frem af sig selv.
Jeg arbejder intuitivt og forsøger at lade mulighederne stå åbne. Jeg har ikke på forhånd fastlagt mig på et færdigt resultat. Fællesnævner for værkerne til denne udstilling er at dyrke lerets iboende egenskaber med mig som iagttager og aktør.”

Fotos af tidligere værker - fotograf Ole Akhøj:

Lea Mi Engholm er født i 1977 og uddannet i 2006 fra Designskolen-Kolding, keramisk linje med et studieår på HDK Högskolen for Design og Kunsthåndværk, Göteborg Universitet, Sverige. Hun har siden arbejdet på fællesværkstedet Viktoria i København og nu på eget værksted på Østfyn.
Lea Mi Engholm har bl.a. udstillet på Danmarks Keramikmuseum - Grimmerhus, Forårsudstillingen på Charlottenborg, Talente i Tyskland, Biennalen for Kunsthåndværk og Design og udtaget til Danish Crafts, Crafts Collection 11, - og har modtaget flere legater, senest et arbejdslegat fra Statens Kunstfond i 2013.
Hun er medlem af Danske Kunsthåndværkere og blev i 2012 med kunstnergruppen VERSUS præmieret af Statens Kunstfond for udstillingen 'Meditations on a Hobby Horse'.

Tak til Nationalbankens Jubilæumsfond af 1968 for støtte til årets udstillinger!

CV – HANS MUNCK ANDERSEN
Født d. 21 april 1943
Medlem af IAC - International Academy of Ceramic Art og ACAB, Bornholm

1963-68 Kunsthåndværkerskolen i København
1972-73 Kunstakademiets Arkitektskoles Designafdeling
1973- Eget værksted
1988-89 Censor, Kunstnernes Sommerudstilling
1988-92 Censor, Kunsthåndværkerskolen, Kolding

UDVALGTE UDSTILLINGER
1970 Hetjens Museum, Düsseldorf
1981-83 Danish Ceramic Design, USA
1996 IAC Member's Works, Saga Art Museum, Japan
2000, 97 Galleri Nørby
2002 Glyptoteket
2007 Bornholms Kunstmuseum
2010 Danmarks Keramikmuseum, Grimmerhus
2013 Rundetårn, København

UDVALGTE SAMLINGER - Repræsentation
Designmuseum Danmark (tidl. Kunstindustrimuseet)
Bornholms Kunstmuseum
Nordjyllands Kunstmuseum
Röhsska Museum, Göteborg
Berlin Kunstgewerbermuseum
Kunstindustrimuseet, Oslo
National Museum of Design, New York
Kestner Museum, Hannover
Keramikmuseum Westerwald, Höhr-Grenzhausen
Ichon World Ceramic Center Kyonggi, Korea

CV - LEA MI ENGHOLM
Født i 1977
Medlem af Danske Kunsthåndværkere og kunstnergruppen VERSUS

UDDANNELSE
2001-2006 Designskolen Kolding
2004 HDK Högskolen for Design og Kunsthåndværk, Göteborg Universitet, Sverige
1998-2001 Seminariet for Kunst og Håndværk, Kerteminde

UDVALGTE UDSTILLINGER
2013 Inderlig Yderlig, Ann Linnemann Studio Gallery, København
Mesterværk - miniature, Ann Linnemann Studio Gallery, København
Tangibility, kurateret af Norske Kunsthåndværkere, Officinet, København
Meditations on a Hobby Horse Vol. II, VERSUS, Nicolai Kunst og Design, Kolding
2012 Meditations on a Hobby Horse, VERSUS, 68m2 Art Space, København
2011 Transform, VERSUS, Århus
2010 På tværs, Ny Tap, København
Nature Morte, VERSUS, Munkeruphus, Dronningmølle
2008 Ler 08, SAK Kunstbygningen, Svendborg
2007 Charlottenborgs Forårsudstilling, København
Keramik i Kolding, Keramisk afdeling 1968-2007, Koldinghus, Kolding
Turf Galleri, London
Biennalen for Kunsthåndværk og Design, Trapholt og Koldinghus, Kolding
Talente, Handwerkskammer München, Tyskland
Danish Crafts, Crafts Collection 11, International contemporary furniture fair,
NY/ Ambiente, Frankfurt

UDVALGTE LEGATER - præmiering
2013 Statens Kunstfond, arbejdslegat
Ellen og Knud Dalhoff Larsens Fond
2012 Statens Kunstfond, præmiering af udstilling Meditations on a Hobby Horse
De Bielkeske Legater
2011 Statens Kunstfond, arbejdslegat
Grosserer L. F. Foghts Fond
Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse