I BEVÆGELSE - Udstilling marts 2014

KLIK foto = STORT format + diashow ...

I BEVÆGELSE..
Asger Kristensen, Lone Borgen og Stephen Parry UK
Udstilling d. 6 - 29 marts 2014

Erfaringsværker om mødet med fortiden og nutiden - i bevægelse..
Asger Kristensen udstiller underfundige keramiske objekter i ler og glasur, der beskriver modsætninger i mødet mellem konkret form og abstrakt struktur, - det følte og sanseligt oplevede.

Lone Borgen viser med sin engelske kollega Stephen Parry fælles værker, der bevæger sig fra den klassiske krukke ind i et abstrakt drømmende fortælleunivers, - lag på lag åbenbares deres personlige og kunstneriske dialog.
Udstillingen fokuserer på erfarne keramiske kunstneres arbejde med form, materiale og fortælling i en meget personlig og stadigt reflekterende udvikling – betydningsfyldte og personlige keramiske værker i bevægelse.

LONE BORGEN & STEPHEN PARRY - af Stephen Parry UK
”Først af alt fortæller værkerne historien om to kunstnere, der kommer sammen, men arbejder og bor i forskellige omgivelser og lande.

Dernæst om en række krukker, der er skabt til at trække beskueren ind i en verden, der er smuk, men samtidig akavet og til tider foruroligende.

Skønheden, men også faren ved krybdyr og insekter har altid fascineret mig.

Min far var en Cambridge zoolog, og jeg blev opdraget i et hus fuld af bøger med smukke illustrationer af edderkopper, slanger og mange andre skabninger, nogle gange endda den virkelige ting!

Vi har brugt nogle af disse illustrationer i vores nye arbejder sat sammen med billeder af døre, vinduer, gamle skure og andre velkendte objekter, som vi alle ser hver dag, men ofte ikke bemærker.
Selv om vi har udført vores fælles værker i nogle år nu, står dette arbejde aldrig stille, og det er en kontinuerlig dialog mellem to kunstnere, der aldrig går på kompromis og altid favner hinandens ideer og inspirationer.
Jeg føler, at samarbejdet mellem to mennesker – og i vores tilfælde to meget forskellige personligheder, - nødvendigvis må resultere i noget unikt og ekstraordinært.
Vi har brugt denne udstilling til at udtrykke nogle af vores tidlige erfaringer og indflydelse. I dette arbejde ser vi tilbage på vores første passion for keramik: græske vaser og japansk 'Oribe ware', men nu med den erfaring vi har fået i vores liv sidenhen.
Det er altid svært at vide eller forudsige, hvad andre opdager i vores arbejder, men jeg vil tro, at beskueren først drages til værkerne på grund af formen, der er velkendt og sikker.
Tættere på, i kraft af keramiske transfer, er det vores hensigt at drage beskueren ind i en anden verden. En, der er tænkt til at fremkalde følelser.

Vi begyndte vores keramiske karriere på næsten samme måde i England i 70-erne, da Leach-værkstedets keramikbevægelse var på sit højeste. Siden da har vores arbejde taget meget forskellige retninger, - i to forskellige lande.
Mit eget arbejde er meget mere involveret i materiale og proces. Ved at bruge en drejeskive/sparkeskive og træfyring giver det mig en fin balance mellem kontrol og det at tillade ler og ild at få et eget liv i værkerne.
Hvor styrken i mine værker kommer ud fra underfundighed og nedtoning, - er der i Lones arbejde ingen holden tilbage; men vovemod, eksperimenter, ekspressivitet er de ord der kommer til udtryk. Det at anerkende hinandens styrker og arbejde sammen kan resultere i nogle spændende værker.
Vores værker er hånddrejet i stentøj og glaseret med en blanding af glasurer, der er lagt over hinanden. Herefter brændt til 1180 C i lang tid, undertiden over 20 timer, så glasurene smelter ind i hinanden og løber ned ad overfladen. Efter glasurbrænding er anvendt to typer transfers, vi laver selv, digitale farver og laserprint-transfer, også guld lüstre, - og derefter er krukkerne brændt igen.”

Samarbejdet startede i 2006 – UDSTILLINGER: Gallery Clifford Daugaard 2008, Gallery Uggeby Lønstrup 2009, Naunehøj Mølle Grenå 2010, Orangeriet Interiør, Espergærde 2012-2013, Fra sans til samling, Erik Veistrup Danmarks keramikmuseum 2012, Galleri Noerballe Augustiana 2012..
Lone Borgen har værksted i Århus, er uddannet på Croydon College of Art England 1976 og debuterede samme år på Ceylon Tea i London. Efter otte års ophold i England, etablerede hun eget værksted i Danmark i 1977. Har arbejdet som gæstelærer og foredragsholder på Kolding Kunsthåndværkerskole. Studierejser i Europa samt ophold i Mexico 1982-83 og Kenya 1997. Legater fra Ole Haslunds Fond (1986) Statens Kunstfond (1977) og Århus Kommune (1997). Siden 1978 medlem af Danske Kunsthåndværkere.
Lone Borgens eget arbejdsområde omfatter bl.a. vægudsmykninger, fontæner og kandelabre. www.loneborgen.dk
Stephen Parry er født i Skotland, har værksted ‘Ryburgh Pottery’ Norfolk og var i lære og arbejdede hos Owen Watsons pottery, Frankrig 1970, studerede keramik på Croydon College of Art 1974-77 og på Dartington Pottery Training Workshop v. Starkey, Casson & Leach 1977-78. Har arbejdet på Dartington Pottery, Southend College of Art og Camberwell College of Art. Startede eget værksted i 1981. Hans drejede brændefyrede arbejder sælges overalt i England, udsmykningsprojekt i 2005 Rocket House Museum, Cromer (5 væg-paneler). Udstiller hovedsagligt i UK, men også Tyskland, Holland, Danmark og Japan. www.spwoodfiredceramics.co.uk

ASGER KRISTENSEN - Træets livscyklus
”Små fortællinger om træets livscyklus, dets fødsel, vækst, forfald og fornyelse – en god metafor for menneskehedens livscyklus.
Jeg har arbejdet med modellerede træer til ophængning på væggen. De er bemalet med støbeler, der giver dem en kraftfuldhed, men også en sarthed i det matte råhvide udtryk.

I samme teknik har jeg i nogle objekter undersøgt denne minimalistiske udtryksform.
I kontrast har jeg arbejdet med mere farvestrålende objekter, hvor glasuren får lov til at udfolde sig på opbyggede konstruktioner af rullede lerpinde, beviklet med gaze, dyppet i støbeler. Det har været interessant at undersøge hvad der sker med formen, når konstruktionen bliver beviklet med det tynde bomuldstof.

Mit overordnede koncept har været at prøve at lægge fortællinger ind i mine arbejder, der handler om almenmenneskelige vilkår, men da også i høj grad den svære omstillingsproces jeg selv at været igennem de sidste par år, hvor man bliver konfronteret med 'Livets store spørgsmål'.
I forhold til mine tidligere værker har jeg nu haft større fokus på fortællingen.
Nogle af mine værker har en usædvanlig enkelhed, som måske handler om at turde.

Min inspiration er natur, specielt træet og hvilke symboler der ligger i det, men også træets fysiske/organiske, næsten menneskelige former. (H. C. Andersens eventyr)
Jeg tror, det vil være interessant for beskueren at prøve at finde ind til, hvad meningen er med disse lidt underfundige objekter.

Stentøj og støbeler brændt til 1280 grader.

Objekterne er henholdsvis modellerede og ekstruderede rør som sammensættes.
Nogle af objekterne er bemalet med støbeler og står rå og tørre, mens andre er glaseret, - i mange tilfælde med flere lag glasurer, og det hænder at der skal brændes flere gange glasur på.”

Født 23.05.1951. Uddannet på Kunsthåndværkerskolen, Kolding fra 1980 – 1984. Eget værksted fra 1985 - Lærer på Kunsthåndværkerskolen/Designskolen, Kolding 1992-2004. Kunsthåndværkerprisen af 1879 i 2000 – Udstillinger i bl.a. Galleri Nørby København, Scottish-Gallery, Edinburgh, Barn Galleries 'Collect in the Country' Aston UK, Galleri 55 'Natsort lys' Bogense, 'Store Formater' SAK Svendborg 2012, Galleri Pagter 'Keramiske rørobjekter' 2010, Danmarks Keramikmuseum, Grimmerhus 2007... - Legatophold Statens Værksteder For Kunst 2009/2010, Tegneren Anne Gretes Hus i Provence 2011-2013/2014 - Neue Keramik, tidsskrift, artikler 2009-2011 – Er repræsenteret i flere samlinger - Statens Kunstfond købt kar, uddeponeret til Rigshospitalet. Medlem af BKF, Danske Kunsthåndværkere og Dansk Billedhuggersamfund.
www.havlitstentoj.dk - blog: www.asgerkristensen.tumblr.com

Præmiering - Marie T.Hermann 2014

Udstillingen: DET DREJER SIG OM - Ann Linnemann Galleri - Februar 2014
LINK til UDSTILLINGEN

PRÆMIERINGSTEKST - Præmiering af værker

Til Marie Torbensdatter Hermann:
Statens Kunstfonds Legatudvalg for Kunsthåndværk og Design har valgt at præmiere dig med 25.000 kr. for dit bidrag på udstillingen ”Det drejer sig om..” på Ann Linnemann Studie Galleri.

Udvalget har følgende motivering for præmieringen:
I sine poetiske og underspillede, men super æstetiske stilleben tilføjer Marie Torbensdatter Hermann sine keramiske værker en funktionel dimension på et abstrakt plan.
På hver af de 3 keramikske hylder har hun arrangeret små stilleben komponeret af objekter med tydelige referencer til dagligdags objekter, alt det vi omgiver os med i vante hjemlige omgivelser.

Det står som da vi forlod det om morgenen, men nu ser vi det igen her sidst på dagen, hvor solens stråler rammer skålen med den halvt drukkede kaffe, den krøllede serviet, buen med den knækkede streng og de alt for små skeer og får det hele til at fremstå som billeder på øjeblikke i dagligdagen alle burde dvæle ved og nyde.

Alle objekter fremstår umiddelbart uden brugsfunktion i klassisk forstand, og dog er de yderst funktionelle, på et abstrakt plan. For at omgive sig med smukke objekter har den simple funktion at de forskønner vore liv.

Der hviler en opfordring i Marie Hermanns værker til os alle om at se efter det skønne i vore omgivelser, i dagligdagen, i nuet.

Om præmieringer:
Præmieringer tildeles på initiativ fra Statens Kunstfonds udvalg og tildeles for værker eller anden kunstnerisk produktion af høj kunstnerisk kvalitet. Alle præmieringer bliver offentliggjort på www.kunst.dk

Statens Kunstfonds Legatudvalg for Kunsthåndværk og Design består i perioden 2014-2015 af
Niels Hvass (formand), Helle Vibeke Jensen og Mette Saabye.

DET DREJER SIG OM.. - Udstilling februar 2014

KLIK foto = STORT format + diashow ...

DET DREJER SIG OM... Tema II - unge talenter
Ninna Gøtzsche, Marie Torbensdatter Hermann og Kirsten Høholt

Udstilling d. 6 februar – 1 marts 2014
Artist Talk torsdag d. 20 februar kl. 17-19.00

Håndværk i kunst & Kunst i håndværk.. Kunsthåndværk & keramisk samtidskunst
På temaudstilling om unge talenter viser Marie Hermann, Ninna Gøtzsche og Kirsten Høholt nye værker, hvor de på usædvanlige måder har arbejdet med drejede emner og traditionel håndværksteknik.
De arbejder internationalt, har studeret og er uddannet i udlandet.
Deres konceptuelle standpunkter med referencer til håndens arbejde sættes i spil og skaber dialog om nye måder at forholde sig til hverdagens brugsting, funktion, keramisk materiale og pottemagertradition.
På udstillingen ses det drejede værk som koncept, – håndværket i samtidskunsten.

Kirsten Høholt er uddannet i England, kombinerer tegning og keramik i personlige taktile billeder på hånddrejede brugsting. Til udstillingen har hun valgt den drejede tallerken, vægobjekter i stærke farver og følsomme streger.
Marie Hermann er uddannet i England, bor nu i USA, arbejder med stilleben og formmæssige modstillinger i hverdagssenarier. Hun drejer eller håndbygger alt efter hvilken teknik, der giver mening for værket.
Ninna Gøtzsche er uddannet i Danmark med studieophold i England, formulerer sig i ler, fortæller historier om form, materiale, idé og fordybelse. Hendes nye værker Ukultiveret Gennembrud er inspireret af vaser fra Den Kongelige Porcelænsfabrik.
Fotos af tidligere værker: Kirsten Høholt - Marie T Hermann - Ninna Gøtzsche:

Hver udstiller har beskrevet deres overordnede koncept og grundidé, - og svaret på spørgsmålene: - Hvad er anderledes end i tidligere værker? - Det helt særlige, nye og overraskende? - Inspiration og oprindelse? - Interessant for omverden? - Materialevalg og teknik..?

KIRSTEN HØHOLT – www.kirstenhoholt.dk

”Mit overordnede koncept er at kombinere tegning og keramik. Til udstillingen har jeg valgt at bruge tallerkenen, fordi det er et dejligt format at tegne på, samtidig med at 'platten' er en sjov ting.
Et er at tegne på papir og ramme det ind. Dette er til at røre ved, - en taktil tegning.

Tegningen betyder meget for mig. At lege med billedmetafoer. Jeg kan simpelthen lide at tegne, og jeg kan lide at lave keramik. Jeg har valgt at bruge en drejet form, fordi jeg ønsker at skabe så meget liv som muligt.
- Jeg arbejder nu med motiverne direkte på leret.
Tidligere har jeg arbejdet på papir og overført dekorationen til det keramiske objekt i en sidste brænding. Papirtegningen fik jeg trykt i keramisk farve, jeg overførte til den brændte glaserede keramik som en børnetatovering.

Denne gang har jeg kastet mig ud på dybt vand. Det er 'one shot' og man kan ikke flytte på tingene. Det er ikke en designprocess, men meget direkte. Lag på lag af farver, rids og tryk. Jeg er nu meget mere nede i lagene, hvor det andet ligesom lå på overfladen.

- Det er som et lille 'fotografi' fra min hjerne. Det er svært nogle gange at være med i tegningen. - Hvorfor kom det ind i tegningen?. Nogle gange kommer der noget, jeg slet ikke har lyst til at se, - men det var derinde. Hvor kom det motiv fra? Tingene i tegningerne kommer fra forskellige steder, som jeg kender, når jeg ser dem tegnet; men måske ikke er bevidst om, når jeg tegner dem. Derfor overrasker motiverne også mig selv.
- Jeg ønsker, at det kan få folk til at smile. Noget positivt og nogle kommentarer – uden at være politisk eller med løftet pegefinger. Jeg håber på en genkendelighed, uhøjtidelighed.

- Mine billeder er hverdagsgrublerier, små tanker og samtaler.. Jeg tænker på ord, sætninger, metafoer, lyde, klare og rodede indtryk, tydelige historier, - og følelser.”
- Hånddrejet porcelæn, begitninger - malet, tegnet, monoprint, transparent glasur, foto-dekaler. Brændt 2-3 gange v. 1000-1260 C.

Født i 1979 – Uddannet på Bath Spa University (ceramic department) Somerset UK 2000-04. Deltaget i 'Network Europe', International Ceramic Centre DK 2004. - VÆRKSTEDSOPHOLD v. Mark Smith Derbyshire, England 1999. MEDLEM af værkstedet Formateket siden 2008 og af Danske Kunsthåndværkere fra 2012, STUDIELEGAT, Obelske Familiefond 2002. - UDSTILLINGER 'New designers', London 2004; Jug Exhibition, Blaze, Bristol 2006; 'Formateket' 2010 og 'Mesterværker' 2013 Ann Linnemann Gallery; 'Ung dansk keramik' Galleri Rasmus 2009; 'Network Europe' Danmarks Keramikmuseum Grimmerhus 2005.

MARIE TORBENSDATTER HERMANN www.mariehermann.dk

”Over de sidste år har jeg arbejdet med en serie stilleben hvor jeg undersøger formmæssige modstillinger gennem funktionelle, taktile og stilistiske associationer.

Værkerne er en slags æstetiserede senarier som søger at bringe opmærksomhed til flygtige hverdagssenarier, som man kan finde dem på hylder og borde køkkenet og badeværelset. Men i mine værker er funktionaliteten blevet taget bort for at fremhæve de formmæssige relationer og de kvaliteter i hverdagsgenstanden der ligger udover de rent praktiske.
- Jeg håber på en dialog mellem værkerne, beskuren og hverdagens objekter.
- Hverdagslivet og vores forhold til de objekter vi lever med. Stilleben af et øjeblik hvor to objekter mødes.
- Jeg arbejder i stentøjsler og porcelæn, drejer og håndbygger alt efter hvilken teknik der giver mening for det givende værk. Bruger træ, garn og andre materialer”
Født 1979 - Uddannet på Royal College of Art, MA, London 2007-09, University Of Westminster, BA Ceramic, London 2000-03; - SOLO UDSTILLINGER 2013 Galerie Nec, Hong Kong - A Gentle Blow to the Rock, Re:View gallery, Detroit, USA; 2012 Galerie Nec, Paris – Frankrig; 2010 Stillness in the glorious wilderness Matin Gallery, L.A, USA; 2009 To the legion of the lost, Sixpm, project space, London, UK; - FONDE Statens Kunstfond - Annie og Otto Johs. Detlefs’ rejselegat; - SAMLINGER Denver Art Museum, USA - Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Norge - Sevres Museum, Paris.

NINNA GØTZSCHE - www.formuleret.dk - Ukultiveret Gennembrud

Jeg udvikler og afprøver hele tiden mit keramiske sprog og er optaget af, hvordan form, idé og materiale smelter sammen og bliver kunsthåndværk.
Med mine værker prøver jeg at fortælle en historie, en keramisk historie. Den skal ikke fortælles med letgenkendelige billeder og tegn, men med form, materiale, idé og fordybelse. Sproget til historien finder jeg i labyrinten af fortid og erfaring og ved at høre andres versioner og visioner. Jeg formulerer mig med ler.
- Ukultiveret opstod ud fra et ønske om at lave noget groft og knap så pænt. Leret drejes med tyk skærv, bagefter skærer jeg i det. I Ukultiveret Gennembrud er der skåret hul hele vejen igennem. Inspiration er de gennembrudte vaser fra Den Kongelige Porcelænsfabrik, men min version er anderledes. De er grove og materialet fylder mere. Der gemmer sig også noget bag gennembruddet, man kan skimte noget lysere og blødere.
Den drejede form er destrueret, men samtidig er der ingen tvivl om baggrunden i det funktionelle. Netop fordi det er den drejede form i det fine porcelæn der er hakket i, er det ukultiveret.
- Jeg ville lave noget råt, noget der beskriver livets knap så pæne sider. Men hvor det grove alligevel er pænt pakket ind i en fin glasur. Men Ukultiveret Gennembrud er jeg gået skridtet videre og lader der være noget bag det grove, inden i det grove.
Jeg har altid arbejdet videre med de drejede former, når de har forladt drejeskiven. Nogle gange har det været ved at trykke på dem, andre gange ved at skære dem og sætte dem sammen igen. Med serien Ukultiveret arbejder jeg mere groft og knap så harmonisk og pænt. Jeg drejer formerne tykt, hvorefter jeg hakker og skærer i dem. Jeg skærer endda helt igennem dem, så man kan se hvad der gemmer sig indeni.
- Porcelæn er et materiale man traditionelt har lavet perfektionerede objekter i. Jeg tager det fine materiale og gør noget groft og ukultiveret ved det. Det er destruktionen af den drejede form og netop det, at det er den funktionelle form gør, at destruktionen kommer til at virke stærkere.
- Jeg viser at man med det fine materiale, porcelænet, kan lave et groft, hårdt udtryk. Samtidig er det en destruktion og fornyelse af den drejede form og traditionen om perfektionering. Destruktion, fordi jeg bevidst går efter det uskønne. Fornyelse fordi jeg ikke har forladt det funktionelle – tingene kan stadig bruges. At vise det grove, det uskønne på en drejet, funktionel form gør det kunstneriske udtryk stærkt, fordi det netop er overraskende her.
- Ukultiveret / Rodende. Ræbende. / Bagtalende. Grov. / Rå. Grim. Uciviliseret. / Udannet. Uelegant. / Rædderlig. Uordentlig. / Sjusket. Tyk. Tåbelig. / Grum. Brovten. / Umoden. Ukyndig. Ufærdig. / Men med en pæn, gul glasur.
- Tingene er lavet i tykt, drejet porcelæn, som jeg bagefter har skåret og hakket i. Ukultiveret er lavet af flere drejede del, der er sat sammen.
- Glaseret med en grøn glasur og brændt til 1280 grader.”
Født i Lemvig, 1979. Uddannet på Glas-og Keramikskolen Bornholm 2001-04. Assistent v. Julian Stair, UK 2004-06; Pottemagerskolen, Sønderborg 1999.
UDVALGTE UDSTILLINGER - 'SOFA Chicago' Cultural Connections, USA 2013; 'Collect' Saatchi Gallery, UK 2013,12,11,10; Ceramic Art London, Royal College of Art, UK 2013,09,07; 'Ætlinge' (solo), Officinet Kbh. 2012; 'SOFA New York' 2012; Funktional, The Leach Gallery, Cornwall, UK 2010; 'Talente' München, DE 2009; 'Ler 08' SAK, Svendborg; 'The Rising of Danish Studio Pottery' Brewery Arts Centre, UK 2008; Salt Gallery (solo), Cornwall, UK 2006; - LEGATER: Danish Crafts 2013,12; Statens Kunstfond 2012; Nationalbankens Jubilæumsfond 2012,11; L.F. Foghts Fond 2012,04; Kulturudviklingspuljen, Aarhus Kommune 2012,10; Det Reiersenske Fond 2004.